电影《长空之王》的声音秘密是__，三位声音制作老师为你揭开！
电影声音研学中心，Sound Researching & Learning Central（SRLC）位于北京市朝阳区CBD，超过2000平米的电影及内容制作声音设备、教学、科研、制作相关
由电影声音研学中心主办，同期录音网＆叮咚音频联合主办，“DEITY谛听麦克风”冠名的电影声音幕后谈天现场活动“DEITY录音师对谈”活动圆满结束。
王砚伟老师（前排左六） 祝岩峰老师（前排左七） 王双双老师（前排左五） 冯彦茗老师（前排右四）
本期“DEITY 录音师对谈”活动邀请了在映电影《长空之王》三位声音主创参加。本期对谈的三位嘉宾分别是：
声音指导王砚伟老师
混录师祝岩峰老师
声音效果编辑王双双老师
冯彦茗老师
王砚伟、祝岩峰和王双双三位老师将为我们揭开电影《长空之王》关于电影创作初心、声音素材、特殊声音效果剪辑、同期录音等，影片幕后声音设计的细节；观众提问环节也是干货满满。
小编为大家整理了一组 Q&A ，看看有没有你想了解的内容。
嘉宾提问
Q1 冯彦茗：导演最初有没有跟声音技术团队，提过一些要求或者理念？
王砚伟：2020 年 10 月下旬的一天，晓世导演找到我，说你平常喜欢飞机，我要拍一部电影是有关飞机的。
我听了以后特别开心，我有一个大的业余爱好就是了解航空方面的知识。
王砚伟老师
导演本身在航空、军事这方面，尤其是对中国的歼击机这方面非常了解，是一个行家。
他非常熟悉试飞员的生活，把试飞员的故事搬上银幕是非常有意义的。
这是最早的接触。
在剧本的完善阶段，我们经常见面，聊想法，聊设计，聊感受真实、等等。
但还是觉得光语言聊太抽象了。
他给我一个7分钟的动画预览短片，是一场空战，有三四百个镜头，他说要不要先做一下找找感觉？
刘晓世导演
我一个人在棚里，花了十几天的时间，做了整个预演的音效设计。
他听了以后觉得虽有不完善的地方，但感觉对，跟他想的很像，这样我们就这个事开始合作。
刘晓世导演
导演就提出过一个要求，并且这个要求从来不曾改变，那就是真实和激情。
全片定剪之前，我们已经拿到了所有空中场面的动画预览，在这个过程中，晓世导演经常会来和我及王双双、继红蕊老师一起为这些场景开会讨论，所以我们少走了很多弯路，直奔目标。
Q2 冯彦茗：在声音剪辑或声音设计阶段，如果素材不够，怎么调整、拓展声音剪辑或者效果设计的思路？
祝岩峰：先在脑子里对它有一个“大概是什么样子”的想法，再去用合适的，或能够找到的声音素材。
所以它是一个不断寻找，然后尝试的一个过程；
祝岩峰老师
另外还要靠非常丰富的想象力，没有思路的时候，也要强迫自己，多去尝试。
我觉得这个过程没有什么捷径，因为你不可能在搜索对话框里面写上“发动机停车”、“落叶飘”这些个素材，没有这样的结果。
这也就是为什么要叫“特殊效果编辑”。
Q3 冯彦茗：“特殊声音效果剪辑”，跟普通的声效有什么区别？它对影片的贡献和重要性在什么地方？
王双双：现在电影声音后期制作的分工越来越细致了，如果说混录师是厨师的话，声音编辑就是负责配菜和准备的人，就好像有的人擅长切菜，有的擅长摘菜，有的人剥蒜快，大家结合自己的特长来分工。
王双双老师
除了 Foley 和稍微平常一些的声音之外的——大部分跟特技有关的比如怪兽、武器、科幻、主观镜头或者比较复杂一些场面的声音，都会放到“特殊效果”里面。
除此之外还有对白编辑、环境声编辑、音乐编辑等，不过简单也好，复杂也好，都是相对的。
“特殊声音效果剪辑”只是其中一个环节，大家都是为厨师颠勺，做最后准备的。
Q4 冯彦茗：影片同期声的占比、它的重要性，大概是什么样的？
王砚伟：我们的同期录音师是刘杨老师，她在这部电影中完成的非常出色。
同期声对白使用率达到了95%左右。
我是极其喜欢同期声对白的。
另外，她带领录音组录了大量的发动机的声音，飞机的各种姿态，地面冷启动、怠速、滑行、起飞、通场、着陆、熄火……几乎所有能录到的动作。
机型也很全，歼20、歼 16、歼 10、运 20 等。
