奥斯卡得主、THX标准缔造者汤姆林森·霍尔曼谈及他的传奇生涯及影视声音的未来
在长达55年的职业生涯中,汤姆还制造了消费级电子产品和扬声器,参与创建了多家公司,在大学担任教授,并在苹果公司工作了10年。他工作的公司包括Advent,Apt,Lucasfilm,USC,TMH,Audyssey和Apple,都是科技潮流的引领者。汤姆在其中扮演的角色都截然不同,但都以良好的声音目标为基础。
他还出版了一些经典的书籍,我们都看过。
当请求采访汤姆时,他十分友善,这篇访谈让他带着我们走过他职业生涯的旅程,以及他对声音未来的看法!
本文由KROTOS博客授权、作者Kathir Sid Vel
汤姆:高中时,我在戏剧社从事灯光和音响工作,而灯光是我的专长。当我上大学时,我也在伊利诺斯州的戏剧系工作,作为一项课外活动,同时系中有一名灯光教授。
因此,我可以向专家学习,也可以拓展自己的领域,做一些声音方面的工作(那时候还没有声音教授)。
RKO工作室的制片主管——Dore Schary
我曾为多雷·斯卡里(Dore Schary)等人制作戏剧项目,我不知道他曾担任雷电华电影公司(RKO Studios)的制片主管,他后来也取代了路易斯·b·梅耶尔(Louis B. Mayer)成为米高梅公司(MGM)的总裁。我当时并不知道这些,因为那时候还没有谷歌,但(重要的是)我为他做过声音设计工作。
电影制作中心
当年电影制作中心发生火灾需要重建时,他们雇佣了我,当时还是一名学生,来为他们做接线工作。在我毕业后的五年里,这份工作变成了一份全职工作——我为纪录片、学校教授的实验、以及培训影片制作等等做了所有的录音、剪辑和混音工作。
但同时我继续设计设备器材,并制作了一个混音台来搭配我的纳格拉(Nagra)使用。所以当我来到Advent公司时,他们看过我身上带的东西后——我胳膊下夹着的设备,我成功的通过了他们的面试。
亨利·克劳斯(Henry Kloss)
他们雇佣了我,我成为了亨利·克劳斯(Henry Kloss)的学徒,他是这个行业的引领者,曾参与制作了第一台声学悬挂式扬声器、第一台广泛使用的静电扬声器、第一台带去大学的一体式唱片机、第一台使用杜比B和二氧化铬磁带制作的盒式磁带卡座,以及第一台家庭投影电视,为家庭影院开辟了市场。
这是我在声音领域乘风破浪的开始:先是在Advent的研发消费电子产品和扬声器,然后是Apt(我自己的公司),再然后是卢卡斯影业的声音后期制作和THX研发,后来我又去南加州大学电影艺术学院担任声音课的教授,最后是苹果公司。它们各不相同,但都需要为良好的声音努力。所以每一个都是当时声音的重要领域,有时候随着时间的流逝,我也会继续前进——我非常幸运地在正确的阶段跳到下一个重要内容。
汤姆:这很难说,因为这是很长的一段时间,大概有55年。我为这一切感到自豪:在我热爱的领域里,曾有实习生的影响力超越了我,我在那些经过很长时间使电影听起来更好的领域里做了一些有影响的工作,并与同事一起启动了一些后来广泛使用的开发项目,如Auto-EQ。我在20世纪70年代负责研发的前置放大器和功率放大器在45年后仍然每天都有人在使用。
汤姆:我们的任务是要改进系统中的每一件事,并要像其他人一样用一张白纸来说明他们应该做什么。好莱坞电影制片厂大部分建于1930年代,虽然直到1980年它们都经历了一些翻新工作,但它们中的大多数仍然受到影院市场萎缩,经营公司的倒闭,以及其他因素的限制。我们真的必须说“应该是什么”,而不是“我们能做的最好的是什么”。天行者科技大厦(建造)花了数年时间,于1987年投入使用,并一直服务到今天。我为此感到自豪。
汤姆:作为对电影声音整个监听链的整体考察,我们做出了很多改变。我将杜比A(Dolby A)技术添加到同期录音中,否则后期必须处理同期录音素材(print through)。【磁带盘上的模拟母带将声音从一层传到下一层。】我们换了很多的35mm录音机、配音器和播放设备。当我在1980年开始工作的时候,模拟产生的频率响应从20 Hz到20 kHz是+7 -17 dB,当我在1995年离开的时候,通过许多改进,在相同的范围内,它是±1 dB;磁头,磁头上的胶片跟踪,杜比A到SR等等。很多东西都得到了改进或克服,比如磁头碰撞(通过制作一个巨大的、简单的头来修复),所有这些加在一起都降低了代损(在那个年代,电影声音通常是五代模拟)
