美剧《沙丘：预言》惊人的设计声音

从《沙丘：预言》系列的开场场景就可以看出，这部剧中将会有大量有趣的声音工作。你们的工作时间表是怎样的？

Ann Scibelli (AS)：非常紧张。要做的事情太多了。

Ann Scibelli

Tim Kimmel (TK)：Ann很早就开始了，但当时VFX（视觉特效）还很少。当然，随着新的VFX不断加入，时间变得非常紧迫。我们必须完全更新声音，并确保它们与最终的视觉效果完美匹配。起初时间表看起来还不错，但一旦工作真正开始，就变得非常紧张。

AS：是的，确实非常忙碌。因为是第一部系列剧，制作团队对视觉效果的具体呈现还没有完全定稿，所以VFX来得非常晚，因为他们一直在努力改进和完善。结果就是到了最后阶段，有大量的视觉特效需要处理。

制片人Alison Schapker希望在声音方面如何致敬《沙丘》系列电影中已确立的元素？她希望在她的剧集中为《沙丘》的声音带来什么？

AS：最初，当我开始工作时，Alison希望这部剧的声音听起来与众不同，因为它的时间设定比《沙丘》电影早了10,000年。但随着工作的推进，我们发现有些东西需要保持一致，比如沙虫（Shai-Hulud）的片段。这些声音在10,000年内不会有太大变化。我们是以这种思路去思考的，但在某些领域我们也做出了一些妥协。

TK：有一些元素Alison明确希望保持原汁原味，比如“The Voice”（声音控制能力）。在某种程度上，这一点确实保持了原样，但由于这是“The Voice”的早期阶段——他们仍在磨练这种能力——所以希望我们在其中加入一些细微的差异。

AS：当我开始设计“The Voice”时，我仔细研究了《沙丘》电影中的声音，并分析了他们的处理方式。我做了几个版本，但感觉力量感不够。我们需要让它更强大。所以它的层次比电影中的版本丰富得多。你可以这样理解：经过这么长时间，这种能力变得更加完善，所以不需要像早期那样复杂。

TK：因为我们为“The Voice”设计了不同的层次——当她第一次或最初几次使用它时——我们会调整哪些层次更突出。它始终带有那种重量感，但我觉得早期版本的力量感稍弱一些，带有更多的沙砾感和粗糙感。

一旦他们掌握了这种能力，它就有了那种重量感，尤其是在混音阶段，你能感受到它的力量。它会震动整个混音棚。如果你家里有低音炮，它会让你感受到那种冲击力。

那么，这部剧中的“The Voice”声音是如何设计的？是通过不同的声音处理层次来实现的吗？还是说你们用了其他方法来实现这种效果？

AS：这绝对是一个挑战——可能是我遇到的最困难的挑战之一，因为我做了很多个版本。

Tim录制了年轻Valya的声音，她尝试了各种不同的表演方式。当她第一次使用“The Voice”时，她的嘴唇看起来像是撅起来的，声音应该带有一点沙哑和尖锐感。

我们录制了一些这样的片段，以及其他类似于她在拍摄时的表演。

我还邀请了Charlie Campagna参与，他曾参与过两部《沙丘》电影的声音制作。我们使用了一支Neumann U67麦克风，这是一支大振膜电子管麦克风，音质非常出色，因为它能捕捉到呼吸、声音中的所有细节以及低频部分。

然后，我为Charlie的声音设计了两条不同的处理链。一条使用了FabFilter Pro-Q 3和一个音高降低约五个半音的音高变换器，还使用了Lowender（由reFuse Software开发）来增加一些低频能量。

第二条处理链使用了Soundtoys的Little AlterBoy和Avid的Pro Subharmonic。

我在他的声音中交替使用这两条处理链，并加入了Valya带有咆哮感的声音层次。我最喜欢这个版本，它成为了“The Voice”的主要元素。

她的其他声音层次被降低了音高并混合在较低的音量中。Charlie和我各自做了一个带有空气感和耳语般的版本，我也把这些加了进去。

里面有很多层次，但它们都紧密同步，所以你听不出所有的分层。

TK：最棘手的部分是确保它听起来像是一个特定的声音，尽管它有很多层次。

正如Ann所说，我们录制了扮演年轻Valya的演员（Jessica Barden）的声音，她的沙哑、粗糙的声音非常棒。她表现得非常出色，以至于当现在的Valya和Tula使用“The Voice”时，我们也让她们做了类似的层次处理。但她们无法像Jessica那样发出那种沙哑的声音，所以效果没有那么强烈。

