为独立电影《火之谜》设计复古的声音

导演Weston Razooli的获奖独立电影（采用柯达16毫米胶片拍摄），以其温暖而略带颗粒感的画面，让人想起《Goonies》、《The Neverending Story》或《Hook》等童年冒险电影，但这部影片的背景设定在现代。影片以善良却顽皮的孩子们的视角展开，将奇幻元素融入他们的混乱之中，为故事增添了一份迷人的气质。该片曾在戛纳电影节导演双周单元首映，随后又在多伦多国际电影节上放映。现在，您可以通过视频点播平台租赁或购买观看。

以下是来自Seismic Post Audio的声音编辑总监/终混师Garrard Whatley、拟音师Reece Miller以及MelodyGun的MPSE工作室经理Hamed Hokamzadeh（该公司负责所有拟音、后期录音、ADR和最终混音）的访谈。他们谈论了如何设计声音以契合影片怀旧的70年代风格，如何从那个时代的电影中寻找灵感来指导他们创作和混音背景声，如何创造拟音来描绘孩子们对世界的体验，如何与音效团队合作以保持影片的真实感而不显得过于精致，以及更多内容！

Garrard Whatley（GW）：当导演Weston Razooli给我发来他剪辑的预告片时，我首先注意到的是它很明显是用胶片拍摄的。过去几年里，越来越多送到我们声音工作室的短片都是用“真正的”胶片拍摄的，看到这样的作品真是令人耳目一新！

在1997年创立自己的公司时，那时电影转制成视频是常见的交付方式。后来慢慢变成了QuickTime转制，再后来就变成了从数字素材和高清摄像机中直接获取。我不得不说，再次看到胶片作品真是令人愉悦——现在它就像是一种罕见的存在！但这种情况大多出现在短片领域，给我的感觉是这些年轻电影人正在尝试这种并不那么古老的媒介。

在这些讨论之后不久，Night和他的剪辑团队让我立即开始音频编辑。我开始处理当时对他最重要的场景——油炸锅爆炸场景、嫌疑人被擒拿的场景、结尾的厨房场景等等。我们的工作大多数都是由Night当天想听到的内容所决定的。

看到这样一部色彩饱和度高、对比度强烈的作品，声音设计师Gary Zacuto和我都感到非常兴奋。对我来说，电影中包括服装和发型在内的许多元素都让人回想起70年代。因此，我们参考了那个时代（以及一些80年代初）的电影，以帮助我们用声音来构建这个世界。我记得那些70年代的混音非常注重背景，丰富而深沉的声音将我带入遥远的土地或独特的地点。而这部电影的奇幻感也使得背景成为一个重要的考虑因素，事实上，它就像另一个角色一样帮助讲述故事。因此，我真正觉得深入挖掘背景，并融入一些奇幻元素，将会给这部电影带来独特的印记。

当然，重要的是要注意，这部电影虽然发生在现代，但却是由一位在90年代怀旧氛围中长大的导演制作的，他明确地唤起了对70年代的回忆！所以对我来说，以50年前的那个十年为目标是一个自然的举动，而且感觉恰到好处。

此外，处理对白和PFX（同期音效）也可以增强这种70年代的感觉。我尽可能频繁地将PFX作为场景中的一个元素，与Reece提供的惊人拟音效果以及背景音一起使用，以赋予这些孩子所居住的世界一种杂乱无章和真实感。由于如今有各种不同的插件和软件可用，我得以保存了相当多的声音素材，但重要的是不要过度处理或使其过于清晰。制作声音需要有一种“模糊感”，以进一步反映我们想要唤起的70年代氛围，并尽可能呈现模拟效果。

声音监制/终混师Garrard Whatley与拟音师Reece Miller在MelodyGun录音棚的拟音

Hamed Hokamzadeh (HH)：我们使用了Neumann KMR 81作为主要麦克风，以及一个指向墙壁的Sennheiser MKH 50作为房间麦克风。Kristopher Breckon，MelodyGun的拟音混音师，在Pro Tools 2023上使用了Focusrite 828 MKII，并配备了EdiPrompt和Soundflow，以在录制过程中加快速度。

每当有新电影进来，我都会拉上Reece和Kris，我们一起讨论这部电影需要什么，需要多少天来完成等等。孩子们在电影里的活动量真是让我们大吃一惊！不过，这并不是我们和Garrard合作的第一部有孩子参与的电影了，哈哈。同样让我们吃惊的是，这部电影让我们再次感受到了孩子的感觉，而这也成为了我们的指导原则：沉浸在当下，不要偏离，保持主观，并按照孩子们在那一刻的感受来表演。在成人主题的电影中，我们有时会做一些调整，比如让某人的脚步声更重，或者更收敛，以此来捕捉他们的情绪状态，但在这部电影中则不然。