THX2021标志
THX是一种毋庸置疑的选择,因为纵观整个产业链,剧院之声拥有80%的市场份额,这是声音范围、响应和覆盖一致性最有限的阶段。在1947年左右,诞生于第二次世界大战,在当时是非常棒的,但即使是它的开发者也试图在20世纪70年代重新启动这个项目,但由于他们在学院的影院做了一个糟糕的演示而失败了。
John Eargle的Don Keele喇叭设计
我的所作所为都不是为我自己。我去图书馆,阅读了从1930年到1980年的所有书籍,发现了很多被遗忘东西。我采访了一些制造商,其中很多都提供了帮助,特别是John Eargle的Don Keele喇叭设计,Fancher Murray的压缩驱动器设计,以及Doug Button的低音喇叭对称场几何设计(直接散热器的失真比喇叭小;以Paul Klipdh为例)。我研究了分频器,选择了声学Linkwitz-Riley4阶平方Butterworth,并聘请了加拿大教授Stan Lipshitz和John Vanderkooy将电子设备与驱动器相匹配,使其成为真正的LR4。
我的确加了个”发明”,但更准确地说,是一个发现。有一天,我把头伸到屏幕和后面的扬声器墙之间,在屏幕底部,在扬声器下面几英尺的地方,我发现了非常刺耳的高频。当时的情况是,喇叭发出声音,它撞击屏幕,大部分声音穿过屏幕,除了高于5千赫的更高频率,在那里被反射。事实上,它来来回回这样做了很多次,直到它结束在我的观察点。我意识到在涂上一层薄的吸收层,可以吸收高音而不吸收低音,这是一个解决方案,也是一项专利!
吉姆·凯斯勒(Jim Kessler),那个雇用我的人,把它放到了巡回演出中,一些来自好莱坞的人听取了我们在做什么,然后采纳了它。这打破了剧场之声“先有鸡还是先有蛋”的霸权。参展商听到这个消息后都希望加入,于是“为他人服务的THX”诞生了。
汤姆:我的第一本书《电影电视声音》,是在我六年的教学生涯和我在南加州大学的第七年,也就是我休假的那一年,根据我的课堂笔记写成的。

《5.1环绕声启动与运行》
我的第二本书是《5.1环绕声升级与运行》,它旨在将5.1从非常成功的电影扩展到并不成功的音乐领域。关于这一点,答案似乎在在全景声才揭晓。
《数字影像声音制作》
我的第三本书是一个更简单的,为更广泛的市场而写的《数字影像声音制作》。由我一位聪明的年轻助教Arthur Baum编写。它们都有多个版本,各版本并被翻译成日语、韩语和汉语。
汤姆:对市场具有最大的杠杆和影响力是其中的一个主题。以教学为例:这是最能发挥知识作用的事情。
《街区男孩》
当《街区男孩》的课堂场景出现时,正如导演John Singleton所解释的那样,他复制了自己在洛杉矶国际机场降落航线下成长的经历,他知道这个场景需要有噪音很大的飞机,但如果他在那里拍摄,他永远无法剪掉它——他必须“干净利落地”录音下来,然后再把它“弄脏”——这一点真的打动了我,因为他在我的课堂上学到了这一点。
他是如何让制片厂制作这部电影的?当被问及有一架直升机的昂贵场景时,他说:“我可以用聚光灯和声音来做到这一点。”一位影业高管后来报告说,这就是让他得到这份工作的原因。这些都是回报,而且有很多。
汤姆:在某些方面,我们正在倒退。电视音频不像数字电视提供的表现能力那么好,我们已经倒退了,例如更多的是单声道。很多时候,广告(反而是)是节目中最好的声音。
另一方面,流媒体服务为好的声音提供了更多的渠道,并且家里有一个很棒的播放系统,可以把声音传入我的听音室。不幸的是,大多数人都在条形音箱上听。对于许多人来说,平板电视是家庭影院的死敌,因为使用条形音箱比悬挂“所有那些该死的扬声器”要方便得多。
我们在特殊环境中进行专业的工作,只有在较小的系统上才会试一试。没有中心(位置),没问题。不起作用吗?嗯,有点,如果你正好坐在一个完美的室内音响系统的中心线上,没有助理,没问题。
