詹姆斯.霍纳电影配乐赏析–《泰坦尼克号》
好莱坞著名导演詹姆斯卡梅隆于1997年拍摄的影片《泰坦尼克号》是当时电影史上投资最高的影片,成本高达2亿多美元。这部根据历史上最著名的海难事件改编的影片,上映时并不被评论界看好。但是超过18亿美元的全球票房纪录,使其成为电影史上最卖座的影片。并在第70届奥斯卡颁奖典礼上获得了,最佳影片,最佳导演,最佳原创音乐等,11个奖项。追平了电影《宾虚》的获奖纪录。卡梅隆也登上了商业电影的顶峰。
詹姆斯卡梅隆在创作之初,打算邀请爱尔兰歌手:恩雅,为影片创作音乐。但由于种种原因,恩雅最后没有加盟《泰坦尼克号》的音乐创作。所以詹姆斯卡梅隆联系了曾经在《异性2》中担任配乐的詹姆斯霍纳进行合作。两人的这次合作大获好评,除了影片中的音乐广为流传,电影主题歌《我心永恒》也获得了奥斯卡和格莱美的双重大奖。
1997年《泰坦尼克号》的上映,一时间风靡了整个世界。影片的配乐也成为詹姆斯霍纳创作生涯中,最具民众色彩的作品。霍纳在影片中,再次使用了自己最喜爱的乐器:爱尔兰风笛。就像霍纳曾经说过的:“我是个爱尔兰音乐的追随者。我喜爱他忧郁的气质和永恒的品质。这件乐器有着特殊的音质,总能给人带来凄美哀婉的感觉,是最能引起人们乡愁的乐器。”
《泰坦尼克号》也是霍纳创作生涯中,最具魅力的作品。在影片中霍纳在很多段落都运用了电子音色来谱写音乐。再透过管弦乐队来诠释片中的主题音乐,加上挪威女歌手Sissel Kyrkjebo天籁般的人声演唱,是全片的音乐极具磅礴气势,又具有浪漫史诗的悲凉,可谓是刚柔并济。 在导演詹姆斯卡梅隆和作曲家詹姆斯霍纳的默契合作下,音乐和影片的结合,可以说是天衣无缝。
早在1986年导演卡梅隆就和霍纳有过合作(影片《异性2》),然而自那次合作之后,两人关系开始恶化,很长的时间里都没有联手创作。因此在《泰坦尼克号》筹备之初,卡梅隆本想用爱尔兰歌手:恩雅为影片创作音乐。但是恩雅婉拒了卡梅隆。 而当影片《勇敢的心》上映之后,卡梅隆对霍纳的音乐大为赞赏。霍纳也觉得《泰坦尼克号》很有商业潜力。因此两人冰释前嫌,打造出了电影史上的永恒经典。
尽管电影的主题曲《我心永恒》只在电影片尾已完整的形式出现,但它却是全片音乐创作的核心。 在整个影片中它的倩影无处不在。无论是爱尔兰风笛吹奏出的哀婉的曲调,还是挪威女歌手Sissel Kyrkjebo,以无词的方式来演唱。甚至是在泰坦尼克沉没时的交响化全奏,都取自《我心永恒》的素材。这支旋律悲伤却不沉郁的歌曲,恰到好处的烘托出了全片浪漫悲壮的感情基调,起到了贯穿首位,呼出主题的作用。
对于作曲家们来说,电影音乐的创作往往会受到时长和画面的限制。特别是动作场面的配乐,更是需要严格的对位。甚至要紧紧的盯着电影画面,数着秒针,才能精确的计算出音乐的起承转合。 虽然对于一向诗意唯美的詹姆斯霍纳,来说动作场面描写并不是他的特长。但自影片《阿波罗13号》开始,霍纳逐步尝试用交响乐,来完成这种紧张的动作感极强的画面配乐。而这一风格也被他完美的用于以后的《完美风暴》,《彗星撞地球》中。
沉船前甲板上乐队的演奏场景,可以说是影片中最深刻的场景之一。无论是场景的设置还是乐队的演奏,都是无可挑剔的。这个场景并不是场景凭空杜撰,而是根据当时生还者的描述,还原出的历史史实。 这首《更近我主》原本是一首祈祷歌,在这里音乐家从容的演奏既是在抚慰周围慌乱绝望的人们,也是在对人世做最后的道别。平稳舒缓的音乐与船上此刻慌乱逃生的画面,形成巨大的反差。 这首感人至深的祷歌,陪伴着船上每一位乘客度过了生命中最后的时光,令人潸然泪下。
为了配合卡梅隆的喜好,按照爱尔兰歌手恩雅的风格,创作了部分配乐。在最后,当杰克和罗丝做着最后的诀别时,Sissel Kyrkjebo的温柔吟唱再次响起。它既是一支挽歌,也是一首歌颂永恒爱情的赞歌。
《泰坦尼克号》可以说是詹姆斯霍纳,以他赋予开创性的才情,造就的一部傲视电影百年历史的佳作。他既不像以往悲剧配乐俗套的那样凄凄惨惨。也不同于一些影片标新立异特意反潮流的风格。而是巧妙的铺陈出喜悦,悲伤和重生等等音乐主题,并用它们告诉观众,什么是生命中最永恒的东西。
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