艾美奖：HBO美剧《罪夜之奔》声音制作

文章来源：postperspective  作者：Jennifer Walden 编译：新昕

这部由HBO出品的电视剧《The Night Of 罪夜之奔》讲述了发生在一名年轻的美籍巴基斯坦裔纳兹身上的故事，他被指控在一名年轻女性的曼哈顿的家中残忍地谋杀了这名女子。《罪夜之奔》带领观众领略了一番纽约的刑法系统，从警区到太平间，又从法庭到Riker’s Island（纽约著名监狱），同时还探索了各种不同的街区，比如从曼哈顿上城区到东河，直至皇后区，每个地方都有自己丰富多彩的元素和鲜活独特的背景。

来自纽约C5 Sound的声音剪辑师/混音师总监Nicholas Renbeck，基于他在参与制作“罪夜之奔”中的成果，获得最佳混音奖，最佳声音编辑两项艾美声音奖。在而此之前，他已经因为在“罪夜之奔”中的实力创作赢得了2017金卷轴奖的最佳声音编辑奖。

MPSE Golden Reels 颁奖现场

关于如何通过创造富有张力的背景声音和混音从而在演员的周围制造出一个丰富的世界的问题，Nicholas在这里分享了他的看法和经验。

您是如何开始参与这部剧的创作当中的？

制作团队当初在声音制作这方面希望能有特点纽约的声音，而且C5也在他们的考虑当中，于是我就去进行了面谈，最后拿到了这份工作。

当他们正在做“罪夜之奔”的后期制作时，我当时正要飞往洛杉矶。就在要出发之前，制作组给我传了他们拍摄的前七集，除了最后一集，我几乎是一下子就把这七集给看完了，不到24小时之后，在对最后一集毫不知情的情况下我坐上前往洛杉矶的飞机去和Steve Zaillian（电视剧的创作者/导演/作家）一起观看整部剧并进行后期的制作，一路上许多在声音制作上的灵感在我的脑子里一一浮现出来，同时也一直对最后一集的内容和结局念念不忘。

抵达后，我终于能坐下来与导演Steve和剪辑师Nick Houy一起，连续两天内看完了整部剧（八集），并讨论了关于声音制作方面的问题和一些可能性。

这是您与电视剧制作人Richard Price和SteveZaillian的首次合作，他们在对剧集中的声音创作有提出什么具体的方案吗？

Steve对这部剧的大致走向有他自己坚定地愿景，比如他对监狱里的声音有着非常具体的想法，以及城市的声音应该来自于街区。当我和他们坐下来交谈的时候，我发现他们在Avid后期剪辑中已经有很多按照他们的想法在制作中的声音了，实际上，这比我以前参与创作的任何一部剧时都要多。

Warren Shaw (一名曾在纽约工作的声音编辑/声音设计师总监，不久前去了洛杉矶)在他们还在剪辑的时候被邀请到这部剧的初步剪辑工作上来，在后来的几集里，Warren为他们做了一些精彩的初步声音设计。通过他的创作出来的成果，我听到了他的设计理念，我们把他的的成果，以及他们先前在Avid中的声音片段，都放进了我们后来进行的声音制作部分。然后，Ruy Garcia,Wyatt Sprague(声音设计/音效编辑)和我接着完成后续工作，并注入了更多独特元素和更精炼的理念。

我发现，当从单声道或立体的Avid音轨变成5.1环绕声的环境中，总是有一个过渡、需要人们慢慢习惯的过渡，而每个人都习惯于某种播放方式，一开始总是不太能接受新出现的技术。现在我们增加了4个扬声器，加上还需要有一个重新调整的过程，所以，我花了大量的时间来使所有创作出来的素材能够以一种能够发挥5.1环绕声优势的方式展现在观众面前。

而结果呈现出来的效果同我们所有概念的完美结合在了一起。我为一整集制作了一个完整的5.1声音做预混，然后给Steve听，询问他的反应和更改建议，然后再根据他的建议继续修改。我们会把在这一集的编辑中与Steve的合作上所了解到的想法和建议运用到下一集的创作里去，于是就这样一集一集地编辑修改下来。

那么关于监狱片段的声音，他们想要的效果是什么样的呢？他们所给出的描述是什么？

在你看“罪夜之奔”里监狱片段中听到那些压抑的隆隆声，就完美地契合了Steve所提出的关于监狱氛围的声音概念。我们找到了一些音效和音调来塑造出这种压抑的情绪，努力创造出那种当监狱走廊里人头攒动而你独身一人时的恐惧压迫感，还创造了当熄灯后的监狱不再嘈杂变得死气沉沉的氛围，我们仿佛和孤独的纳兹(Riz Ahmed)一起呆在这个可怕的地方。我们一直尝试着创造出能令观众在观看时感受到一种真实的压抑的感觉，把观众带到屏幕的另一面和男主角一起经历这些场景，看看他在监狱里如何胆战心惊，如何绝望地在监狱度日如年。

