国外登顶收听榜首的广播剧，有哪些声音设计经验？

《Wolf At The Door》

Dean Martin Hovey （DMH）：我接到了《Wolf At The Door》创意总监Alex Kemp的电话。他们是一家音乐制作公司，同时也专门从事播客广播剧制作——录音和类似的东西。他们联系了我，说有一个项目正合我意，名字叫《未埋葬的蝙蝠侠》。这将是有史以来发布最广泛的播客，我真的很兴奋能成为其中的一员。

iHeart的Mordeo

我过去曾与Alex一起做过一些播客;iHeart的Mordeo，Chrysalis的DUST Podcast Season第三季的一些内容，以及Wondery最近的Blood Ties。

Wondery最近的Blood Ties

目前，《未埋葬的蝙蝠侠》在Spotify上排名第一，Blood Ties在Apple Podcast上排名第一，令人兴奋！

Wolf At The Door认为这个广播剧应该听起来像电影，考虑到我在电影方面的（工作）历史，他们认为我作为声音设计师是一个不错的选择。所以，我被邀请去见Spotify和D.C的好伙计。谢天谢地，他们喜欢我！随即，我马上就加入到了这个项目中。

《未埋葬的蝙蝠侠》需要做很多工作，但也有很多乐趣。

Q：谁是这一播客中的关键人物？你们的想法是怎么体现的？

Dean Martin Hovey的工作间

DMH :制片人Toby Lawless以及Wolf At The Door的Alex Kemp。Alex是那边的创意总监。

在经过三次内部审核和改进后，最终完善了声音视觉效果，随后将其发送给了DC、华纳兄弟和Spotify的工作人员。他们的创意人员会倾听并反馈意见，我（在工作中）会获得这些带有注释及他们想要在我所生成的内容上尝试的额外想法的工作表。

华纳兄弟

工作表会告诉我这些笔记是从哪里来的，很多时候会有多名创意人员提出各种各样的想法。我会处理笔记和新的探索想法，并提供设计元素，以便将混音发送回去。当所有人都满意时，它被认为是一个“锁”。该混音会被改进并输出为多种格式，并交付发布。

这是一个多方面的过程，内部审核三次，外部审核三到五次。

通常情况下，在第二轮时，我们在音效上已经非常紧凑了，也许只是在这里和那里有一些东西需要进一步探索。

有时观点也会发生变化。例如，早期的蝙蝠车就是一辆喷气式赛车（Jetcar），我一直很喜欢。这是一个巨大的，隆隆的喷气式飞机，从它的后面传来强大的飘动火焰，在蝙蝠车里面，你会听到这种柔和的嗡嗡声。所以我用这些类型的声音来设计它。

但在最终交付之前，我看到了蝙蝠侠电影的海报，并注意到新的蝙蝠车更像是一辆肌肉车。因此，我重新审视了我的设计，并创造了一辆混合动力汽车，它是肌肉车蝙蝠车和传统喷气式车的结合。我们从巨大的肌肉车声音开始，当蝙蝠侠进入超速驾驶时，那就是喷气式飞机将汽车推向超高速行驶的时候。所以，它是两辆蝙蝠车包裹在一起。

这是我推动的改变的一个例子。新的蝙蝠车看起来像一个增强的道奇充电器 – 很酷 – 但肯定不是喷气式车。重塑你的声音设计工作对于获得最佳音效至关重要，有些东西有时需要尝试新的。

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此外，由于我们正在与许多不同的公司合作，我们想把它塑造成我们喜欢的样子，但不可避免会有节奏和时间的变化，因为其他创意公司会提出新的想法和改进建议。在试听时，不同公司会有不同的看法，有的创意团队可能希望哥谭市听起来很危险，有很多警报器、枪声和人们尖叫声——夸大一切的危机感。但是另一个团队的人可能会说，“这是一个新的哥谭，我们希望它令人恐惧，但不想仅仅如此，让我们暂时把危机感放在一旁，着重故事的本身。”