最刺激的声音来自这些飞机从话筒上方40 米高度快速飞过。
另外在现场也录了许多真实飞机的金属声的资料，又敲又打的，很有意思。这些资料大多都呈显在电影中了。
王砚伟老师（左）祝岩峰老师（右）
祝岩峰：同期声和 ADR 在一部影片混录的时候都很重要。
我原来想的是，影片里所有戴着面罩的这种声音，有可能会用不了，因为面罩有可能会造成闷，或者是各种各样的情况， ADR 是一个必不可少的解决方案。
但是，除了需要改词的内容，所有的内容应该是全部都是同期声。
这个其实是挺难得的一件事儿，因为同期声有很多有质感的东西，演员在现场能抓到一瞬间的表演，它在录音棚里往往是很难复制的。
Q5 冯彦茗：整个阶段感受到的最困难的事，大家觉得是什么？
王砚伟：首先第一点感受，飞机在空中做大机动动作，比如急速爬升、落叶飘、失速尾旋等，对这些动作声音想象，我是有的，但是我没有亲自去编辑过它，所以这也是当时做7分钟预览时候最大的困难。
就像祝老师刚刚提到的那样，不断的尝试，发挥想象力，努力寻找出那种“真实”的感觉。
王砚伟老师（右）王双双老师（左）
王双双：大伟（王砚伟）先给我打了预防针，说导演很懂飞机，飞机的单发双发，分得特别清楚。
后来跟导演接触之后，确实是觉的挺有压力的，如果哪些地方没做到位，导演就会觉得跟他听过的东西不一样。
随着编辑工作的不断深入，会发现自己的对飞机声音的认识和素材的储备上，开始渐渐地不够用了。
不过这部戏好在同期的录音师们录制大量我国各型号战斗机的素材，这对后续的深入制作提供了强大的保障。
另外遇到一个困难就是有好多戏是飞机发动机停车后，没有发动机声音的段落，自己根本没体验过在这种极端的情况下会是个什么状态，这也是难点之一。
冯彦茗：在声音制式上，对这部国内第一部空战题材，有什么帮助和挑战？
祝岩峰：这是中国第一部包含大量空战的全景声电影，全景声对于观众体验必然有提升的。
因为全景声有顶部的音箱，有点声源去做各种运动，所以对于表现飞机在高速运动比如从头顶飞过等等是非常理想的。
我们可以充分发挥全景声的特点，提升观众在电影院里的观影体验。
困难我觉得有两点，一种是选择性困难。
最开始大伟（王砚伟）叫我去他的工作室看了一次他们刚刚编的这个东西，他想让我们提出意见，避免混录出什么问题并且一起为将来的混录做准备。
我觉得编得很好，但你要去平衡去做选择。
什么样的内容，能够让观众体验到这种飞机的高速机动带来的快感，包括紧张感；哪些是需要我们把声音放大；哪些是需要我们把它忽略，甚至直接拿掉或者是换成其他的，这是我觉得在混录阶段一个比较困难的事儿。
其二，是混录阶段所面临问题的修改，一旦面临大修改就比较崩溃，尤其时间非常紧张的情况下。
Q6 冯彦茗：遇到改词这种特殊情况，会不会得到处理和帮助？如何判断同期声的宽容度？
王砚伟：有些台词因为话筒角度不理想或者是一些其它原因有瑕疵，但是到我这儿，我还是优先选择使用同期声。
除非我也认为表演不太好，或者说这句话的表演我需要放得特别“靠前”，但是技术达不到，我可能会考虑ADR。
只要真实表演是ok的、连贯的，有一些瑕疵我是能接受的。
至于换词，也尽量按同期的语速、音调来录，这样经过空间及音色的处理，做到和同期声很好的衔接。
确实有一些遗憾，比如有些演员不在北京，来不了录音棚，我们不能盯所有的演员配音，一些要求实现不了。
Q7 冯彦茗：面临已知反复修改的情况，在工业流程中，有什么需要特别注意去协调的经验？
王砚伟：要注意其实就是，你修改过程中累不累，或者累的强度有多深，真的还是看你最早的声音设计是否完整。
在这个项目中，所有声音的设计以及编辑是非常清楚和明白的，得益于王双双、继红蕊、孙策三位老师良好的工作习惯及混录意识，所以改起来就不会那么难的。
但是你所设计的节奏等之前不太有条理性，那么画面的改动会影响到你的设计结果，牵一发动全身，你就会很累。除了体力上的累，你的心更累。
我们这部片子，因为改画面造成声音节奏上有一些影响，但是连不上，整个节奏混乱的情况没有。其实我们改了很多次，各种各样的修改……
