奥斯卡特别奖VR作品《Carne y Arena》 特别的声音 特别的作品

《Carne y Arena》也是墨西哥主创团队的再一次合作，三次奥斯卡最佳摄影摄影师（Emmanuel Lubezki），御用声音设计马丁·埃尔南德斯（Martin Hernandez）均参与了此次制作。

面部捕捉演员与导演在拍摄现场

声音后期制作由好莱坞著名的Sky Walker Sound公司执行，声音设计师兰迪·汤姆（Randy Thom）担任声音总监，展览现场声音系统开发由Skywalker工程总监Steve Morris监督。

是的，还有现场声音系统。

大家都知道，VR体验一般是由耳机来传播声音的，但《Carne y Arena》与众不同，首先是每次仅限一人参加，独立参与者可以在2500平方英尺的空间内自由活动，可以从自己的不同角度去体验，体验者佩戴一个索尼耳机，可以听到标准带宽的音频。

但仅仅耳机是无法传递强大低频的完整声音体验。大多数耳机不能再现低于约50赫兹的干净，强大的声音，而极低音的内脏共振效应让大脑对低音有独立于耳朵处理声音的感觉，所以为了创造逼真感，现场为VR安装巨大的Meyer Sound低频扬声器，能够在低于听力阈值的频率下产生非常高的声压。

除了扬声器，VR声音系统使用两个Meyer音响系统。其中之一是1100-LFC低频控制器，另一种是最近刚投入生产新的VLFC极低频率控制器，在Metallica巡回演唱会也使用同样的系统，只有在13 Hz和30 Hz之间接近听觉阈值时VLFC才发生作用。

声音设计马丁·埃尔南德斯认为，对于这部作品最大的感触是：导演不再拥有绝对的控制权，而且“观众有很大的故事叙述控制权。”，现在观众变成某种方式的导演，“因为体验者自己决定要去哪里，去哪里观看，去哪里听，你希望看到什么，什么不可以”。

这种情况使声音团队将采取新的创作策略来处理，“现在所做的已经是巨大的进步，但仍然有其局限性，”埃尔南德斯在Notimex采访时解释。

“作为创作者我也是刚刚搞清什么是VR虚拟现实，因为技术的不断进步，实际上一直在变化。但我敢肯定，未来影像创作我们将更多的向这方面转换，目前看到是比较落后的技术，因为今年的技术进步速度非常快，已经有不少改变。“他补充说。

埃尔南德斯解释说，“对于这个新类型的创作是一个非常巨大的挑战“因为技术还不让你轻松做到这一点，但现在已经可以在更短的时间实现的更复杂。”

“当你有有限的时间和特定的复杂性，存在着巨大的挑战，因为我们是在未知的领域。所有的因素，我们知道我们已经习惯正在发生变化，有其他范围，限制范围。我们当然学习，但它是一个非常漂亮的和有益的过程，“他补充说。

声音的交互感与沉浸感在这部VR作品起到非常大的作用。