Marissa Littlefield（我们的ADR主管），Steve和我讨论了关于对白层面我们需要的声音和处理方式，针对纽约市的一些街区，为loop group（背景群杂）做了很多有趣的录制。毫无疑问，在拍摄期间，我们叫来Dann Fink和Bruce Winant（来自Loopers Unlimited公司）来录制loop group，我觉得我们能够将loop group中添加的声音与现场同期录音，以及我们自己私人的音效收藏库中的一些片段非常完美地结合在了一起。我觉得，在创造那些基于背景群杂及现场环境的场景，我们可以说是成功地做到了这一点。

那剧中监狱和警区部分的混响是怎么完成的?您有很多棚里录制的loop group声音，那么您用什么来帮助它与环境相契合的呢?

我是在Avid的ReVibe II,Space和Audio Ease的Altiverb之间来回使用的。在接触Ruy的一些设计成果时，我知道他喜欢用Soundtoy的Echoboy delay来做一些有意思的事情，而MichaelBerry(音乐/对话/ ADR/ Foley的整合混音师)在这部剧里基本上都是使用ReVibe II和Altiverb，所以最终作品出来的混响和效应是各种各样的。

有时候，我们会直接把混响应用于声音文件中，在其他情况下，我们就一直等到混音时再应用于声音文件。在loop group 声音方面，Michael Berry花了一些时间去弄清楚这些声音应该插入在哪些地方才合适，比如应该要在距离多少的地方播放会合适，又或者应该怎么才能与我们创造的声音音轨相应和。我们最终解决了这些难题，找到了一个非常好的平衡点。

在制作“沙滩”这一集的混音时，您是在哪完成录制的？您使用的操作器是什么？

Michael Berrry负责了所有的对白，ADR，音乐，他在纽约的Technicolor录音棚预混。我在C5 Sound的5.1 混录棚的Avid D-Command上完成了音效制作。最终的混录都是在Technicolor完成的，而所有的声音编辑都是在C5 Sound完成的。

在制作“沙滩”这一集的混音时您遇到了什么困难？最终又是怎么处理的呢？

对我们来说最棘手的场景应该是乔治·华盛顿大桥下的那一场戏。由于河水的噪音和头顶的大桥车流，要制作出好的声音特别困难。然而，他们的现场表演实在是太精彩了，以致于我们真的想不用ADR，不惜一切代价把它们都保存下来。Sara Stern（对白编辑）因此花了很长时间将对白进行筛选， Michael为了寻觅方法来拯救那些镜头下精彩的表演而在音轨真的下了很大的努力，iZotope RX5(当时RX6还没有上市)可以说是我们的好朋友，帮了很多忙。

要知道，他们的表演非常精彩，流露出的情绪很强烈，所以我们不想让音乐的效果抢走银幕中角色的风头，因此很难把音乐氛围弄到恰到好处。我们每个小小的变动和决定都会影响到整体的效果，所以在这上面花了比较长的时间来拿捏。

就你自己而言，在剧中侧重于混音效果方面，哪一段是您最喜欢的场景？

我非常喜欢那段从明晃晃的白天皇后区开到夜幕下穿梭在曼哈顿街头的计程车开场镜头。一连串的镜头下，计程车穿梭在这个城市，以及房子的内部和灯火阑珊的城市下那辆计程车的鲜明对比，是我最喜欢的片段了。

为什么您在第一季这么多供您选择混音片段里选择了“沙滩”这一集去参加艾美奖？

因为就是第一集一下子就勾起了你想接着看下去的欲望，立即给人留下了深刻的印象。当我第一次看第一集的时候，我全程都紧绷着神经坐在座位的边缘，剧里的表演真的太有感染力了，而我们的困难就是怎么在如此强烈的表演上增加音乐，然而，这真的很难。

导演Steve和我都认为这一集非常适合拿去参加艾美奖的评选，这一集里配上实力爆发的演技，而且有同样很精彩的背景音效，整体来说，音乐、音效和对话都非常好的呈现出来了。