Q8 冯彦茗：我们请三位老师站在各自的角度上，分享一些自己觉得特别得意的一个片段吧！
王双双：K8V发动机停车的那场戏。没有发动机的话，飞机就相当于是一个大铁盒子。
而且这场戏很长，要在相对长的时间内营造出紧张的氛围，还不能让观众觉得太单调。
首先要知道自己能有哪些声音元素可以使用，仪表盘、换挡、启动各种按钮，发动机的那种“咣咣咣”的抖动，各种报警的语音、飞机进入尾旋时的各种whoosh等。
把这些元素依次建好轨道后，就可以像写总谱一样，安排他们的节奏、音高、组合等了。
结合画面的变化和演员的情绪，什么时候让它“哔哔”响两声，什么时候发出警告，什么时候抖动，什么时候按按钮，一切都随着戏的发展来安排，尾旋时的whoosh这些元素将来也是可以在全景声或是多声道中体现出来的。
王砚伟 ：我最喜欢的、觉得最好的部分是，最后雷宇和邓放试飞成功，一直到结尾的海战。
整个大段落，我觉得从声音设计到编辑到混录以及和音乐的配合，做得是最爽最燃的。
上映以后，我其实也关注了一下观众的反应，甚至我做了很多采访，我身边的朋友等等，他们感受很一致，都认为这个段落是非常爽非常燃，跟我的预判是一样的，我觉得我们做到了。
祝岩峰：如果一定要让我说出，有哪一个段落我最满意的话，是 K-8V 。
因为它相对于其他的空战，从声音上来讲，要交代很多的事件，出现什么样的问题，通过什么样的动作，如何用声音去正确的表达。
完全是用一种声音，把这一段戏详细地交代清楚，并且能够让观众一下子体会到它的紧张感和危机感。
Q9 冯彦茗：电影《长空之王》的中国特色在哪儿，比如语言类、效果类？
王砚伟：《长空之王》讲的是中国试飞员的故事，其中重要的一环就是发动机的试验。
在做这个项目之前，我的硬盘资料库里有大量的国外发动机的声音资料，比如 F15、F18、F22、A10、阵风、幻影等等，反而是中国的歼击机发动机声没有。
《长空之王》里的中国歼击机若是配上国外的发动机音效，这是绝对不可原谅的！
情感上也无法接受。
我们在航展上及空军基地录制了大量的国产发动机声音资料，虽然这些声听起来和国外的发动机声音并没有很大的不同，毕竟发动机的原理、构造是差不多的，但我可以很自豪地说，《长空之王》中有关中国歼击机发动机的音效都是我们自己发动机的声音。
除了以上，在声音整个风格上，我觉得最关键的还是观众的观影感受，在观影过程中给观众一个真实、震撼的感受，这个目的达到了就好。
我不太过多纠结于理论上的东西，我就是一个中国人，在设计的过程中，有很多下意识的或有意识的想法本身就挺中国的。
祝岩峰：如果作品本身是现实主义军事题材的话，它不大能够分得清，哪些是中方，哪些是西方，这是其一。
其二不管怎么样，我们还都是商业片，所有的商业片都是有它的逻辑在里面的。
包括它的起承转合，包括人物经历的高点和低点，这些作为一部商业电影来说，它的模式基本上是跑不了的。
观众提问
Q10 观众：机舱里边由于演员是戴面罩的，那么同期声是怎么实现，比如说枪麦朝哪，飞机飞行的镜头有没有话筒贴在舱外去录？
王砚伟：机舱里面没有枪麦，因为用枪麦也听不见。有两个方法能够录到：第一个，飞行员面罩本身它就有对讲的功能，我找来真实的面罩，给它拆了，它就是一个纽扣大小的传声器。
但这个传声器的声音特别薄，因为它不考虑音色，只考虑清晰度，动态也不大，演员声音稍大一点就过载了。
怎么办？我就想了一招，你注意观察面罩外面有一个呼吸管，那个是通的，走氧气用的。
我把无线话筒从空气管里顺进去，到面罩里的呼吸阀那里露出来并固定好处就是音色得到保证，声音也很真实，坏处就是费话筒，湿气太大，几天就会坏掉一只话筒。
机舱外没有贴话筒录音，工程师也不会让我在机舱外粘任何东西的。
机舱内录了很多资料，我希望得到舱内的飞行全过程的声音。
我们用了DPA 的话筒，还用了章鱼（tentaclesync track E）的小的时码器带录音功能，32Bit浮点录音可以有很大的动态范围。
我们把它交给了机务人员，粘在了两个点的位置，就是仪表盘附近，从地面启动到最后降落滑回机库有一两个小时。所有过程录得很清楚。
观众：是用DPA发射器吗？