所以他们必须在一些问题上先达成一致，给出明确的想法，否则，我可能会一直改了又改做出 10 个不同的版本。我们学会了以非常有效的方式相互合作，我们有一个很棒的创意流程，每个人都很开心。

Q：节目制作人有没有把对白想好？还是他们让你来填补对白？

DMH：在录制对白的过程中，有些脚本需要稍作修改，对白总是先出现的。但是当他们录制对白时（可能需要大约四到五周的时间），时间和节奏将改变为最流畅的方式。

然后我会收到场景报告，其中概述了每集的各个位置。例如，有闹鬼的森林、蝙蝠洞、阿卡姆疯人院、警察局、谜语人的牢房、哥谭市（白天和黑夜）、某种蝙蝠梦世界等等。当我在等待对白录音时，我能够创造出场景氛围，并开始创建一个相应的音效库。

当对白刚进来的时候，时间轴只是暂时的。在我们构建音乐和声音设计的过程中，我们有时需要增加或减少时间以使对白的呼吸声更自然，以免使听众感到说话时过于急促或过于缓慢。

重要的是不要失去当下的节奏，时间是流动的，没办法在一开始就确定实际上需要多少时间才能让对白的效果发挥到最好。制作过程中，需要在没有画面的情况下工作，也没有传统的视觉指示器，因此必须以易于理解的方式详细说明声音。

在我使用场景标题提示每个场景的氛围后，脚本将概述基本效果的标识，如“广播电台声音”或“幽灵般的蝙蝠洞”，如“水滴”或“大洞穴”或“技术开启”等平台”等。这表明需要某些混响和附加层来帮助你进入空间，例如“蝙蝠计算机”是一种古老但具有未来感的技术存在，我还会以多层创建各种大小的洞穴滴水。这些东西确实有助于勾勒出不同的位置并创造出有趣的空间。

蝙蝠洞的原始设计听起来非常有科技感，但是有一个公司想让它感觉上更陈旧，就像一个有着历史的计算机系统。所以我们让声音变得更重，更复古，更前卫，听起来很流畅，但又有些脏旧感。

制片方经常会带着类似的笔记和建议回来，我会相应地进行改进。

此外，我喜欢勾勒出每个事物的声音，以帮助讲故事。例如，蝙蝠车听起来很有未来感，精致、高效和强大。坏人的车听起来很强壮，但有点尘土飞扬之感。所以我尝试从每个角色类型的角度出发——正面角色听起来很干净，反派走路时听起来更拖沓，他们的外套听起来更重一些，等等……我试着用一个精确的方式来塑造这些角色声音的特色。当然，布鲁斯韦恩的声音与蝙蝠侠的声音也截然不同。

其中还有一些非常酷的角色，Hugo Strange、Poison Ivy、Alfred、Vicki Vale。

在这个系列中，布鲁斯·韦恩这个角色在哥谭真的很挣扎，尤其是在前五集中。所以，我一开始就让他听起来充满人性。

一旦他以蝙蝠侠的身份醒来，他的靴子就会变得结实而沉重，我在他的动作中引入了皮革声；他的斗篷听起来像是一个在太空中飞驰而过的巨人。而在前几集中，他只是一个穿着西装走来走去的人，他的衣服很轻，他的脚步声也很轻，他听起来很普通，因为他的角色在前几集中非常脆弱。我试图在当下带出声音的角色特点，以帮助勾勒出他们的个性。

例如，当 Ivy 自己扮演 Pamela Lillian Isley 博士（前毒药 Ivy）时，她听起来很像一个年轻女性，她的声音和动作只有普通的细节声。当她变身长满常春藤时，她的衣服上几乎没有有机植物材料的痕迹，而且她经常被蜜蜂包围，于是她的新声音变得截然不同。

Q：第 1 集为节目定下了基调，不仅因为它的黑暗和沉思感，还因为观众可以根据声音细节的水平来进行期待。由于它是广播剧，因此你需要声音来帮助塑造心理画面感，你怎么衡量声音细节的收放，什么时候使用脚步声，或衣服沙沙作响，怎么判断是不是太多或太少？