Reece Miller（RM）：这部电影给人一种非常真实的感觉，我们知道拟音也需要反映出那种粗犷、不羁且永恒的美学。我们尽量做到与画面一致，使用真实的越野摩托车、彩弹枪和卡车零件，以帮助观众感受到屏幕上角色所使用的物品的重量。同样，我们也使用了大量的真实长草、树枝和树叶来录制森林和田野场景中的脚步声。拟音棚简直是一团糟。

在ADR（自动对白替换）环节中，由Phoebe Ferro饰演的Alice

GW：有些孩子住在加利福尼亚州以外的地方，所以对他们来说，进行ADR并不现实。我们确实让他们用手机录制了一些需要插入场景中的画外音台词。有几个孩子确实来了。但事实是，我总是喜欢找那些以前没有做过ADR的人。这样，我就可以在他们养成不良习惯之前教会他们正确的做法！

至于现场的非专业表现——那也是这部电影魅力的一部分！他们有时会在场景中紧张不安，或者在台词之间发出声音，而我想保留所有这些！这也是我竭尽全力保留原始声音（PFX）的另一个重要原因，因为即使是孩子们的呼吸声和细微的口腔噪音，也增加了我们从他们的视角感受这个世界的深度。

在拍摄现场，Jodie这个角色并不容易理解，Weston在第一天就意识到了这一点。他决定在拍摄过程中为这个角色全程添加字幕，结果这也对孩子的吸引力产生了积极影响！这是Weston的一个出色直觉。

GW：令人惊讶的是，自从我们完成这部电影以来，已经开发出了许多降噪插件。虽然我现在在其他电影上使用了其中的很多，但在处理这部电影的对话和原始声音（PFX）时，我很高兴当时的选择较少。它需要一个更轻柔的处理方式，而新工具有时会很快被过度使用。我主要使用了iZotope的高级降噪套件。

对于宽带噪声，我再次保持它比平常更轻柔，并通过使用Ambience Match来捕捉背景噪声，然后基本上是通过仔细选择每个噪声（无论是不合时宜的鸟叫声还是树枝折断声），选择“仅输出环境声”并进行渲染，来“涂抹”掉每个噪声。

但我也要归功于现场同期录音师。每个镜头都有吊杆麦克风和领夹麦克风可用。对于对白部分，在可能的情况下，我会同时使用吊杆麦克风和领夹麦克风，并使用SoundRadix Auto-Align Post 2进行相位校正，使用Fabfilter Pro-Q3和McDSP的SA-2对话处理器来消除领夹麦克风中的一些刺耳声音。

对于同期音效（PFX），我通常只使用吊杆麦克风的录音，因为它们显然不会有衣物摩擦声、项链声等，而且它们通常只需要轻微的宽带降噪，但De-hum模块也确实派上了用场。

GW：对于很多电影来说，我可以很容易地指出那些难以修复的时刻，但这部电影一直是一种享受！我认为是孩子们让这部电影如此——看到我们能够从他们身上发掘和强调出来的内容，给每个人都带来了欢乐。

在剪辑方面，对我来说最具挑战性的场景是电影中最短的场景之一，当孩子们去鸡窝里取鸡蛋时。在整个拍摄过程中，始终有一列火车经过，伴随着不断的铃铛声DING DING DING！他们有几句对白，但我也想保留那些现场对白的音效（即PFX）！他们发出的细微声音——轻轻的呼吸和“哦”声——构成了这个场景和这个瞬间的奇妙之处。在这里，他们终于拿到了那个斑点鸡蛋！而且，正如之前提到的，这两个男孩无法进行对白补录（ADR）。因此，我需要有意而谨慎地，逐刻、逐音节地去除所有的火车噪音和铃铛声，直到我们得到清晰的对白和现场音效。在那个场景中，我全靠iZotope插件。还有耐心！

GW：由于这是一部低成本电影，所以混音棚上只有导演韦斯顿和我。在电影中，我想从舞蹈序列的结束到追逐再到逮捕，发生了很多事情，虽然我们做了创造性的准备和预混音，但对于一个混音师来说，在技术上平衡这一部分的工作量要大得多。

但是，我们甚至在进入混音阶段之前就做了大量的准备工作，包括在Vimeo上上传视频并获得导演的批准，这样混音阶段的时间就更多地用于平衡如何以最佳方式在影院中讲述故事。但是，即使组织得当，像那样的高音轨数部分也可能很有挑战性！

