沉浸在“泳者之心”的沉浸式声音中

随着2024年夏季奥运会的来临，观众对探讨竞技游泳的历史也变得十分有兴趣。导演Joachim Rønning的传记体育剧情片《Young Woman and the Sea》已于7月19日在Disney+上线，讲述了美国竞技游泳选手Gertrude (Trudy) Ederle的励志故事。她是第一位横渡英吉利海峡的女性（她还参加了1924年奥运会，并作为美国4×100米自由泳接力赛第一名队伍的成员获得了金牌！）。而国内上映时间在5月31日，上映时间的不精确且几乎没有宣传仅有900多万人民币的票房。

体育题材的电影国内外都不少，但相比于影片的差距上，声音制作的差距可能要更大！《泳者之心 Young Woman and the Sea》的声音设计是一种美妙的水和游泳声音的结合，既有现实主义的、具有纪录片感觉的声音，也有更多Trudy主观视角的声音，包括她的听力障碍（由于患麻疹，她从小几乎完全失聪）。

在这里，Tormod Ringnes（Uhørt的声音编辑总监/声音设计师/终混师）、Baard H. Ingebretsen（Uhørt的声音编辑总监）、Luke Gentry（SONA.的声音编辑总监/声音设计师）和Ben Meechan（SONA.的声音编辑总监）。讨论了他们如何将现实主义的声音设计与更多主观声音相结合的方法，录制了大量水面上和水面下的声音，录制与画面相对应的游泳声音，创造了巨大且符合时代背景的人群声音，创造了让拖船听起来像一个角色的声音，使用声音捕捉Trudy在长距离游泳中的挣扎，以及捕捉她游泳的力量和决心的声音。

Tormod Ringnes (TR)：与导演Joachim Rønning合作总是一次难以置信的体验。自他第一部短片以来，我们很幸运地一直与他合作，所以我们在《Young Woman and the Sea》上的工作也是这种长期合作关系的一部分。Joachim非常专注于声音设计的各个方面，并不断挑战我们超越自我。他对声音作为叙事元素的使用充满热情。

Joachim的主要目标是捕捉Trudy的主观视角。他希望声音能够反映出她的经历，尤其是作为当时一名女性和运动员所面临的挑战，以及她如何应对游泳和成长过程中的种种困难。我们旨在让观众沉浸在她的旅程中，突出她的胜利和斗争。Joachim希望声音能够微妙地反映出她的听力障碍，不是通过技术上改变频率或音量，而是通过创造一种设计，描绘出她的专注、混乱和个人经历。

我们首先处理的场景是开场，因为它为整个影片定下了基调。我们尝试了各种版本，包括更具艺术性的设计，但最终选择了一种高度主观的方式。场景以大浪的声音开始，然后才出现第一个画面，接着转变为对Trudy的平静专注，随后进入片头和年轻Trudy高烧的状态。

Baard H. Ingebretsen (BI)：影片的开场有一个海浪的声音，开始时非常微妙，然后逐渐变成一个巨大的、磅礴的浪潮，反映了她内心的思想和情感。这些是我们很早就开始处理的场景之一，而这个浪潮的声音也在不断变化。JR（Joachim Rønning）希望这个声音成为一个重要且令人印象深刻的叙事元素。

Ben Meechan (BM)：合作对Joachim以及他的长期声音团队Tormod和Baard来说绝对是关键。找到一个可以一起工作的团队是一个主要目标。幸运的是，我曾在《沉睡魔咒2》上与Tormod和Baard合作过，所以我已经很好地理解了Joachim希望我们达到的期望。Luke和我在工作方式上与Tormod和Baard相似，所以我们很快就成为了一个默契的团队。

TR：这个场景是从发烧中的Trudy的视角展开的。我们以抽象的声音设计开始，当她看向窗外时，听到远处的爆炸声和逐渐增加的微妙音调，这些音调最终变成了消防车的铃声。当我们切换到混乱的场景时，我们看到多辆消防车、人群奔跑和燃烧的船只。这个创伤性的经历以主观视角呈现，反映了这种事件如何让人感到迷失方向和仿佛慢动作。这个事件对Trudy和她的母亲产生了深远的影响，并影响了整部影片的声音设计。

BI：从几乎神志不清的Trudy的视角来看，我们听到并看到街道上充满了惊慌失措的人群、消防车、警铃等。她看到和感受到的越多，我们听到的声音就越多，场景也变得越加戏剧化。这是一个可怕而真实的事件，是一个深入Trudy内心的绝佳叙事机会。

BM：这是一个如此可怕的历史事件，我们在决定是将效果音播放得响亮而全面，还是弥散而遥远之间犹豫不决。由于Trudy的精神状态，我们能够在这两种动态之间切换。低频声音在胸部产生一种感觉，而高频的铃声和哨声则几乎像是她头脑中的嗡鸣。

