《小行星城》:探索这个世界之外的声音

在声音方面,正如声音编辑/终混师克里斯托弗-斯卡拉博西奥(Christopher Scarabosio)所指出的那样:

《小行星城》预告
Christopher Scarabosio (CS): 这是一个三到四人的乐队,而不是一个90人的管弦乐队。
CS:这是一个很好的说法。在片场发生的疯狂的事情引发了很多声音。这可能会让人有点不知所措。所以这是关于从同期录音中找到最好的混乱片段,并将其与韦恩准备的内容混在一起-找到合适的时刻来呈现正确的东西。韦斯的所有电影都是以故事为基础的,在故事的任何特定时刻,我们都确保观众能够尽可能地跟上。
WL: 这是让它适合20世纪50年代的关键,试着找到合适的东西。我没有什么神奇的方法来制作它们,除了尝试一堆不同的东西,看看有什么能成功。但我认为更多的是选择一些声音——选择正确的声音——并努力让这些声音捕捉到那个时刻,作为当时可能听到的声音。
我在家里录了很多东西。我在这里和那里做了很多自己的小动作,只是为了捕捉到我想要的东西。我确实有一些老式的模拟设备,我记录了他们的旋钮和开关用于此。
至于电影的其他录音,我确实去沙漠录制了一些风和昆虫的声音,以及环境的声音。
WL:这就是让它适合 1950 年代的关键所在,要努力找到合适的东西。我并没有什么神奇的制作方法,只是尝试了很多不同的东西,看看什么能坚持下来。但我觉得更多的是挑选一些声音–挑选正确的声音–并努力让这些声音捕捉到那个时刻的声音,也许在当时就能听到。
我在家里录了很多东西。我在这里和那里做了很多自己的小动作,只是为了捕捉到我想要的东西。我确实有一些老式的模拟设备,我记录了他们的旋钮和开关用于此。
至于电影的其他录音,我确实去了沙漠,录了一些风和昆虫,以及环境声音。
然后我们就跟着它的旋律演奏,直到找到一个我们喜欢的。随着时间的推移,旋律会随着时间的变化而变化,所以我们在整部电影中肯定会把它混在一起。
CS: 那是我最喜欢的电影音效。我喜欢它的演变和它的质量,它的旋律本质,一切都棒极了。
至于最后的舞蹈,我花了一点时间来剪这个。我刚走到最后,就意识到在最后的部分有个路跑者。所以,我把所有的脚步声都剪掉了,我们把它们放在很低的混音里,埋在音乐下面,但你确实能听到它们在这里和那里伸出来。在最后,你听到他走来走去,挖着泥土。
CS: 这是一个有趣的时刻,随着音乐,roadrunner隆重回归。这是一只跳舞的奔跑者,所以你必须听到一些脚步声。
奥吉和斯坦利在打电话的时候,有一场精彩的分镜头。奥吉这边是一场汽车追逐和枪战,斯坦利走进房间接电话时(声音上反映了奥吉这边的枪声),他的脚步声在右边。你能谈谈那场戏的混音吗?
他们在天行者的雄鹿剧院演出《小行星城》(作为学院放映),我想快速地听一听那个场景,因为雄鹿是一个大剧院。就像,哇。这是你全力以赴的事情之一,在这方面它是有效的。从技术上讲,它不一定准确,但它绝对是你记得并留下印记的东西。我认为这是有道理的。
WL:韦斯有很多好主意。总的来说,他并不害怕推动混音或电影制作的自然惯例。他绝对不遵守任何人的规则,这太棒了。
至于效果,它是左右的,但当汽车经过时,我确实将它们移到靠近中心的位置,尽管它们从未向右移动。所以,奥吉的那一边大部分都是向中间偏移,但从来没有越过那条线。从视觉上看,我们有明确的分界线来划分镜头。
对于枪声,我们(再次)试图保持50年代的风格,而不是那种巨大的“好莱坞”式的声音。当斯坦利的脚步声进来时,一切都很顺利。
Pan对白以配合镜头从一个故事移动到下一个故事可能会让人觉得有点噱头,但也有一些方法可以让它看起来更自然。我们最后的结局感觉很真实,就像你和他们在一起。我喜欢声音随着屏幕上发生的事情非常自然地移动的方式。
WL: 除此之外,剧情音乐也在发生变化。有两个不同的地点播放叙事音乐:咖啡店的自动点唱机和汽车旅馆登记区域的收音机。每次相机移动时,我们都会移动音乐,并稍微改变我们对音乐所做的处理(均衡器和混响),以赋予它不同的感觉。
CS: 这是我在天行者学院放映之前看过的另一个场景,它在大剧院里真的很好。你真的会有一种环境变化的感觉,在观众被介绍到的地方周围移动。它在沙漠里。它很粗糙,但感觉很自然,很合适。
WL:我们肯定会在克里斯指出的那些方面有所拓展。在黑白部分,我们大多没有使用环绕声。我们试图将这些场景分开。在黑白场景中,我们主要使用 L-C-R,以保持不同的效果。当我们在小行星城的时候,我们肯定会使用环绕声。在这部影片中,我们进行了大量的Pan,并尝试了许多不同版本的声音,以获得正确的声音,以及对白、音乐和特效之间的微妙平衡,使它们都能非常有节奏、简洁地播放。
《小行星城》花絮
这部电影看了么?如果你对电影声音感兴趣,希望创造性和有意义的声音,一定去看这部影片!