王砚伟：没有发射器。就直接把话筒插在章鱼上了，因为打开之后就不用管了，越简单越好。
Q11 观众：商业片声音部门一般配备几个人员？是怎么划分及分工的？在制作大环境对前期录音很友好的前提下，怎么看待画面依旧大于声音的现象？
王砚伟：关于分工，同期录音师1名，话筒员2~4名。
现在又分得更细了，有专门管无线话筒的，包括现场的无线频段的分配，给演员安装无线，调整增益大小。
都是比较常规的配置。
幸运的是，晓世导演和制片部门给了录音部门最大的信任很支持，不然绝不会有今天这么好的的结果。
说一些要得罪人的话。
我从来不认为是剧组大或小，就对声音部门友好或不友好，我觉得这是一个全行业都需要考虑的问题。
就是所有工作人员能否真正意识到同期录音的重要性、如果各个部门的人都意识到了，不管是大组或小组，你都会很平稳的工作的。
我们目前的现实是，有很多部门或个人，没有意识到这个重要性，不是他们不愿意识，他们不想懂，也不愿意去了解。
以前在别的剧组碰到过很多这种情况，现场一些对同期录音不理解甚至不友好的人，他不对电影将来最终的效果负责，却能影响录音组能否安心认真地工作，真是匪夷所思。
这是我对他们的批评，我希望他们也能改进。
Q12 观众：在声音制作的哪个过程，跟其他部门会有比较多的沟通，在这个过程中，会有什么困难或者是比较有意思的经历？
王砚伟：我从剧本阶段，一直跟到上映的那一天。
我们在剪辑的时候就开始跟各部门沟通，包括视效还没做完，就做了一些预览，根据这个预览，我们就要提前做声音创作了。
过程中可能会发现有节奏或者其他问题，就会跟导演去讲。
这个镜头是不是要再长一点，这样声音就可以完成一个音效句子等等。
如果你对很多环节不了解的话，突然“啪”一下，给你5版画面，在很短的时间内，你是完不成这个工作的。
确实是要不断地沟通，还要有互相尊重。
基本上我好像他们对我反馈的少，他们一般都会听我讲。
观众：我遇到的都是和音乐部门沟通，我说照着这个节奏剪了，你音乐也得按这个节奏来，不然搭不上。
王砚伟：我们跟作曲郭思达老师沟通的特别多，在没有定剪之前，每做完一段，我会和导演去听，一起讨论。
总之，在整个过程中都要沟通。
Q13 观众：同样的题材或者商业片，您在做的过程中怎么去融合个人艺术，包括一些自己的特点，跟商业模式保持一种平衡？
王砚伟：每一部电影都会根据电影本身来平衡声音的一个听觉风格，在营造电影声音世界上，确实有很多个人的喜好或者习惯。
但我常常想打破这些习惯，总想试着有不同的东西，从这个角度来说，我不太追求“个人风格”。
声音能不能融入观众的感受里面，让他们跟随你营造的声音世界融入到电影世界中去才是我的目的。我不太考虑商业或者其他。
写在最后：
令人欣喜的是，电影《长空之王》并不是好莱坞空战大片的cosplay，而是体现了创作者的思考和中国式的情感的一部电影，呈现出温暖坚毅而无畏的精神风貌。
想象在过去几年中，制作这样一部电影的难度。
我们不仅对影片的制作团队表示敬意，我们也想说，对于一部电影而言，声音是不可或缺的一部分，它能够为影片注入情感氛围和能量，进一步加强观众的观影体验。
感谢电影《长空之王》声音主创团队的辛勤工作和用心付出，让电影中的每一个声音，都能够呈现出最佳的效果，从而为观众带来更加震撼的视听享受。
以上就是小编为大家整理的 Q&A ，大家听完本期访谈是不是有不小的收获。跟随一部电影进行声音制作，原来还有那么多门道。
另外，再次感谢“DEITY谛听”为我们提供支持，还要特别感谢嘉宾主持冯彦茗老师、《天空之王》声音主创嘉宾王砚伟老师、祝岩峰老师和王双双老师应邀来参与这次的“DEITY录音师对谈”活动。
“录音师对谈”系列活动今年会加大它的举办频率，会有更多这种对谈形式的影片声音幕后制作现场分享，也希望各位以后能够继续参与。
以下是王砚伟老师提供的现场录音素材，大家来感受一下真实战机飞行带来的震撼：
同期录音网LS
，赞 20
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