最终，我们不得不找一个声音相似的人——一个能发出那种沙哑声音的人——并将其作为一层使用。配音组在这方面做得非常出色。他们听了Jessica的沙哑声音，然后为所有Valya和Tula的“The Voice”以及任何可能使用“The Voice”的角色都做了同样的处理。这样一来，你既能听到Emily Watson（饰演成年Valya）的声音特质，又能保留年轻Valya的那种沙哑音色，确保所有声音都能匹配。

剧中的运输飞船声音也与电影中的声音相似。它是一种平滑的引擎声——不像火箭那样有爆裂或火焰感。但你仍然可以通过那种低沉的低音感受到飞船引擎的力量。这种技术应该比电影中的技术早了10,000年。能谈谈你们对运输飞船声音的设计思路吗？

AS：那个时代的技术被描述为“悬浮技术”（suspensor technology），类似于一种磁力驱动的能量声音。运输飞船的声音非常平滑，更具音调感。

另一艘飞船看起来像是采用了推进器驱动的引擎，尽管他们不希望它完全基于推进力。那艘飞船的声音由多种元素组成。音调元素包括经过处理的电动汽车录音，以及一些低频金属元素。还有一些元素是喷气引擎的声音，经过音高拉伸、相位偏移和振幅调制处理，以创造更具节奏感的效果。我使用了Tonsturm Traveler和Doppler Pro来创造运动感。我还用NI Reaktor为两艘飞船设计了一系列的“甜化”效果。

TK：他们希望确保声音没有火箭的感觉，而是要准确体现悬浮技术的特点。这很棘手，因为声音必须承载如此大型飞船的重量和力量。Ann在创造这些声音方面做得非常出色，既赋予了它那种重量感，又避免了典型的火箭引擎感觉。

难点在于如何让飞船的声音与音乐相协调。这部剧的配乐非常美妙，但也很直接（或显眼）。安为飞船创造的丰富层次在需要时，帮助这些声音穿透音乐凸显出来。

AS：感觉音乐在很多场景中起着主导作用，所以很多飞船的声音虽然通过振幅调制得以在音乐中被辨识，但还是被调低了混音音量。

在第1集中，拉奎拉修女院长对未来的愿景——“燃烧的真相”中的声音是如何制作的？

AS：这个愿景是对系列中即将发生事件的预测，包含了我们此时尚未看到的剧集片段。所以当我拿到第1集时，很多其他剧集还没有完成，特效也还没有做出来。这有点棘手。我基本上就是按照节奏感，为所有发生的视觉画面配上声音。最终，这部分主要是音乐驱动的。

随着其他集数的视觉逐渐完成，我回去参考了我在愿景部分所做的工作，并在此基础上进行了扩展。

特别是在德斯蒙德的焚化能力上，我根据后续集数的视觉，回去参考并扩展了我在愿景中的声音设计。

在沙虫序列的愿景中，看起来与Dune电影非常相似。

震动器的设计被简化了，因为它们没有你在电影中看到的那种机械装置。它看起来更像是一个圆柱体或活塞设备，并发出“咚”的声音。这个部分做起来并不难，因为视觉效果很好。

你是如何处理“真理感知”的声音设计的？（每次使用真理感知时都有点不同。是否有基本的声音设计指南，比如手指点击声、低语声、呼啸声等？）

AS：真相感知从手指的接触开始，所以有手指触碰的声音和吸气声。这几乎像是一种冥想状态，真相者正在进入真相感知的心境。然后，随着她试图判断是真相还是谎言，会有许多波动的音调元素逐渐增强。

在真相感知结束时，我使用了反向的声音。在第一集中，Kasha为Desmond进行真相感知的场景有所简化。我原本设计了许多元素，但它们开始分散对他讲述故事的注意力，所以我们减少了这些元素。

