“人类创作的作品必须受到尊重”:《人工智能音乐创作原则》,50家主要音乐科技品牌联合声明
《人工智能音乐创作原则》的七项内容:
“我们相信音乐是人类的核心。”
“我们相信人类和音乐是不可分割的。”
“我们相信技术长期支持人类的艺术表达,并且在可持续应用的情况下,AI将放大人类的创造力。”
“我们相信人类创作的作品必须得到尊重和保护。”
“我们相信透明性是负责任和值得信赖的AI的关键。”
“我们相信必须寻求并尊重音乐艺术家、词曲作者和其他创作者的观点。”
“我们为帮助音乐的诞生感到自豪。”
以上就是全球超过五十家音乐技术公司和协会共同支持 Roland 和 UMG 制定的《人工智能音乐创作原则》。根据这些原则,参与公司提倡在音乐创作中负责任地使用人工智能,以“保护音乐的本质——其人类精神”。
《AI 音乐创作原则》是一些与 AI 在音乐创作中负责任使用相关的澄清声明,并倡导在整个音乐产业和创意社区中采用这些原则。有关该项目的更多信息可以在 AI For Music 网站上找到。
AI For Music还表示,“强烈鼓励”全球更多的组织和品牌支持这些原则。
BandLab Technologies、Splice、Beatport、Focusrite、Output、LANDR、Waves、Eventide、Native Instruments、NAMM、Sequential、Oberheim 等公司联合起来,旨在保护音乐人的权利,因为行业正见证生成式人工智能技术的加速发展。[BandLab Technologies 和 MusicTech 均为 Caldecott Music Group 的一部分。]
这些指南的制定是为了鼓励音乐技术领域的关键人物关注人工智能潜在的风险。在一份声明中,AI For Music表示,负责任地管理机器学习工具的影响并遵守这些原则,对于保护音乐行业的艺术家完整性至关重要。尽管如此,它也承认,如果谨慎应用,人工智能可以成为音乐人和创作者的强大工具。
声明继续指出,音乐行业领导者的协同“不可低估,在塑造音乐创作中负责任的AI未来方面发挥着无价的作用。”
BandLab Technologies 的首席执行官兼联合创始人Meng Ru Kuok在谈到这些原则时表示: 我们正处于音乐创作演变的关键时刻。作为领导者,我们有责任深思熟虑地确保AI支持艺术家并尊重他们的创作完整性。在开发新工具时,我们必须记住,技术在提升而不是掩盖人类创造力时才能发挥最佳效果。
Splice 首席执行官 Kakul Srivastava 补充道: AI 为我们的行业带来了新的机遇,许多音乐家受到了这些工具的启发。但这是一个支持新技术责任和尊重全球创作者权利的关键时刻。这关乎以人为中心。
Focusrite PLC 首席执行官 Tim Carroll 表示: 与所有技术一样,Focusrite 集团希望看到 AI 成为进一步激发艺术家创造力的另一种工具,而不是对我们行业的威胁。我们很自豪能够支持 AI For Music,并尽我们的一份力,确保这种技术以负责任的方式使用。
就在前不久,美国唱片业协会(RIAA)宣布,它已对 AI 音乐生成平台 Udio 和 Suno 提起诉讼,原告包括索尼娱乐音乐、华纳唱片和环球音乐集团。诉讼要求对每件侵权作品索赔高达 150,000 美元,并要求这两家 AI 公司停止使用唱片公司的版权歌曲进行训练。