虽然最好的流媒体听起来很棒,但在现场直播和更多附带节目方面,仍然缺乏关于如何为它混音的知识。这是一个狂野的西部,虽然CALM法案和ATSC A / 85(对于影视声音响度的限制)驯服了广播电视上的商业广告,随后扩展到HBO等卫星服务,但现在我们在互联网流媒体上仍存在滥用行为,尤其是Level。
汤姆:许多观念是相反的,却被广泛认为是福音。让我给你一个(例子)。“你们不能把【房间】均衡到施罗德频率(Schroeder Freuqency)以上。”很多人都这么说,但看看数据。我们测量了超过32000多个家庭的反应,我们找不出哪个频率的偏差比高频更大,因此你不能相信这种说法。
分频器及其辐射方向图倾斜、driver dispersion、nearby boundaries 等,几乎没有系统能达到BBC多年前为其房间设定的要求:±1 dB匹配2至12 kHz,这仅仅是为了在50%的观测中没有偏移。没有人能把扬声器做得这么好(好吧,彼得·斯内尔曾经做到过,但他早就走了)!它们必须被均衡以匹配通道。而他们的房间位置,无论是本地还是全球,都加剧了这种匹配问题。(英国广播公司研究报告1964 L-049/4。)
我感觉自己像一个实验物理学家,拥有理论人士忽略的数据,因为它不符合他们的理论。但是,在家庭房间中的收听位置,现场测量扬声器的32,000条频率响应曲线?从来没有人拥有这样的数据。它的用途只受计算机算力和分析它时间的限制!
汤姆:好吧,我不确定我是否跟上了(时代进步的)速度,因为尽管我在10多年前教授过原理,但当时我还是跟不上键盘敲击的速度。我曾经跑的和任何人一样快,但已经很多年了。我认为加里·里德斯特罗姆(Gary Rydstrom)对我的班级讲的开场白很切合实际。
“声音后期流程概述:获得想法。拒绝想法。获取想法。拒绝想法。获取想法。拒绝想法。时间不多了。”
《眨眼之间》
沃尔特·默奇(Walter Murch)在他的《眨眼之间》(In the Blink of an Eye)一书中解释说,在电影编辑桌(他站在那里)以旧式的方式工作,可以让你有时间思考,而电脑非线性剪辑并不会提供思考的时间。也许就是这样:不要过于沉迷于速度,以至于牺牲了想法。最快的不可能看起来是最好的,对这项工作真的是最好的吗?
汤姆:开发一双耳朵。
我有几个很有前途的学生,当他们作为大学三年级学生来到我这里时,听力已经严重受损。他们有能力,但却选择了其他的人生方向,因为他们在很小的时候就已经限制了自己。
我不知道这是怎么回事。我在豪斯耳研究所(House Ear Institute)做了一个8小时的实验,在噪音中听演讲。我是第二优秀的实验对象,而且我的标准偏差最低,能听到低于噪音层15分贝的讲话(听不清,只知道有没有讲话)。我是怎么做到的?我从小就保护自己的听力。我在音乐课上的“听写”从来都不太好,写不下来。但我能听到。我认为这一部分是天性,一部分是后天养成的——谚语说的1万小时来掌握一件事。
有趣的是,一位德国医学博士测量了数万名男性和男孩的听力损失。他发现,只要接触一次非常高响度的噪音,比如枪声,就可以“摧毁”听力,但多年来在嘈杂环境中工作的声音设计师的听力损失可能很小。这是一项有趣的工作,并没有得到国际标准委员会的认可。在很长一段时间里,每年都有媒体说去看电影会破坏你的听力,但我发现这根本不是真的——只要看看像冰球这样的体育赛事就知道了,会更糟糕。
汤姆:当万圣节从苹果公司退休后,正在写一本书《影院设计》,书中包括各种大小的房间,并写下我多年来告诉建筑师的所有东西,上面还有声音和电影生活的故事。
汤姆:当然,这篇博客文章是我职业生涯的一个概述。如果我们要在生活中找到平衡,就必须有家庭生活。几年前,在一次电影音频协会(Cinema Audio Society)的颁奖典礼上,我大声说,我们的配偶因为我们的工作所以(在家庭)付出了更多时间,他们一直在忍受煎熬。我因此得到了掌声。
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