你不知道的：纪录片声音设计的秘密（上）

我并不是在谈论关于声音的剪辑切换。如果一个场景位置有特定的环境，那么必须要在镜头中包含这种特定环境原有的声音，以便于听众可以分辨出这是一个怎样的环境。在地理环境的考察中，周围的声音比较大，为了后期的剪辑，一般会选择一个比较安静的地方，记录一定长度的“空间音”或叫环境声音氛围。让录音师保留一些声音报告以便于标识声音的拾取地点。可以同时拍些空镜，它同样可以给剪辑师提供一些制作宏观画面的素材，这种画面可以起到很好的过渡作用。

我觉得大多数的纪录片过于冗长，在剪辑中，这一环节通常是在剪辑早期，而且即使缓慢的节奏而长，一般还是没有足够的描述心理活动的镜头。我建议在剪辑时要配合音乐的节奏，必须提前开始考虑音乐以及声音的运用，以便于你可以有足够的画面在剪辑中选择，这对于故事的叙述有很大的影响。让你的同期声配合画面剪辑得到高品质的还原，成为一个你在剪辑中所用音乐的同步画面剪辑的大师。

安静与嘈杂。嘈杂音通常要从根本上过滤，它接近与电话，扬声器，廉价车上收音机的声音。在纪录片中，要找到每一个音符或者每一段声音中的嘈杂，安静，旋律以及附有质感声音的“轮廓”。耳朵可以敏感的分别出品质不同的声音，让一段有源音乐尽可能的如实还原和清晰的方法就是缩小嘈杂音音频的频率幅宽，记住这一点，对比可以让特色更加明显。

同期录音时的音乐在后期是最头疼的事情，你很难将对话和现场声从现场音乐中分离出来，几乎是无法做到。所以考虑到版权难题，剪辑问题，同期现场一定关掉音乐。

在纪录片中使用“内心独白”或者主观声音，这种技巧很多人难以接受，但是一旦你使用得当，“内心独白”或者主观声音可以使纪录片拥有强烈的思想。声音更具有说服力，但记住，有时候不一定要在后期来录制，前期录制效果更好，所以需要提前计划好并在外景拍摄的时需要花费更多的时间去做这件事情。如果想要让主题的观点更加简明，也可以在后期加一些新的内心独白。这种形式的声音完全不同于叙述。

在如今大多数的纪录片中，声音通常采用第三人称的“上帝视角”。一般是由专业的配音人员讲述的，听上去如同广播一样。其实，讲述者也未必无所不知，或许是一个儿童或者智力有缺陷的人的声音，可以是气喘吁吁的或者是大叫大吼的，可是以是个讨厌的声音，苍老的声音或者愚蠢的声音。不要忘记使用导演自己的声音也是一种选择。如果你的声音不适合于最初脚本，或者试图模仿一位播音员的声音，我觉得这将不是一个好的选择。

纪录片中最重要的元素是对话，在典型的纪录片声音中，对话和叙述几乎占据全部，其它元素都是次要的。当然，如果需要突出一段音乐或者其它元素，就不要在同一时间使用太多的对白和叙述。通常我们在画面剪辑将音频轨输出OMF交付给后期声音编辑（一般都是Pro Tools），。一般我们要求前后多留出120帧（在输出时选择），以便后期可以调整、完善。这种数字音频技术是需要你的原始同期录音素材音源，而非经过编辑调整的。如果这是不可用，或者数字化不一致，我们重建的对话轨道将使用EDL编码的原始声源。在对话编辑过程中，我们会对声音分轨完善，使他们更容易混合、调整，并添加声音元素在需要的地方。

如果需要的是ADR（自动对白替换），对话轨道的编辑需要加入一些技术性的技巧。当自动对话录制完成后，将它分配到安装不同插件的效果子轨，使均衡和混响到达最佳状态。在对白编辑时，后期声音效果通常加入不同的轨道，可以使音频的混合更加融合。

VOH通常是记录式的叙述。有经验的编辑用画外音和VOH临时轨道来确保台词将适合在时间里分配，声音有一个合理的节奏。