《边境杀手》电影作曲和声音剪辑共同探索动态现实主义【视频】（dynamic realism）【视频】

动态现实主义”是用来描述和评价《边境杀手》最好的方式。通过适当的方法，导演Denis Villeneuve目的先是吸引观众，然后通过人们的潜意识中的低音来给予观众冲击。

以FBI特警在亚利桑那州突击搜查为例：“你要介绍一个人（Emily Blunt）看起来似乎在一个安全的环境，然后你开始在平静的声音中添加一些焦虑的种子。”声音剪辑师Alan Robert 说。

这种声音方法贯穿了整部电影，也是用来区分 Blunt、新人和del Toro的神秘杀手的关键。Blunt我们强调的是孤独被孤立的感觉，而del Toro’s 的声音设计我们使用了更多层次的低音”

在令人难忘的地下隧道的片段中，枪声经常是从画面外传来，依然需要合适的混响来表现越来越激烈的危险。

这种动态现实被Jóhannsson充分运用在打击乐谱之中，并且集中在一些低频的配乐中“Denis 建议在影片中加入打战鼓的声音，作出一种有西方战争元素概念的影片。”作曲家建议，“我的朋友Robert Aiki Aubrey Lowe建议和入人声，那样有更微妙的影响。”

在配乐录音时，利用55个管弦乐器的交响乐队，Jóhannsson靠弦乐、铜管和用来构造气氛的木管乐器。在他最喜欢的一个片段中也有很多大提琴独奏和多轨大提琴以及六弦低音吉他。

像往常一样，Jóhannsson对音乐进行了电子化处理并保留使用了合成器。最终的音乐让人联想到 David Bowie与Brian Eno合作的乐器作品《英雄》。