TR：这个场景非常具有挑战性。我们有很好的现场录音，但我们希望这首歌对观众来说是有趣的，同时对她的父亲来说是烦人的。这一段在许多不同的地点拍摄，所以我们需要进行额外的录音，以确保节奏正确并有足够的变化。这个场景由Úna（影片剪辑师Úna Ní Dhonghaíle）精美地剪辑，增加了它的魅力。

BI：通过与Úna的精彩合作，我们的目标是让这个场景尽可能地烦人。大多数都是现场录音，还有一些额外的尤克里里录音使这首歌变得超级搞笑。她在阁楼上有节奏地跺脚和跑动让整个家庭越来越烦躁。

BM：Baard表现得非常出色，他在逐个场景中制造Trudy扰乱整个社区的效果时也非常享受这个过程。

观看和聆听Luke以及声音效果编辑Chris Howard重新制作这些场景，并且为了M&E（音乐和效果）学习弹尤克里里，这也是一种乐趣！！

TR：当Trudy第一次进入水中时，她感到紧张但并不害怕。海洋是她找到内心平静的地方。由于她的听力损失，现实世界的噪音对她来说是压力源，但在水中，她感到和谐。我们在这一场景开始时使用了强烈的海浪声，然后将注意力转移到一些细节上，比如水拍打她脚边的声音，她逐渐屏蔽了外界的干扰。水下的波浪声被处理得很大，但并不吓人，强调了声音的美感。这为电影其余部分的水的概念奠定了基础。她在海里的游泳比在室内游泳池要好，在室内游泳池中，我们让她的动作显得笨拙。

BM：我们希望海浪从海滩上听起来显得巨大而可怕——显然这不是一个孩子学习游泳的地方。幸运的是，住在英国，我们周围有很多海滩，因为潮汐和天气的原因，大部分时间水域都不安全。Luke和我去了英格兰南部的Dungeness，不远处就是Trudy最后到达的Kingsdown。我们在周末准备好设备，录制海浪不断冲击海岸的声音。由于海浪有时会发出白噪声，我们需要在录音中获得清晰度和重量感，因此我们决定使用Sanken麦克风进行LCR（左、中、右）录音。我们使用了一对CUX-100K立体声麦克风，并在中间放置了一只CO-100K麦克风。我们以192kHz的采样率录制，这些麦克风的高质量使我们能够减慢海浪的速度，捕捉到细节，同时自然地增加重量，完美地达到了我们的要求。

TR：所有的水和游泳的声音都是定制录制的。英国团队录制了室内和游泳池的游泳声，而室外海洋的游泳声是由挪威团队录制的——所有声音都与画面同步。我们进行了广泛的录音、处理和组装。Joachim要求我们强调她脚在水下的力量感，因此同步录制每一个声音是至关重要的，这给了我们一种纪录片的感觉，并有效地表现了她的力量和状态。所有这些都由Luke Gentry和Chris Howard精美地组合在一起。

BI：我们实际上在挪威的一个户外游泳池里录制了整部电影的游泳声，这为我们提供了一个非常棒的近距离水声素材库。这些声音与Luke和Ben的游泳声混合在一起，使其既有深度又有亲近感。

Luke Gentry (LG)：我们在工作开始时购买了一款ASF-1 MKII水下麦克风，并广泛使用它来捕捉尽可能多的水下声源。水下麦克风是很棘手的设备，常常会把小声音放大得非常巨大。我们最好的效果来自于在浴缸中使用它，我们在周围制造空气流动，以实现那种必要的“水下感”。这是一个音质非常美妙的麦克风，能够捕捉到大量的高频细节。这样我们就避免了典型的削减和静音的水下声音，而是创造了一个丰富而有质感的水下音效调色板。

TR：我们非常喜欢制作年代片，并确保所有声音都符合那个时代，从汽车和门到人群的声音。我们进行了大规模的人群录音会话，每一个细节都有剧本，这使我们能够构建一个历史准确的人群声音。

BI：纽约街头人群场景以及所有其他人群场景都是由多种语言的众多录音构建而成的。纽约街头人群主要是由德语和一些英语/美语的声音构成的。Trudy在“小德国”长大，当时那里是德国以外最大的德国人聚居地。我们的群声编辑Buster Flaws做了出色的工作，使所有人群声音都真实可信。

TR：在这个场景中，我们的目标是传达一种自发性和由疯狂打赌驱动的游泳。我们突出了她在危险的水域和潜在的意外中展现出的积极能量。这场比赛预计在三小时内完成，似乎不可能，所以我们希望让观众和挑战者都对她的成功产生怀疑。这个场景的声音设计是有节奏的，我们与音乐紧密合作来推动故事的发展，有时我们通过打破这种节奏来增加紧张感。

