2022史诗巨作《北欧人》的声音制作幕后

James Harrison（JH）：是的，我们真的很幸运。配乐在我们工作的整个过程中不断有变化。作曲家 Robin Carolan 和 Sebastian Gainsborough 以及音乐编辑 Neil Stemp 一直与导演 Robert Eggers 还有 Louise Ford（剪辑师）合作。每一轮都会有另一段音乐，或者会以某种方式做一些改编和改变。我们也有很多临时混音，在这些过程中，配乐总是会发展，我们会谈论与之相关的声音工作，以及我们该如何增强或为它留出空间。

音频也和音乐之间有很多交叉的，无论是声音设计、声乐处理，甚至是拟音。它最终致力于创建一个综合的音轨——一个不应完全分离而且易于区分的。

我必须得说我认为这个配乐很棒。我很少参与音乐与电影如此匹配的电影，这是令人难以置信的不同。

JH：这是非常基本的。导演艾格斯坚持认为世界应该成为电影中的一个角色。在第一次临时混音时，我们已经让环境听起来相当严峻和苛刻，但导演推动了更多负载。我们只是不断地往里添加东西，使它更加独特，更像电影的一个角色。

在主题方面，这部电影除了当下外，还有两个世界：现实世界和超自然世界。现实世界必须是喧闹的、残酷的和无情的。有很多泥——成吨的泥！只是每天在某个地方走路的挣扎都不得不让人感到费力，而这正是我们试图克服的。

巫师、女巫和致幻剂的超自然世界是完全不同的，并且真的要制造出一个关于它是否真的发生的模棱两可的世界。我们从现实世界的元素中为这些超自然区域创造了所有的声音设计元素，包括火、动物的声音、木头的吱吱声和呻吟声；我们只是希望一切都以现实为基础，让它来自世界。

JH： 是的，尽可能地都出去录了。然而，由于我们正处于疫情期间，别说录音了，仅仅只是外出旅行都是非常受限制的，所以这意味着我得在网上更多地搜索新的音频来源。

我偶然发现了一位名叫Thomas Rex Beverly的音效录音师在冰岛录制的一些很棒的风声。世界上有一些了不起的人对声音充满热情，而互联网意味着联系和资源比以往任何时候都更容易获得。

风是一件很难录的声音，因为它只有在与某物相互作用时才会发出声音。所以你不仅要等待它有风，而且必须找到合适的位置和道具。我很幸运，一个周末遇到了这场非常大的风，我刚走进我的阁楼，就顺利录下了所有穿过椽子的风的吱吱声和呻吟声。

自然的声音听起来很强大！

疫情确实意味着我们必须采用不同的工作方式——大量的zoom会议——而与导演和剪辑师唯一真正的面对面接触是在临时混音和终混中。这绝对算是一个改变，但我们适应了它。

JH： 谢谢！是的，我们在 Soho的Goldcrest Theatre 1使用Dolby Atmos 进行混音。这是一个了不起的棚，那里的团队——由 Robbie Scott 领导——技术精湛。

使用杜比全景声（Dolby Atmos）是我们在这个过程中很早就讨论过的，我们甚至去杜比放映室为导演和剪辑师展示了全景声格式。我们都同意，在 Atmos 中混音确实可以帮助并有益于原声音乐。我们意识到音乐的范围，尤其是那些巨大的鼓，将受益于 Atmos 混音，我们可以将乐器分开，为其他对白和声音设计腾出空间。

显然，在 Atmos 中进行混音需要更长的时间，老实说，它可能是一种令人沮丧的工作媒介，尤其是在为编辑中的变化重新剪辑时，但好处是非常棒的。最终是一个非常身临其境的混音。

JH：那是一个有趣的场景。我们真的想对此有点疯狂。在这个场景中，年轻的阿姆莱斯正低头看着火，因为他似乎漂浮在空中，我们真的很想为这个镜头增添一种眩晕感。Atmos在这里起到了很大的帮助，把音调设计的元素分配到了顶部。

我发现 Atmos 在某些电影中可能会分散注意力，你必须小心使用所有扬声器，但这部电影真的很适合这种（全景声）格式。

导演读到的关于这种致幻药物的一件事是，它确实转换着你的听感，让你可以开始听到声音。因此，我们开始尝试人声处理和声音被听到的方式，尤其是由动物噪音产生的音调元素。

实际上，我们对动物的声音做了很多工作，比如你之前提到的乌鸦。我真的很想从自然的声音中创建声音架构。所以，一些风声是由狐狸叫和狼嚎所发出的。这是大量的实验和与导演的来回反复，并与音乐、对白、音效和声音设计一起工作，最终达到了一个每个人都开心的地步，是不同领域之间的一种伟大的融合。

