IMBD有史高分美剧’切尔诺贝利’听起来如此真实 – 并且令人难以忘怀 上

JB：我们第一次与Johan Renck（导演）和Craig Mazin（编剧及剧创立人）通过视频聊天会面，因为他们在美国。首先让我印象深刻的事是他们对于真实性的强调。所有部门都是如此，从服装到车辆。他们有一件想给我们留下深刻印象的大事，那就是他们在追求真实性。因此，警报、汽笛、车辆的声音等必须尽可能准确。

在营造令人印象深刻的氛围方面，“真实”方面必须是其中的一部分。我们不得不使用那个时代的方法来营造紧张，比如剂量计和警报。只有少数声音设计不是以某种方式建立在现实中的，例如例如，当我们在第一集中切入反应堆核心时。除此之外，在控制室、办公室和反应堆通道，我们追求现实感。警报、剂量计和静音都用于营造紧张，而不是使用其它一些比较通常的设计。

Chernobyl 切尔诺贝利第一集 剧照

来源：HBO

SH：是的， 这是一个挑战。尤其消防车很难找到。我们必须找到一辆1986年的乌克兰消防车，有合适的警报器。他们有适合本剧的车辆，但在此期间它使用了错误的警笛声。花了大约四个月的时间，但我们确实设法在基辅找到了一台配有我们所需合适的警笛的消防车。我们特别安排了一位当地的录音师去为我们录制警报声音。

Chernobyl 切尔诺贝利车辆 剧照

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影片中所有的车辆都是这个时期的。我们的同期录音师Vincent Piponnier做了出色的工作。他所做的多轨录音包括按照常规录音所需的调杆麦以及无线领夹麦，但几乎每个场景他都录制了M/S和LCR的声音素材。他录制了所有背景气氛、车辆和其他伴随场景出现的其它动作。通常情况下，我可以深入研究这些轨，把这些声音翻出来并把原始的同期声音拖拽出来，然后在这些轨道上放置附加的效果以创建更近距离感的声音。

警报和蜂鸣器声音都必须去模拟真实。我从俄罗斯和乌克兰联系的一些人那里听到了一些声音。如果我没有它们，我不得不补充它们。它们是从模拟设备中提取出的，比如旧电话、警报器，以及任何我手头的机器发出的声音！

Chernobyl 切尔诺贝利 剧照

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SH：那是非常意思的事情，因为Craig和Johan根本不需要任何声音，特别是在控制室内。关于“少即是多”的讨论还有很多。最初，作为声音编辑，我们觉得我们想要听到建筑物嘎吱作响和移动的声音。我们希望它的感觉是危机四伏的，就像它会落到我们身上一样，以增强紧张感。

Johan完全不想这样，这是一个有意思的的想法。反应堆控制室被隔离，远离核本身，所以他不希望这个房间随时感觉充满危机。除了警报，房间一切照常运行。即使我们在反应堆中，在走廊里，你本可以期待听到更多的嘎吱作响的声音，但他们并不希望这样。所以这些声音保持在最低限度。

切尔诺贝利爆炸 剧照

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JB：在爆炸之后，第一次看到走廊，我们穿过这些不同的房间和走廊以及过道，一开始我们就留藏了大量声音。正当来说，我们把那些嘎吱乱响和震响声拖到后面，让观众更多地关注你遇到的人，并试图了解发生在他们身上的事情，而不是发生在建筑物上的事情。

当镜头切入到涡轮大厅片段的时候，作曲Hildur Guðnadóttir的编曲和我们的声音设计组合超出了我们所看到的现实。摄影机切入了一个很宽的镜头，你正在看着被毁坏的大厅内部，我们让那些音调失真，完全不自然地随着Hildur的编曲去升高音调。然后，我们切回到控制室，感觉非常孤独和真实。这里有一些警报器的声音和荒凉的背景声，这形成了非常强烈的对比。

冰岛的女作曲家Hildur Guðnadóttir

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SH：我认为Hildur在编曲上做得非常出色。她前往立陶宛的一家姊妹核电工厂，与录音师Chris Watson一起去录制了很多声音素材。他们录制了声音氛围、有韵律的节拍和金属撞击声，给在音乐中所表现的巨大空间周围造成强烈的影响。她的编曲非常大气，令人难以忘怀，在剧中起到了很好的作用。

JB：随着Hildur的编曲按照影片的行进方式谱写，并且通过她的采样声音作为一些元素，声音设计和音乐之间有很多交叉的内容。当我们进入混音并把所有东西放在一起时，看到她所交付的音乐以及看到我们给提供的很相似的内容，这是一个有趣的过程，音乐方面和我们的声音设计元素相似，而且很多地方都是非常相似。这是一个有趣的过程，我们必须从中挑选出要失去的声音——无论是Hildur作曲的一段还是我们设计的一些分轨-因为它们是相互竞争的。

这真的是一个很有趣的过程，必须去解决了声音设计和音乐之间的关系，因为有时它们真的非常相似。

Chernobyl 切尔诺贝利第一集 剧照

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