DMH：这里确实比较复杂，因为它不是电影，没有视觉线索。作为广播播客，需要夸张一些故事细节来帮助你进入这个世界。除此之外，我还要对这些不断变化的东西进行声音设计，因为对白和音乐的时间轴在项目制作的过程中会不断改变，直到影片制作的最后才会确定。

因为经常会重新安排对白的时间，在某些情况下，我不得不使用一点好莱坞式的作弊技巧。为了让听众感觉它是一个连续的故事，我有时会截断声音以帮助产生时间感，即使它是一种比较强制的形式。比如蝙蝠侠可能只在客厅里走了三步，但为了保持最佳对白时机，有时你必须欺骗听众的感知并稍微推动他们的画面想像力，所以我会放一个平稳的嗖嗖声来暗示时间改变。每次他们给出新确定的对白和音乐的时间，我们就会根据需要进行相应的改变。

另外，如果面对的是一个激动人心的场景，剧情会进展得很快，那么就不需要太多的细节声了，可能只需要肉声。如果是打架场景，你想听到的就只有沙沙声和蝙蝠侠的巨大拳头声。

我觉得在有很多事情同时发生的复杂镜头场景中，好的声音设计会有人们通常在音乐中欣赏的那些东西，例如节奏、频率、运动和纹理感——它可以使一切变得和谐，并且会让听众感觉每一处都是经过精心安排的。此外，场景的声音强度可以决定故事现实主义的一面或好莱坞式的一面，这个播客故事被称为最令人兴奋的蝙蝠侠故事，这就是我们所要到达的目标。

你需要使用听起来最有趣且能赋予场景意义的声音，并且随着声音设计的推进，一切将变得具有实验性。有些声音确实需要做大量的实验，但有时有的声音非常即兴。对我来说，我通常会从现实主义的方面入手，除非它被剧本里的故事情节设定为一个非常独特的时刻，在那种情况下，我会使用更抽象的方法或设计出更加紧凑的细节，以暗示某些事情的氛围发生了变化，接下来一定会出现一些令人兴奋的事。

未埋葬的蝙蝠侠是一个很私密的故事，是对布鲁斯韦恩灵魂的个人审视，所以通过声音设计，我试图创造这种情绪的压力感。在传统设定中，布鲁斯/蝙蝠侠的形象非常经典：他是韦恩企业的总裁，并且是世界上最伟大的侦探，他身型高大，拥有非常酷的技术，而且似乎拥有无限的资源。但在这个故事中，我们需要塑造一个非常挣扎的布鲁斯韦恩。布鲁斯正在看心理治疗师、正在接受精神分析，他的状态真的很糟糕、非常脆弱。所以，为了塑造这个故事，我试图创造出非常安静的时刻，希望能把听众带入一个更私密的空间。

然后会有一些令人惊喜的对立时刻——血腥、暴力的，让你感到不舒服的时刻，通过声音设计，我试图创造出这种情绪的压力与释放。这是一种过山车式的观感，在前几集时渐露，然后第七集和第十集，这种推拉感到达巅峰。

Q：你的录音设备是什么样的？你的麦克风和录音机是什么？

DMH：我使用带有双 HDX 卡的 Pro Tools，我的接口是Focusrite RedNet s。

我总共有 10 个：一个 RedNet 4、四个 RedNet 2、一个 RedNet 1 和四个 RedNet 5。

这为我的合成器和自定义发生器提供了 80 个离散输入。我使用Soundwell DEK来控制所有的 MIDI，这让我能以特定的音阶播放我的音效。正因为如此，Soundwell DEK 是任何声音设计或音乐工作室的一个非常强大的补充。真的没有其他类似的东西了。