Kevin Penney (KP)：我们还进行了一次狼的录音。那很酷。

JH： 那太酷了！我不得不说我们的团队中有一些很棒的人。声音设计师是 Jimmy Boyle 和 Damian Volpe，Tom Sayers 负责音效，Jo Jackson 是我们的助理，Becki Ponting 是 ADR编辑，Steve Little 是处理对白的联合总监，Kevin [Penney] 和 Twickenham 的拟音团队、拟音艺术家 Sue Harding、 Oliver Ferris ，还有拟音录音师 Adam Mendez，然后是我们的混音师 Paul Cotterell 和 Mark Taylor。

我们有一个很棒的团队，他们和我一起工作了很多年。我之前唯一没有合作过的人是位于纽约的 Damian Volpe。导演从一开始就想让他加入。他是一个了不起的补充，一个非常棒的人，我喜欢和他一起工作，尽管我们之间距离很远。

JH： 这些是片场的额外片段，主要来自同期声，但我们确实融合了冰岛语声音和斯堪的纳维亚语声音。例如，后来在电影中阿姆莱斯在一个村庄遇到了女先知（由Bjork扮演），我们想将他的角色和女先知融合在一起，所以我们在他的声音下加了一些潜在的耳语声，几乎有女性耳语就像正在翻译他所说的话一样。我们在Bjork的声音下也加有耳语（尽管不太明显）。该场景中的那些声音主要来自，但我们确实对这种奇怪的对白进行了一些潜在的人声处理。

KP：从拟音的角度来看，洞穴场景中的一件有趣的事情是，我们在拟音棚中创造了非常受限制的环境，让拟音师们在其中爬行，这给了我们这种幽闭恐惧的声学效果。我们建了一条隧道，而年轻的阿姆莱斯确实不得不在隧道里爬来爬去，所以用这种方法来尝试获得那种紧凑、幽闭恐怖的声音是很有趣的。

JH: 导演喜欢现实主义。他对细节的关注贯穿始终。电影中的船传统上是手工制作的。这种真实性一直贯穿到拟音。拟音必须听起来完全正确，并且尽可能真实。这是一项非常艰巨的任务，尤其是对 Kevin 和拟音艺术家们而言。他们必须尽可能使用正确的道具，并确保一切听起来都尽可能真实。

KP：这是一个令人兴奋的挑战。正如大多数人所知道的那样，当你录拟音时，有时即使拥有了真实物体，可能也无法从它那里获得想要的声音。因此，这在这方面提出了挑战。

有一个有趣的事，有一次我去午休时，注意到一些工人在外面砍树。在那之前的一周我都在想我将如何处理他们对村庄进行袭击、以及攀爬堡垒墙壁的声音，因为它都是由非常粗的树干制成的。接下来我们就将大量的树干拖回拟音棚。这完全值得，因为需要沉重的树皮和厚实的木头才能获得正确的斧头劈入声音。

KP：太可怕了！我不会撒谎的。我以为狼会被关在围栏里，但当我们到达时，我看到我们的声音设计师 Jimmy Boyle 已经站在一群狼中间，手里拿着装着Rycote 防风的麦克风。那时，我才意识到我们将和它们（狼）在一起。但它们很可爱，虽然有些因为太暴躁而被关在围栏里。

我们想让狼群嚎叫，所以我们从主狼群中抽出两只狼，然后在离其他狼群步行十分钟的地方带领它们离开。我们被告知要以一劳永逸的方式将一些麦克风留在器材包里，这样我们就可以让它们嚎叫。

最有趣的事情之一是，凭借我们对录音、麦克位置和音量电平的所有知识和理解，我完全惊讶于这些狼的声音有多大。我们走了十分钟，距离很远，但听起来狼群比实际距离近得多。我不知道一群狼同时嚎叫会产生如此巨大的音量。听着真是太棒了！我完全相信我们会回来再录，因为录音会失真，但我很惊喜。它们一定是稍微偏离了麦克风，这救了我们。

我们带了几个麦克风。我有一台Sanken CMS 7，Jimmy 带来了 James 的Sanken CO-100k。我们知道，最终这些录音中的大部分将用于比嚎叫声更多的地方，我们需要做一些极端的音高来创造其他声音，比如风声等等。所以就派上用场了。