BI：拖船的巨大声音是一个很好的机会，可以展示出这种危险性以及Trudy在水中显得多么渺小，同时还要展现她的力量，在危险的深处游泳。

BM：利用声音的重量感，同时在扬声器中滚动低频，并且让即将到来的螺旋桨声从上方传来，给人一种完全沉浸在危险中的感觉。

TR：混音这个场景既具有挑战性又令人享受，因为需要涉及许多元素来描绘出马戏团般的氛围，同时保持Trudy的视角。风笛演奏者的音乐无缝地过渡到配乐中，拖船的声音成为一个关键的角色元素，为整个旅程设定了舞台。

BI：我们需要用不同的语言、喊叫声和充满活力的记者来构建这个场景。拖船的节奏引出了风笛演奏者的音乐，上面还有一个声音洪亮的法国船长的声音。

BM：电影中的所有场景对我们的对白部门来说都是一个挑战。Becki Ponting和Buster Flaws出色地捕捉到了追逐Trudy的媒体和报纸记者们的混乱场面。有很多不同的口音和语言，但每一句台词都是精心编写的，以赋予其个人化的触感。

TR：拖船是这里的关键角色，反映了场景的情感状态。我们看到Jabez Wolffe在船内，晕船，伴随着吱吱作响和撞击声。当他看着Trudy游泳时，我们转到他的主观视角，静音了船的声音，专注于她远处的游泳声音。虽然我们没有看到他把晕船药混进茶里，但我们通过药瓶的声音、他咀嚼的声音和船的噪音来传达他的意图，暗示他的想法。用声音自然地表达角色情感是非常有趣的。

TR：我们尝试了这个场景的多种版本，有些仅用声音设计，有些仅用音乐。主要目标是表现她在意识模糊中的状态。Trudy虽然意识模糊，但还是努力继续游泳，因此我们让声音在现实和主观之间不断切换，完全进入主观视角时，所有声音都会变得扭曲。

LG：人们很容易认为水声只是白噪音，但实际上，水是一种非常动态和多样化的录音和分层素材。水可以被物理操控以表现出各种音效纹理，无论是在水面上还是水面下。水声既可以是温柔柔和的，也可以是深沉有力的，而这部电影要求我们寻找这些变化并将其应用于支持故事的发展。对我来说，Trudy喝茶的那一段完美地体现了这一点。

TR：我们的想法是跟随Trudy和她的视角，反映她横渡海峡时面临的挑战。我们创建了五个不同层次的水声：水下的变化声、广阔的开阔海洋声、持续的海浪声、海浪撞击船体和她身体的声响，以及轻微拍打她脸部的水声。这使我们能够在不同的焦点间转移，指出她的控制力或疲劳感。

Daisy Ridley在海中游泳的场景非常出色，但我们从拍摄中获得的声音素材很少。我们的对白编辑Becki Ponting用我们仅有的素材创造了奇迹，而Daisy在ADR（后期录音）时把脸浸在水桶里，表现得非常出色。

BI：我们还利用拖船的引擎声来向观众传达水流的强度。引擎挣扎时的震动和咔嗒声是描述Trudy在水中所面临挑战的一个叙事元素。

TR：我们的目标是增强她在浅滩中挣扎的感觉。我们专注于水面上既细腻又危险的声音，利用水面上的声音象征生命，而水下的声音则代表危险。这种处理方式创造了一种她紧紧抓住脆弱生命线的感觉。虽然有大浪和强风，但真正让她感到艰难的是那些轻微拍打她脸部的水声，使她难以呼吸。水面上，一切都混乱而迷茫，仿佛她迷失了方向；而水下，则是黑暗而深邃，试图将她拖下去。她拼命想要生存，但水却不断消耗她的力量。

BM：Becki Ponting在对白编辑方面非常努力，尽量保留Daisy在这一场景中的真实同步表演。拍摄期间，水是冰冷的，所以尽可能保持真实感非常重要。

虽然水面上充满了恐慌和危险，但当我们切换到水下时，回到Trudy的安全空间同样重要。

尽管我们与Trudy一起迷失在海洋中，但我们希望保持这个世界的活力，所以Luke设计了不断环绕观众的风声，将观众和Trudy一起拖入海中。

TR: 与大海和拖船的声音设计是一个巨大的挑战。处理水声非常困难，因为它容易变成单调的噪音，缺乏变化。我们在Joachim的电影《Kon-Tiki》中也遇到过类似的问题，因为这部电影同样发生在水上。我们需要在每一次剪辑中都保持精准，创造一种超现实主义，专注于每一个小细节和微小空间的变化，比如在相对较小的船内外。船本身被设定为一个角色，所以我们在这上面花费了最多的时间。其中一个方面是引擎的变化，但当我们添加所有摇动和移动的拟音效果后，船真的活了起来。这方面的工作由Baard H. Ingebretsen完成，非常出色！