HH：我最喜欢的场景是四个孩子去俱乐部后面抓鸡，Jodie（由Skyler Peters饰演）说“真是个火鸡”。它捕捉到了孩子们随口说出的随机话语的自然感，而且Garrard在那个场景中清理对白的工作做得非常出色，因为整个场景都有响亮的火车铃声！

RM：我最喜欢的场景必须是开启电影的游戏机盗窃案。从我们看到主角团的那一刻起，用越野摩托车、加压气罐、彩弹枪和孩子气的小玩意来设定冒险的氛围就是一种享受。在仓库里，我们的主角们大胆地、迷人地逃脱，通过高大的箱子堆中偷偷摸摸的声音来营造场景的紧张感，这对我来说是项目中非常难忘的一部分。

GW：我最喜欢的场景是正中间的那个，我认为它是这部电影的核心。所有的孩子都坐在草地上，稍微聊聊他们是谁，他们想要什么。有谈论去世的父母、艰难的家庭生活、一些喜剧、一点爱情和一些希望。这是他们在荒野之旅中的休息时刻，每个人都表现得非常好。

从声音的角度来看，这是一个挑战，因为附近有一条高速公路，所以我在某些时刻使用了更多的降噪处理，但并不是全面应用。我担心使用降噪工具和它们可能产生的伪影会破坏场景中的情感、团结感和偏远感。这样的错误会让我们脱离70年代的模拟感，分散观众对这个重要情感核心的注意力。

最终，我很喜欢它的呈现效果，所有的背景细节、微风的声音、项链的轻微碰撞声，以及孩子们的声音，这些都没有进行对白补录（ADR）。现在当我观看它时，我甚至不再想到附近的那条高速公路，而是沉浸在这个场景及其情感意图中。

HH：首先，我认为这是一个很好的例子，说明了独立电影应该如何无条件地相信导演的愿景。韦斯顿·拉祖利让这部电影成为了现在的样子，正是因为他独特的愿景，这部电影才如此出色。

其次，细节很重要。我可以想象这部电影在开始后期制作时的一个版本，他们认为他们不需要完全填充的M&E（音乐和效果），因为它是老派的，而且这只是风格的一部分，只需使用大部分的生产音效即可。但往往独立电影中的人们会把“风格”和声音的缺乏混为一谈。即使是在一部伪纪录片式的恐怖电影中，你也需要每一个细节的声音；只是混音方式不同而已。不要把混音风格与缺乏细节混为一谈。

第三，对于独立电影制作人来说，音乐监制是最未被充分利用的创意之一。选择在这部电影中使用现有的音乐让怀旧感变得真实，我无法想象一个定制配乐能产生同样的效果。

RM：我需要用来录制音效的许多道具都无法放入我们的棚，所以我不得不学习在不太理想的音频环境中（如车库或小巷）录制音效。为了得到我们需要的声音，我们使用了大量的可移动隔音毯、吸音泡沫和创意麦克风放置方式。我通常不会像在《Riddle》中那样使用那么多真实的道具，而这些物品的真实丰富性在混音中融合在一起，让我感到非常满意。

GW：在这部电影中，我们偏离了一些“标准”（并不是说我过分依赖美学标准，但在电影混音中有一些常见的惯例需要考虑）。在这种情况下，我们通常会避免让音乐的下降节拍或配乐起点严格对应新场景的切换，而是会稍微（或更多）偏移一些。

韦斯顿自己担任了音乐编辑，所以我认为这是他敏感性的内在体现。我认为这导致音乐反映并支持了童年的古怪天性和不合拍的节奏。但总的来说，这里的音乐更加深奥和支持性，几乎像背景音乐一样。这是我之前没有深入参与过的一部电影的微妙之处——但话说回来，大多数电影都没有这种风格的音乐，可以像这样跳进跳出，在混音棚上留下调整的空间。在我之后参与的电影中，我想说我已经更加开放地接受这种即兴的音乐编辑，并与作曲家和导演合作，通过这种方式帮助引导故事的情感或喜剧效果走向新的方向。

最后，拥有一个优秀的团队总是一种令人惊叹的愉悦。声音设计师Gary Zacuto做得非常出色，而MelodyGun的Hamed和Reece是绝对令人惊叹的艺术家。我很幸运能与他们所有人一起参与这部电影以及我们合作过的许多其他电影。

我很喜欢我们都能在这部用真正的胶片拍摄的电影上工作，并创造一个声音世界，即使使用数字工具来实现，它也让人感觉就像在那个模拟和乳剂中一样自然。知道我们可以成功地利用今天的工具来借鉴这些历史的声音想法，并创造一个唤起情感的环境，虽然设定在现代，但却从过去向我们诉说着什么，这是一种美妙的感觉。