我们录了狼群的声音，但我们也单独录了两只狼的声音。当被提示时，那两只狼会嚎叫。

一些狼是与哈士奇犬一起饲养的，它们更容易训练，其中一个还舔了我的脸，我当时很害怕。

JH： 狼的录音对于罗斯的篝火场景很有用，也适用于阿姆莱斯和狐狸在冰岛的时候，在狗袭击前对着月亮嚎叫。因此，狼的录音随着阿姆莱斯的声音而变形。

对于篝火场景，我们让一些演员进来录制了一些嚎叫声。阿姆莱斯（由 Alexander Skarsgård 饰演）在那个场景中的表现非常出色。我们肯定会用狼和熊来改变那里的其他人群的声音；那是我们真正想做的事情，所以对观众来说感觉模棱两可。这是真的吗？他们真的变成了动物还是没有？关于到底发生了什么，一切都有一个问号。

声音设计师Jimmy Boyle和狼

JH：这又回到了贯穿电影的基本主题。它是异象/生命之树的地方——祖先的血液在你的血管中流淌。水、血、土。

我们从处理血液流过血管的声音开始，使用经过严格处理的心跳声，以及利用大海和海浪声音来传达这一切背后的元素力量。它也受到音乐的强烈驱动，这确实有助于将它融入空灵之中。

插件方面，我们进行了很多实验和使用，但我也喜欢颗粒合成，并且我使用了很多外置 Eurorack 模块。它们非常适合处理混音，将声音放入不同的空间。有一些很棒的音乐类型模块和音效模块。你甚至可以乱用它们，花几天时间想出不寻常的声音，它们会产生一些非常意想不到的结果。我最近在很多电影中都使用了它们，尤其是在一些你以为它们不能提供帮助的声音上。但请注意；这是一个昂贵的爱好！

KP：我喜欢它的一点是，它以精心编排的一镜到底而闻名。你从一开始就一直跟随阿姆莱斯，穿过村庄，直到他最终击败了攻击马匹的人。这是一个很好的进展，跟随这个声音的旅程；它从一个非常轻微的开始发展，从草丛中爬行，直到当被发现时发出警报，然后开始变得越来越混乱。这是一个很好的挑战，要让它一直在声音方面不断推进。

JH：主要是Jimmy Boyle在场景的音效方面做了出色的工作。导演热衷的一件事是剑应该听起来非常锋利。他不想有任何“叮当”的东西，老实说，这也是我的感受。

这是一个响亮而残酷的场景。我记得当阿姆莱斯从栏杆上跳下马时，我为马做声音。当马倒下时，它的声音实际上是在棚周围的环绕声中，通过低音炮进入顶端扬声器。这是一个响亮的场景，当我们混音它时，能绝对地感觉到它！

那个场景的人群也很擅长帮助创造那种混乱的感觉。先是战士大喊大叫，然后是妇女和儿童的尖叫声，袭击者深入村庄……

JH: 循环组实现了这些并让这个场景感觉非常真实——能听出声音中有真正的恐惧。

Steve Little在这里做得很好，融合了同期声、循环组、ADR，让所有这些表演都切入并变得真实。它是听了都会做噩梦的东西。

在场景结束时，谷仓燃烧期间（当他们把所有的妇女和儿童都放进谷仓时），这里的一切声音都来自Steve。他在他的花园里召集了一些朋友和孩子，并让他们想象自己被烧死，从而发出惊恐的尖叫声。

KP： 我们通过在这个破旧的小屋里演奏钟声来增加它的神秘感。女先知穿戴着如此多的小饰品和珠宝，由此引发了我们在声音上的一些想法，以这些环境声来达到更加超现实的感觉。

在做那个场景声音的前几天，我听了 Bjork 的一些音轨，我听到了像是颠倒的印度钟声，因此激发了在这个场景中使用倒置的钟声的想法——不是每一个钟声，而是奇怪的这里一个那里一个，这有助于赋予它一种微妙的超现实感。

JH： 这基本上是 Bjork 的两次演唱。她做了一个正常的表演，然后是一个耳语表演，他们就在这两个版本之间进行变形。正常表演和耳语表演之间的变形再次给听众带来这种模棱两可的感觉。

正如Kevin所说，我们做了很多实验。那里的音乐很棒，我们还处理了木制的吱吱声和呻吟声，减慢它们的速度，并将它们放入沉重的混响中，从而在这个地方创造出一种音调纹理。它成为一个非常超自然和空灵的时刻，在那个环境中运作良好，再加上 Bjork 的精彩表演，很棒。

KP： 我们使用自然元素，这几乎是整部电影的主题，会给人一种时代感，并将其根植于环境中。

JH： 尽管我讨厌“有机”这个词，但它非常适合这个词。你可以从完全不同的声源获得类似的声音，但知道它真正符合那个环境且真实的东西对我们来说很重要。所以我很高兴使用真正的木头声音、动物声音和人声处理来获得自然的基础，但这确实需要大量的工作。