BM: 当你拍摄一场汽车追逐或太空飞船战斗时，屏幕上的动作已经在那里了。调节引擎声，添加滑动和撞击声并不容易，但我们已经习惯了所见和所闻的内容。要展示Trudy旅程的力量和进展，并保持她游泳的紧张感，是非常困难的。我们不断地录音，尝试在游泳中添加不同的声音，以改变Trudy游泳速度的不同档位。她的腿踢和手臂的力量必须感觉精准且像马达，同时还要让她感觉像在水中滑行。有时这是一种无休止的工作，特别是在完成一个序列的轨道铺设后，发现第二周它被剪掉或替换为不同时间的镜头。

LG: 我们非常希望在Harry Horlick的广播场景中加入一些复古的模拟真实性。在早期的临时混音中，我们使用了Audio Ease的Speakerphone和其他插件来快速粗略地模拟出一个想法，但觉得它没有达到我们想要的音调。回到工作室后，我们想出了新的解决方案。这包括通过各种扬声器和旧收音机播放他的台词，并分别在近距离和远距离录制输出。这听起来不错，但缺乏旧广播的那种真实干扰和失真效果，所以我们买了一个Fairfield Circuitry的“Roger That!”吉他踏板，并通过这个设备处理收音机的声音。效果非常棒，最终成为我们广播声音处理链的重要组成部分。

TR: 很多场景的混音都具有挑战性。例如，在第一场游泳比赛的场景中，当我们跟随Trudy努力在不利的开局后争取胜利时，我们必须与音乐协作，保持推动力和紧张感，同时还要融入解说员、教练和观众的声音。我们花了很多时间来设置比赛开始的声音：Trudy最初的笨拙表现，然后她用尽全力追赶上来。然后音乐接管，推动整个场景的发展，所有的游泳声音都与音乐的节奏同步。

TR：很多场景的混音都非常具有挑战性。例如，在第一个游泳比赛的场景中，当我们跟随特鲁迪并看到她在开局不利的情况下努力争取胜利时，我们必须与音乐合作，以保持紧张感和推动力，同时还要融入演讲者、教练和观众的声音。我们花了很多时间来设置开始部分的声音：特鲁迪一开始的笨拙，然后她用尽全力赶上。然后音乐接管并推动场景，所有的游泳声音都与音乐的节奏同步。

另一个我们花了很长时间处理的主要场景是整个最后一幕，当她看到陆地并朝它游去时。这是一个非常困难的场景，因为我们要将其打造成一个主要的高潮，同时知道后来她抵达纽约和参加游行会有一个更大的时刻。在这样的时刻，保持推动力但同时包含动态和停顿是至关重要的。即使我们几乎移除了所有声音，只要它有其目的，我们也可以保持情感的高涨。一个例子是，当她看到陆地并朝它游去时，伴随着宏大的音乐。然后，当她第一次把脚放在水下时，变得完全寂静（像登月一样）。我们以主观的视角跟随她，就像电影开头一样，然后我们听到观众开始鼓掌，音乐达到高潮。

TR：为《Young Woman and the Sea》工作是一次非常棒的经历，这强调了早期介入和与剪辑师紧密合作的重要性。声音设计的细节非常重要，但它必须始终服务于叙事。声音团队内部的协同合作，以及与剪辑师Ùna Ní Dhonghaíle和作曲家Amelia Warner的紧密合作，都是至关重要的。每个人都致力于将这个精彩的故事呈现出来。

与Luke和Ben合作是非常愉快的；他们的积极能量和创造力提升了整个过程。与对话和音乐混音师Mike Prestwood Smith在最终混音中的合作是一个亮点。每天的积极氛围以及制片人的反馈都再次确认了这才是电影制作的正确方式。

我们的友谊和合作一直延续下去，我们为他们的《Garfield》制作贡献了力量，同时也得到了他们对Joachim下一部大制作影片的支持。

BM：我非常喜欢与Luke合作，因为这些年来我们在一起工作的信任感已经建立起来。很高兴能感觉到我们现在有机会与Tormod和Baard一起合作。在这个项目上，他们充满了激情，并且知道我们必须在声音上有所突破。这是一次很棒的合作，我希望我们能继续下去。

我们在所有部门组建了一支优秀的团队，我觉得每个人都拿出了自己最好的一面。