在后来的一些真相感知场景中，我们更深入角色的内心，加入了内部的心跳声。随着视觉效果的演变，声音也随之发展，特别是在后面的几集中。

TK：Alison希望在不同的真相感知场景中有相似的元素来保持一致性。正如Ann所说，随着剧情的发展，每个角色可能会有一些不同的元素，以赋予不同的感觉。随着不同的视觉效果，有一些特定的声音帮助触发每个真相感知场景。

我们进行了许多循环群组的耳语录制。第一次录制是为“痛苦”场景，这是他们希望我们首先处理的场景。我们为每个有耳语的场景提供了具体的脚本——大部分是祖先的耳语，因为其背后的概念是他们听到祖先在告诉他们一些事情，我们可以听到他们的声音。

循环群组大约有6到8名女性，并有一个具体的脚本。我会让她们同时念出所有的台词，互相重叠耳语，这样你就无法理解她们在说什么。她们会进行轻柔的耳语、中等的耳语、沙哑的耳语和带有邪恶感的威胁性耳语。

然后她们也会单独表演，这样我们可以进行定位。如果我们只想要一个背景耳语，感觉有耳语但不知道具体内容，我们也有这样的素材。

Allison有时会希望某个特定的耳语突出，这样我们知道她们在说什么，所以我们可以定位这些耳语。有许多层次和声相处理，并加入了一些混响，以营造那种感觉。

在“痛苦”仪式中的声音制作是怎样的？

AS：痛苦仪式绝对是一个挑战。当时发生的事情太多了。我最终将Tim录制的低语通过一个处理链来创建她处于痛苦中的空旷空间的声音。我使用了The Cargo Cult的Slapper中的长延迟，并使用了Stratus 3D和ReVibe，并将它们四处反弹并进行声像处理。那是一个有趣的序列。

这部剧有很多幻觉和梦境场景——声音设计的机会太多了！你能谈谈你最喜欢的幻觉/梦境场景，以及你在声音设计上做了哪些工作吗？

AS：“痛苦”场景有很多内容。它从分子层面开始，细胞和毒药进入她身体时的变化。为此，我使用了许多水下水听器录制的音效。

然后进入这些闪回。毒药正在进入她的神经系统。这些最终被我处理成设计上的冲击声，使用了电、雷声和水冲击的声音。我在Soundminer 6中使用了一个链式处理来实现这一点。然后还有一些尖锐的反馈冲击声——吉他反馈和打击乐的冲击声。

祖先的声音在周围盘旋，强度逐渐增加。还有昆虫群集的强烈声音，逐渐达到高潮。

TK：在某些耳语场景中，我们最终叠加了一些蝉和蝗虫的声音。这给耳语带来了一种群集的感觉……

在某些耳语场景中，我们最终叠加了一些蝉和蝗虫的声音。这给耳语带来了一种群集的感觉。

AS：……尤其是在最后的构建结束时，它传递给了Lila，此时她被认为已经死了。随着昆虫声越来越强烈，我用呼吸做了一个非常快速、有节奏的脉冲来过渡出来，同时速度和动态也在增强。

TK：这个场景花了很多功夫，我们和Alison以及Jordan（其中一位执行制片人）进行了很多来回沟通。我们录制了所有的耳语，Ann把它们整合在一起，创造出了这个令人惊叹的序列，我们会发送或展示给他们。他们会给出反馈，随着场景逐渐成型，他们的想法也在演变。当某些部分效果很好时，这会激发他们的灵感。他们会根据此提出建议，比如“如果我们在这一刻加入这种声音会怎样——在一个序列中加入电的感觉，然后在这里变得更安静，以增加跳跃惊吓的效果。”

我们进行了很多来回沟通，直到他们满意为止。

AS：我真的很喜欢他们给出的反馈。他们的反馈非常好。

TK：我同意。他们的反馈很棒。这个序列听起来非常出色。

这是其中一个视觉效果和声音效果随着创作过程不断演变的场景吗？

AS：完全是。我们当时没有任何视觉效果；根本就没有祖先（的画面）。那几乎是个黑洞。乔丹和艾莉森告诉我们，“这里会有个人，他会做这样的事。这里会有个惊吓点。”