我的合成器、发生器和麦克风都已连接、修补并在线，因此我的工作流程不需要任何新的设置。每个设备都有自己的谨慎输入通道。因此，例如，当我跟踪时，为了营造氛围，我会同时跟踪所有的合成器，使用 Soundwell DEK MIDI 控制器敲击相同的音符；当我录时，它会将所有内容锁定在我选择的特定音阶中。

这是一种录音调的强大方式，因为这样所有音轨都在相同的key中。被触发的音符——即使我有 80 首曲目宽——也会以某种方式相关联。然后我可以浏览这些音轨并选择最适合一起工作的音轨。

至于麦克风，这取决于我录制的内容，但我使用Earthworks、Mojave以及Neumann麦克风。当我录新元素时，我在这里有一个棚里的隔断区域来录制新的设计源、酸奶、皮革和我需要的任何东西。我很少使用传统的心形或超心形麦克风，因为我通常不会录脚步声和布料声。如果我正在录制更私密的东西，比如坚果裂缝和骨头拉扯或其他东西，所以我更喜欢声音更宽一些，因为我更多地将它用于设计源而不是拟音。如果可以的话，我喜欢声音里有一点宽度和空气感。当我录制音源时，我确实认为自己更像是一个声音设计师，而不是一个拟音师。我通常在寻找特定的东西。当然，我也确实从音效库中提取额外的。

在这个项目上，我希望你可以戴上一副好耳机，沉浸在 Gotham 的世界中。闭上你的眼睛，我希望你能感觉到你在每个场景中——希望有一点温暖。有通过声音展开的复杂场景。例如，当布鲁斯遭到袭击然后从太平间赶到医院时。你的故事在两个不同的地方展开。

Q：为了帮助观众了解布鲁斯的遭遇，你有哪些挑战？

DMH：这是压力和释放的例子之一。当布鲁斯进行尸检时，它以非常稀疏的声音开始。你有这种工业室的音调，布鲁斯的基本身体动作，以及他切肉时工具的声音。它详细但简单而安静。然后收割机冲进来，这是声音的高峰。收割机铲倒布鲁斯，家具和托盘溢出，然后收割机刺伤布鲁斯，他开始流血。然后当布鲁斯昏倒时，我们引入了一个安静的梦幻时刻，我们听到收割者与尸体交谈的亲密耳语，低声说他为什么在他轻柔地切割和撕裂尸体时要带走尸体的碎片。

挑战在于获得足够的细节，以便听众了解正在发生的事情。从布鲁斯的尸检到他在医院病床上醒来时，让它感觉像是一个流畅、动态的场景是关键。虽然是发生在不同地点的两个场景，但感觉就像是同一事件的延续。为了实现这一点，有一些微妙的色调搭配有助于节奏和节奏，所以感觉就像粘在一起，而不是像一个瞬间然后另一个瞬间然后另一个。

这个故事情节发生在几分钟内，当然没有视觉效果，挑战是让它感觉流畅。该序列的时机和节奏也有助于使其发挥作用。救护布鲁斯的急救人员的声音，发现他舌头上的大脑，听到现场聚集的背景人群，他被卷进急诊室时通过旋转门的爆炸声，机器的哔哔声和氧气面罩和静脉输液接管了空中，建造起来很有趣。

Q：我喜欢你为 Vicki Vale 关于布鲁斯之死的新闻报导所做的声音，感觉很真实。你在这里的方法是什么？

DMH：我真的是在用这里的环境声创造一幅画。你有远处的警报器，让你感受到那一刻的恐慌。混音师在将你置于那个空间方面做得很好，Vicki Vale 的声音传递真的很能量。理应如此，所有参与其中的演员都做得非常出色。她在这个场景中的表现令人难以置信。Vicki Vale 的声音传递真的很能量。那个场景依赖于环境声布置，并且在这里和那里有有趣的花絮，以便调音台放置在空间中。当 Ivy 出现时，沉重的声音设计真的来了。一旦 Poison Ivy 进来，就会有一些非常有趣的藤蔓运动作为她身体运动的一部分，还有魔法元素和酸嘶嘶声，因为她向所有人展示了她的力量。