JH： 扮演 He-Witch 的演员 Ingvar Sigurdsson 在片场演唱了所有的喉咙歌。我们真的不必对他的表演做太多事，因为它太棒了。但我们的确为洞穴内部创造了声音，这些声音还是来自真正的自然声音。因为演员出色的表演，我们都小心翼翼地在这里不要太过前卫，一切都非常低调。

JH： 那个场景，画面剪辑方面，与我们早期版本没有太大变化。我们知道这是一个重要的时刻，并且从一开始就花了很多时间。我们想探索那里的声音，探索这个不死战士的声音处理和沉重——他的呼吸方式和他干裂、粗糙的皮革皮肤。所有这些声音元素都非常值得探索。

KP： 这绝对是整部电影中最干燥的斩首声，挑战在于保持它的干燥并仍然传达出恐怖。

JH：然后是剑本身的声音；导演渴望为此拥有一种独特的音——不一定是一种杀死比尔半藏剑环的类型。它需要有点不同，可以作为标志性声音留在你的脑海中。

对于人声处理，这是一个混音的东西。我们从Flux Ircam Trax v3插件处理声音，这种处理有助于让它听起来更有呼吸感、更古老、更像是喉音。以此为出发点，我们添加了其他声乐处理，使其听起来更具威胁性和危险性。

我们没有过多地强调动物的声音，所以它主要来自人类的表演。

而剑音是Damian Volpe亲自处理的。他离开了一个星期，回来时带来了一些很棒的东西，导演很喜欢。Damian 在纽约有一个很棒的工作室，他在那里演奏了一个星期左右的剑音。有时需要让一个对事情有完全不同看法并且能不断为它进行实验的人来做。

KP: 是Knattleikr！从拟音的角度来看，这是一个相当大的挑战，因为对于对方队的最强壮的球员来说，我们希望将所有的重量都融入拟音中。我知道在拟音棚很难做到这一点，所以我去了当地的公园，我像疯子一样跑来跑去，做一些沉重的身体摔倒、踩踏和撞击。这种从一大片草丛中跳出来的砰砰声，是无法在拟音棚里听到的。

终混师 Mark Taylor 喜欢混音棚里录的拟音，但也喜欢现实世界的拟音。我认为两者兼备是很棒的。可以从棚内的拟音中获得所有声音细节，但也可以从现实拟音中获得更多重量和质感。

JH： 当然。这需要更长的时间，但回报是值得的。该场景结尾的头撞是电影中我最喜欢的时刻之一，因为就在你认为阿姆莱特完成时，还有另一个头撞，然后是另一个，然后是另一个。它一直在继续，随着他的对手整个头部塌陷的声音，我们加速到最后，它变得越来越软。从声音和戏剧上讲，它对我来说非常有效。我真的很高兴获得这样的成果。

KP： 泥！一大堆泥巴。

在脚部的常规拟音中，你可以通过选择不同类型的鞋子轻松地将角色放入表演中，但是当你处理泥泞和混乱时，很难在场景中获得这种对比。这听起来像是很多相同的事情。因此，关键是要制作许多不同类型的泥浆。

当时我们遇到了一些非常糟糕的天气，所以我去田野里跳水坑。有很多这样的东西。

另一件好事是，当你在拟音棚制作大量泥浆时，也有一些很棒的制造血腥声音的机会。

请看《北欧人》拟音录制现场，拟音师 Oliver Ferris 和 Sue Harding 在泥上踩出声响：

KP： 谢谢！足迹的重要方面是保持表面的变化和发展。当阿姆莱特步行前往火山时，我们在拟音坑中使用李子板岩（松散的板岩碎片）进行过渡，过渡到页岩、泥土，直至热灰。

此外，我们在电影中对树叶做了很多处理，有很多非常干燥的树叶，我发现它们非常适合在空中飞舞的灰烬。我有这样的想法：在剑击结束时，我想听到一声散落的余烬。所以我们把这些干枯的树叶压碎了，然后扔了一把，它所提供的这些高端信息非常适合那个场景，因为低端已经发生了很多事情（除了剑击）。被抛洒的碎叶穿过混音物，有助于创造这种热感和灰烬感。

JH： Kevin 所做的这个令人难以置信的细节让我很喜欢——阿姆莱特跪在地上，他的叔叔Fjölnir 站在他的上方，他的剑指向他，所有的灰烬都从他们身边吹过。然后，你会听到灰烬击中刀片的声音。我只是喜欢那些小小的叮当叮当的声音。这是一个非常安静的细节，但它为场景添加了信息。我喜欢那些小细节。