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年度优秀独立电影声音制作:《杀死两个恋人》主创访谈 上 中字视频

圣丹斯电影节的NEXT类别是专为突破禁锢并为电影制作技术引领新趋势的创新电影而存在。在这里,我们与声音设计师/终混师Peter Albrechtsen(我们曾多次介绍过:专访:纪录片声音设计师Peter AlbrechtsenPeter Albrechtsen专访,纪录片《一代财富》的声音设计 上)谈谈使用声音设计代替音乐来支持《杀死两个恋人》中的情感。

 

电影海报

来源:Back40 Pictures

 

我们都知道音乐在激发电影中情感方面具有令人难以置信的力量。但是,如果您放弃一部戏剧电影中的音乐,会发生什么?声音设计可以被用来获得音乐所产生的同样强烈的情感反应吗?

 

声音主创

来源:Back40 Pictures

 

预告视频:

在这里,声音设计师Peter Albrechtsen谈论使用声音来传达情感,使用音乐技术,例如重复主题、使用节奏、音调应用以及使用模糊不清的声音来营造情绪。

 

原文出处:A Sound Effect 记者:James Walden 采访对象:关键字:圣丹斯电影节 独立电影 声音制作

Q:
您何时参与到《杀死两个恋人》中的?您能告诉我您与电影制作人们的合作吗?他们的声音目标是什么?您如何帮助他们实现目标?
                               

PA:《杀死两个恋人》是我与导演Robert Machoian合作拍摄的第三部电影。他之前的作品,短片《The Minors》去年在圣丹斯电影节上获得了最佳导演奖。 

 

Robert非常喜欢将声音作为故事叙述的一部分,当他写完成他的《杀死两个恋人》的剧本时说:“我真的相信你需要来做,这部我想象中的电影。”  

 

因此,Robert在编写剧本和拍摄时就已经在考虑声音了,这非常重要。他擅长利用这些复杂的长镜头且经常以最少的对白进行拍摄,因此他为声音设计留下了很大的空间。 

 

这部电影是一部家庭戏剧,从一个男人的角度讲述,David(Clayne Crawford饰演)试图解决很多家庭问题,处理好与妻子和孩子的关系,而Robert希望声音能反映David的内心感受,和他经历的所有情感动荡。 

 

Robert也是影片的画面剪辑,所以我在做那时就做了一些声音设计草图,并将它整合到了剪辑中。即使这是一部预算不高的电影,它的设定也很国际化:对白编辑是由加州Sacramento的Ryan Cota完成的,Michael Raphael在美国各地录制了一些非常美丽而凄凉的风声,Foley由芬兰的Heikki Kossi完成的,我在哥本哈根的录音棚中进行了音效编辑,得到了Andreas Kongsgaard和Mikkel Nielsen两位音效编辑的帮助。 

 

Robert来到丹麦待了一周,所以我们可以一起开发声音设计的细节。然后,我们在洛杉矶的Juniper post公司进行了最终混音;我混音了环境和声音效果,终混师David Barber处理对白和Foley。

 

Juniper post混音棚

来源:Back40 Pictures                                    

Q:
影片描述中指出:“震撼的声音设计很好地传达了David的冲动本能和日益加剧的绝望感。” 您能否详细说明如何使用声音来支持/表现David的情感动荡?
                               

PA在很多家庭戏中,音乐是用来表现人物的内在情感的。但是Robert从很早就决定影片中应该没有音乐。这是一个非常大胆的选择,确实为许多非常有创意的声音决定打开了大门–声音设计向观众展示了David的感受。

 

电影开拍时,David不再与家人同住。他在卡车上过了很久。我们用带卡车车门的砰砰声制作了一个声音拼贴,作为一种有节奏的元素,以及如不同的金属吱吱作响细节和无人机盘旋的声音。

 

这种声音拼配在整部电影中的几个地方反复出现。而且,我们越深入电影,就越能主观地到David周围的世界。其中有几个场景,人们正在与他交谈,而他要一个个应答他们。我们使用怪异的回声、失真的声音和抽象的混响来展现他的内心状态,不再表达现实。我们正在通过他的耳朵听到他的世界。饰演David的演员(同时是本片的制片人)Clayne Crawford在ADR方面做了非常大的努力,他的呼吸常常是音景的中心。

 

导演在现场

来源:Back40 Pictures                                    

Q:
您能谈谈您在这部电影中使用类似音乐的声音处理方式吗?哪些场景或片段最能代表这种方法?
                               

PA我们在电影中使用的声音拼贴在许多方面几乎都是类似音乐片段,但都是由真实的声音构建而成。对我而言,就像musique concrete一样,这是1940年代利用录制的声音作为素材而发明的一种音乐作品。有趣的是,这种方法影响了声音设计的其余部分,因为我真的用这些拼贴的节奏作为环境氛围节奏的基础,因此,鸟类、火车、车辆驶过和其他背景声音都被有节奏地编辑进去了。我也略微调高了许多声音的音调,使它们听起来音调正常。 

 

使用这些抽象的声音拼贴是一种有点激进的方法,它们从电影的一开始就出现,这是电影声音风格中一个很好的例子。例如,当我们听到车门、吱吱作响声和金属声这些节奏分明的杂音时,David正非常沮丧地在一条空荡荡的街上跑着。然后,他周围的声音被整合到拼贴素材中,他的脚步声也随着那些声音的节奏回荡着,甚至背景中的鸟叫也被变形成一种奇怪的反向延迟,伴有相同节拍和脉动。

 

通常,我们从一个车门声的抽象节奏过渡到你在场景中看到的真实车门“砰”地一声,这一场景会在抽象声音与真实声音之间、主观与现实之间形成有趣的关联。 

 

对我来说,那确实就像我们将声音效果视为乐器一样。我们一直在开发这些声音的抽象,直到混音结束,整个过程都极富创意。Robert非常开放地进行实验,并且喜欢为每个场景去调整声音。

 

现场工作照

来源:Back40 Pictures                                    

请看中字视频上半部:

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