2024·开放日｜一部电影美育

“电影美育”一直是「一部电影」的核心价值输出，也是「一部电影」发起的初心。现代观众的审美趣味呈现出多元化的趋势，他们不再满足于单一的娱乐形式，而是追求具有互动性及个性化的情感共鸣和文化体验。而审美能力的培养需要通过教育和实践来实现，特别是跨文化的审美理解和批判性思维。本次开放日电影美育讲座，我们邀请到6位创作者，分别从编剧、导演、摄影、声音、纪录片5个方向展开，通过对话、拉片、解析、互动等方式带领观众重归银幕。

周日15日下午，李哲老师将“电影/艺术与沉浸声”讲座，与各位探讨沉浸声音在电影艺术特别是艺术电影中的表达。

讲座1《电影，看向何处——在影像的真与美之间》

电影的本性强调电影作为一种技术手段，其核心在于记录现实，创作者通过叙事和视听语言，来构建一个连贯的整体，使得观众感知到一个无中介的现实，优秀的电影作品都呈现出一种“物质现实的复原”能力。然而在我们的观影经验中，经常会遇到很多“虚假的电影”， 普通观众缺少甄别能力，往往在极不愉快的观影体验中被消费。本场讲座杨超导演将从导演创作角度，拆解电影，带领观众发现电影的真与美。

讲座2《创意写作和故事的形成》

创意写作是一种将想象力和创造力转化为文字的艺术。它不仅仅是事实的记录，而是通过故事来传达情感、思想和经验。一个引人入胜的故事能够跨越文化和时间的界限，触动人心。在媒介高度发达的今天，每个人都是故事的创造者，不论是记录生活，还是运营自媒体，每一篇都应是一个独一无二的故事。那么，什么是好的故事？如何讲好一个故事？本场讲座我们邀请到作家巫昂老师，与大家分享故事的形成机制，帮助大家厘清故事创作的底层逻辑。

讲座3《好影像，烂影像与平庸的影像》

影像，作为电影艺术的基本元素，承载着叙事、情感和美学表达的多重功能。电影摄影师通过镜头捕捉现实，构建叙事，传达情感。然而，众多电影影像却呈现出“脏乱差”的面貌，达不到基本的影像技术标准，以一种虚假的影像质感欺骗观众。张锡贵老师说：“烂片就是谋财害命”。本场讲座，张老师将从电影摄影本体出发，结合国内外经典案例，分析影像的形成机制，探讨影像传达的核心要素，并讨论如何培养自己的影像审美能力。

讲座4《结构于字里行间中的电影编导艺术》

电影编导艺术是将故事转化为视觉叙事的复杂过程。如何构建情节，驱动人物，选择视角，结构故事？本场讲座将由杨文老师通过对电影结构、叙事技巧、角色构建和视觉语言的分析，带领观众一起体悟编导艺术的魅力，并提供电影剧作鉴赏及写作的实用技巧。

讲座5《我们为什么要拍纪录片》

冯艳老师翻译的纪录片著作《收割电影》曾经影响了一大批国内的纪录片创作者，在此过程中产生了一批极具现实意义和创造力的纪录电影作品。还有她的作品《秉爱》纪录了一位三峡库区普通农村女性张秉爱生活的十年巨变，在宏大的主流叙事之外我们看到了个体的坚毅与挣扎。这些纪录片提供了一个时代影像的佐证和参考。然而，一直以来纪录片却被主流市场边缘化，作品无法有效抵达观众。那么，我们为什么要拍纪录片？

讲座6《艺术电影与沉浸声》

可能九成的观众，在观影过程中都会忽略电影中的声音元素，同时也分不清什么是5.1/7.1/杜比全景声，在选择影厅或者观影设备中的声道时往往缺少认知。随着技术的进步，沉浸环绕声技术的出现，使得电影声音不再局限于单一的维度，而是能够在三维空间中展开，为观众提供了更加真实的听觉体验。作为观众，我们应当认识到电影声音在情感共鸣、环境营造和叙事推进中的价值和意义。本场讲座由声音指导李哲老师，通过案例分析及讲解，带领大家欣赏电影声音的构成，帮助大家在以后的观影中获得更加丰富和完整的体验。

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