第96届奥斯卡最佳声音初选佳作——《拿破仑》史诗般的声音设计

近期，由雷德利·斯科特（Ridley Scott）导演的《拿破仑》（由Apple Original Films制作，由哥伦比亚影片公司发行）的声音团队成功入选第96届奥斯卡奖最佳声音奖的初选名单。在这里，声音编辑总监奥利弗·塔尼（Oliver Tarney）和詹姆斯·哈里森（James Harrison）谈论了设计不同战斗场景、创建战斗噪声、录制冰声音等方面的工作！

记者：珍妮弗·瓦尔登（Jennifer Walden）

雷德利·斯科特的《拿破仑》刚刚进入第96届奥斯卡奖最佳声音奖的初选名单第96届奥斯卡最佳声音和配乐初步候选名单揭晓！我们认为最终入围最佳声音也问题不大。主导声音编辑团队的是曾5次获奥斯卡提名的声音编辑总监/声音设计师奥利弗·塔尼（Oliver Tarney），以及获得奥斯卡提名的声音编辑总监/声音设计师詹姆斯·哈里森（James Harrison）。

电影《拿破仑》官方预告

在这次访谈中，两位声音大师回答了关于如何处理战争声音的问题，包括如何构建战场声音氛围、获取声音效果和录制新的黑火药枪、大炮、呼啸声和马匹等声音，还有录制冰声音，以及如何通过声音营造拿破仑在莫斯科取得的虚胜的氛围等等。涉及的内容非常丰富，喜欢请转发！

电影《拿破仑》片段

你们是在何时参与这部电影的？导演雷德利·斯科特最初对声音有什么要求？他是否有特定的场景或一组声音让你们首先处理？

在我们计划开始这个项目的几个月前，我接到了一个关于为电影开头做一些早期声音设计的电话 – 一个非常程式化、慢动作的场景，描述了玛丽·安托瓦内特的被捕和斩首。我当时以为那只是一个临时任务，但事实上，它引导我们在其他程式化瞬间进行更多设计工作，而这些都是在电影还在拍摄的过程中进行的。

我们与雷德利合作了很多次，建立了一个良好的工作流程；我们会收到一系列的场景以及来自导演的一般性注释，我们会对其进行第一遍处理，然后请导演进行审查。然后，他会提供更详细的意见，说明他喜欢或不喜欢的地方，然后我们会再次进行处理。

随后，我们将这些创意感知带入到接下来的场景中。一旦整个电影被组装起来，雷德利将开始与我们讨论电影的声音情感线。在整个过程中，他提供了关于整体形状以及某些时刻是否有效的进一步简洁的注释。

因此，我们的工作不断发展。开场场景在工作结束时确实发生了相当大的变化，但声音与声音设计的原创精髓都来自于正式这几个月工作的一开始阶段。

电影《拿破仑》导演特辑

为这个时代（18世纪末到19世纪初）收集战争声音涉及了哪些工作？你们录制了特定的步枪、手枪、大炮、军刀、马等吗？是否有一些有用的战争声音库？

像这样的项目太庞大且多样，无法尝试从头开始录制每一个声音，但我们始终希望引入尽可能多的新素材，以保持新鲜感。我们有一些关于那个时代武器和马匹的现有录音，我们将它们与我们新录制的素材结合使用 – 更具体的黑火药武器、马的声音/蹄声、设计元素以及大炮和火枪的呼啸声。

我们与电影中的军事顾问保持密切联系，除了在群杂声方面为我们提供建议外，他们还真正帮助我们了解了当时可能使用的具体武器和弹药。这引发了我们在捕捉和录制所需素材时的一些创造性思考。

由Hugo Adams领导的Foley团队在处理和个别剑、军刀的移动方面也做出了非常重要的贡献，以尽可能将观众置身于动作的最近距离。

你们为这部电影进行了其他的现场录音吗？如果是的话，你们去了哪里，捕捉了什么，录音设备是怎样的？

奥斯特利茨之战是一个宏伟的场面，发生在一个冰冻的湖上，因此拥有丰富的冰的音频素材是很重要的。Sanken高频微型麦克风在将一些小东西变得宏伟的方面特别出色，它使我们能够将录音降低一个或两个八度而不失真。在那个场景中有很多高保真的细节，就是使用了这款麦克风来录制。然后我们加入了巨大的冰的声音和巨大的爆炸声，使其具有非常宽广丰富的频率范围和对比度。

我还使用了Symbolic Sound的Kyma软件，将冰的录音与爆炸声和水声进行融合。在这个过程中，使用了Kyma，这在许多项目中都是一种出色的声音设计工具。

在我们团队中，我们拥有各种各样的录音机和麦克风，例如：Sanken、DPA、Sennheiser 和 Neumann，我们最常使用Sound Devices和Zoom录音机进行录制。如今，真的是要考虑使用哪种设备进行录音，因为有如此多的选择！

你们是如何处理战斗/军队的群杂嘈杂声的？

正如之前提到的，我们有机会与电影中的军事顾问保持联系，他在拍摄期间一直在场。这对我们录制军队的群杂嘈杂声非常有帮助。我们使用了一些音效的人群声音素材来在大规模战斗中增加份量和规模感，但你在前景中听到的一切，或者与叙事有关的呼喊等都是在户外现场群众演员演练中录制的，利用我们得到的军事顾问的建议尽可能保持真实感和准确性。