“沙滩”之后，我们再来谈一谈被艾美奖评选的“狡猾的野兽”这一集，在为这一集创造声音的过程里，你都遇上了什么样的机遇？

“狡猾的野兽”这一集好在我们有很多不同的、有趣的场景需要做声音。比如说停尸房，还有走廊和候车室也在这里取的景，还有外面的停车场。所有这些都是我们可以设计背景和音效来营造气氛的好地方。这一集再次展示了第一集的大部分场景，我们可以看到纳兹从警局被带到法院的牢房，这一连串的镜头都非常拍的很好，最后，纳兹坐上了前往Riker’sIsland（监狱）的车，我们就是在这样许多不同的地方来创造丰富的声音。

整集都没有什么大场面，没有大型的枪战，或者类似暴力的情节，只是在这些不同的地方让我们从中创造出一些有意思的声音氛围。

您做的背景声这方面我觉得完成度非常高，印象特别深刻、我很喜欢的一段是押运车开往警区去押运犯人，你可以听到车内传来的音乐声，仿佛在街头四处乱跳。

Dan Evans Farkas和Grant Conway在这一片段做了一些很棒的音乐剪辑，很高兴能从编辑的角度了解到如何把所有的声音效果融合在一起，包括那些音效、音乐、制作、loop group 、ADR和Foley。这一集当中有很多非常棒的片段，当我们纵观可以选择的剧集时，我觉得“狡猾的野兽”这一集的感染力和效果是最强的。

在“狡猾的野兽”这一集的声音剪辑方面，最具挑战性的场景是哪一段?

最具挑战性的场景我一下子说不出来，但对我来说最吸引人的场景是那段从警区开出来的押运车到夜晚的牢房，一旦押运车到达牢房，纳兹被他们带走，在冰冷的走廊里走向他迷惘的未来的时候，这里的声音和音乐处处彰显着紧张的气氛，可能还会有恐惧。

单单这一段就有很多工作要完成了，押运车装押犯人的时候，车上有那种奇怪的金属双开门，然后对比的是侦探Box (Bill Camp)的驾驶片段，到JohnStone(John Turturro)回家的片段，所有这些片段都是互相交错剪辑在一起的。当押运车到达巴克斯特街的时候，背景的音乐戛然而止，只剩下周围静静滴水的声音里充斥着空荡荡回响的脚步声和警察的无线电嘈杂声。最后是夜晚熄灯后的牢房，伴随着远处不时传来的喊叫声。纳兹对接下来会发生的事一无所知，但冥冥之中有种不详的感觉，所以这对我个人来说是一个更加紧张和吸引人的片段。

在建立这些背景的时候，你的创作来源是什么？在纽约，您去户外录音当地的环境气氛吗？还是这些声音都是后期精心制作出来的？

我们在市区做了一些我们需要的录音，因为C5 Sound的总部就在纽约，所以我们有很多可以使用的关于纽约的声音库，加上我们同期录音录音师也录制大量不错的声音，所以我们在制作声音的基础上已经有很多可以使用的，大概有百分之八十五的声音环境氛围是后期制作的，剩下的百分之十五是同期录音的。

很凑巧的是，我曾经就生活在这部剧中的两个主要地点，一个是曼哈顿的上西区，而且就在Andrea的褐石屋的那条街道上，还有纳兹家所住的皇后区杰克逊高地。所以我很清楚这些街区在白天和晚上的时候听起来分别都是什么样子的，在这些地方工作的时候我就会使用我自己的“appropriate location audio filter”。在一天结束的时候，这样讲有点傻但是我喜欢它帮助我们保持了这些街区声音的真实。

除了背景声，与我们后期制作时所做的一样，我们一到达监狱，就发现整个牢房置景的地板都是一层木质胶合板。因此，Foley部门要确保我们所有的脚步都要落到水泥地板上，所以我们的Foley做了很多，最后，由Marko Costanzo(艺术指导)、George Lara(录音师)和Steve Visscher(Floley编辑总监)领导的整个Foley团队做得非常好。

关于“罪夜之奔”的制作方面，您还有什么特别想要分享的吗？

在声音和音乐方面，这部剧有着很出色的合作。我觉得能与有这么多有才华的人组成了这样一个良好的团队而感到荣幸，而且有幸能和Michael Berry一起制作混音，并看到他给制作的这个过程倾注了技术和心血。我也非常感激这整个过程都得到了HBO的支持，也很感谢我们的后期总监Lori Slomka、画面编辑Nick Houy和他的团队。

通过与导演Steve Zaillian的通力合作，我们成功地塑造出了能让观众在视听的过程中最大程度地感到享受的声音和环境氛围，最后，我真心希望人们会喜欢它。

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