在整部电影中，除了军队的群杂嘈杂声之外，一个关键元素是贯穿始终的军鼓声。这些军鼓在行军场景中最为明显，用来调整士兵的步调，并在战斗中保持士气。在这个项目之前，我们没有意识到的一点是，它们还作为士兵间的一种交流方式，例如何时装填步枪和何时开火。

在项目开始时，我们在认为合适的地方添加了军鼓声，但随着我们对它们在现实中的使用了解得越多，很明显它们应该是一个更具体和突出的元素。

我们与音乐部门的托尼·刘易斯（ Tony Lewis ）进行了讨论，然后詹姆斯和托尼与军鼓手进行了户外的实地录音。我们专注于保持法国军鼓手和英国军鼓手之间的区别，同时涵盖我们在战斗或行军中可能需要的所有变化。

尽管电影中存在许多战斗场景，但每场战斗都有其独特之处。你们能详细讨论每场战斗的一些关键声音细节吗？有哪些特定的声音使每场战斗感觉独特？比如，图伦有船只爆炸，滑铁卢有雨声……

总的来说，像这样的历史史诗片本身就是一个巨大的挑战，因为需要完成的规模和范围相当庞大。但最大的挑战在于保持事物的新鲜感和独创性。我们发现，在不同的电影类型中工作，例如科幻或奇幻，声音设计的可能性是非常大的。

观众对事物应该听起来如何没有先入之见，因此你有很多自由进行实验。但在这样一部电影中，观众是有先入之见的（因为他们知道马、火枪和大炮应该听起来如何！），因此挑战在于尽量提出新的想法，能够拓展观众的体验，或以不同的方式引起他们的兴趣。

我们在与雷德利早期讨论的概念之一是，通过电影实现一个进程，一个与拿破仑战略演进相呼应的声音设计的演变。随着电影中战斗的进行，随着拿破仑作为领导者的发展和成熟，声音也随之变化。

例如，图伦的第一场战斗充满了高强度，但缺乏精密度，更加混乱和杂乱。拿破仑本人非常焦虑，几乎在一开始就有点过度呼吸，这由他那惊惶不安的马所反映。我们使用的和做的步枪和大炮的声音素材故意有点松散，而在混音中，我们非常希望它是一片嘈杂声，一种混乱的声音。只有当他夺取了敌人的大炮（拿破仑知道自己将赢得战斗）时，混音中发生了巨大的变化，我们把焦点放在他和大炮上，战斗被推到了背景中。

接着，这与奥斯特利茨形成了对比，那时他的军队已经是一个运转良好的机器。它是精确而高效的。我们让火枪、大炮和马匹更加清晰和紧凑，使用不同的元素以及不同的编辑和混音技术，使一切变得更加清晰和精确。

在滑铁卢，我们两者都有。最初的大炮轰鸣有序而有条不紊，但随着战斗的进行，拿破仑在战斗中的努力变得更加绝望。当他意识到时间正在流逝时，精确性消失了，声音轨变得更加混乱和狂热。因此，到最后，我们几乎已经回到了起点。

除了在这些场景中为不同的位置提供不同的声音素材外，我们还必须将影片进展的这一主要概念一直放在我们的脑海中，这给本已具有挑战性的声音制作增加了另一个层次的复杂性！

有一个精彩的场景，拿破仑抵达莫斯科，却发现这座城市已经被遗弃。他走进宫殿，发现王座室空无一人，只有一些鸟。你们能谈谈在这场景中的声音工作吗？

这个场景在电影的主题方面与拿破仑和约瑟芬之间的关系紧密相连。他们似乎有着非常复杂的关系和权力动态。如果这些军事战役在某种程度上弥补了他们关系中的某些缺失，那么被遗弃的城市对他而言具有重要意义，因为它让他失去了他渴望的胜利感和控制感。

在这一刻，我们聚焦在拿破仑身上，真正将他的随从的存在降至最低。这与巨大的、回响的大厅相结合，伴随着偶尔的、焦虑的翅膀拍打声，非常有效地唤起了孤独感，也是与战斗混乱形成的又一个巨大对比。

你们在声音设计中最喜欢的场景是哪一个？能谈谈在这场景中的声音工作吗？

有很多精彩的场景可以选择，但我必须选择奥斯特利茨，因为它感觉就像是一个非常独特的场景。有拿破仑非常深思熟虑、精心计划的安排，然后一旦伏击发生，就一片混乱。一旦撤退的军队到达冰面，战斗的变化给了我们很好的动态变化，意味着声音设计可以在整个场景中不断发展。

在声音设计或声音编辑方面，哪个场景是最具挑战性的？为什么？

我再次认为那必须是奥斯特利茨战役的场景。我们在声音方面有很大的空间，这有时使得创造焦点并确保故事情节仍然令人兴奋和引人入胜变得具有挑战性。在混音中调整不同领域之间的平衡花费了一些时间，但结果是完全值得的。

就《拿破仑》的声音工作而言，你最自豪的是什么？

在两个人之间的亲密故事和拿破仑军事战役的史诗规模之间保持正确的平衡。这使得整个声音工作变得丰富多彩且富有动态感。