当我们终于拿到视觉效果时，它并不完全像他们描述的那样。它之所以演变，是因为这是一个创作过程。我最初剪辑的声音只是占位符。当我剪辑时，我喜欢把声音和画面结合起来。如果场景中视觉上发生的事情太多，我喜欢为某一个瞬间留出空间，不让声音变得太过杂乱。例如，在最初的剪辑中，那个场景（当时还没有祖先的画面）里我加了太多人声。所以，后来我把人声减少了，因为创造出空间和特定的声音瞬间是很不错的。

关于与配乐的合作，你们有机会与作曲家合作吗？

AS：作曲家是Volker Bertelmann。最初，我本应该与他密切合作，使用他的配乐，因为他们希望音乐和声音设计能够融合在一起。我做了大量跨越到音乐领域的音调元素，虽然我有时会这样做，但从未达到这种程度。

所以，Volker很早就开始了工作，我们本应该交换音轨；我会把我的音效给他，他会把他的音乐给我。

但由于特效的原因，我的工作被推迟了，所以我直到很晚才开始。我有他的AAF作为参考，然后我们得到了更新的版本。我会听一下，确保在音调上，声音设计不会与配乐冲突。

在他的配乐中，Volker给我留了很多设计空间，我觉得这真的很酷。他的配乐非常棒。

所以，这有点像一种交换。如果你听这些音轨，会发现有很多音调的、脉动的元素，比如为Desmond的场景设计的吉他反馈调制声音。有很多音调的构建。

Volker的一些音轨中也有音调元素。

TK：他的音乐中确实有一些设计类型的元素。幸运的是，他们给了我们分轨，有时当他在某些场景中使用了更多的“设计”元素，而我们的设计也发挥了更多作用时，我们可以把他音乐中的设计部分拉回来，把更多的音乐元素放在前面，这样在那些时刻与我们的设计配合得更好。

Desmond的“自焚”能力的声音是如何设计的？

AS：在这些时刻有很多音乐。在声音设计方面，当Desmond把手放在脸上时，你能感觉到有一种心灵力量在起作用。我创造的声音必须与配乐配合，有时我制作的嗡鸣声会与配乐冲突，所以我不得不去掉它或换个方向。

一个有效的元素是当他触摸头部时的高频声音，我对这个声音进行了调制，这样它就不会只是一个与配乐冲突的音调。

对于燃烧的肉体声音，我使用了油脂的嘶嘶声、干冰的录音、水在热板上的嘶嘶声、一些燕麦粥的冒泡声和火焰声。这些声音并不特别，只是与屏幕上发生的事情相匹配。

TK：关于这些发生在人们身上的事情，以及他们的尖叫和反应如何随着他们从内部燃烧而改变，有很多讨论。Alison和Jordan希望捕捉到一种感觉，即到最后，他们的声带正在燃烧，所以他们的声音质量会开始恶化。他们不希望它过于夸张，但足以让你感觉到他们内部的一切都在燃烧。

其中一些是实际演员的分层录音，还有一些是循环群组的录音。我们录制了各种小小的尖叫声——只是一些沙哑、断断续续的尖叫声的暗示——并使用插件进行调整，试图稍微扭曲它，以赋予那种感觉。

Antares（Auto-Tune的制造商）有一个奇怪的声音变换插件，它不仅可以进行音调变换；还可以稍微变形并提供奇怪的饱和度，使声音略带砂砾感。我使用了Throat、Aspire和Mutator来实现他们想要的效果。

起初，我在处理上有点过度，听起来像是经过处理的，所以我不得不找到那个最佳点，让你感觉到它（你知道声音有问题），但不会明显感觉到是处理过的。它只是听起来像他们的声带在撕裂。

对于某些角色，我们听到了更多。当年轻的Pruwet被烧毁时，我们没有在这方面走得太远。他还在喊话，所以你必须确保那是清晰的。

但对于第一集结尾的Kasha，她有更多的尖叫声，也有更多的机会近距离听到。所以我们在她的处理上走得更远。当她沿着走廊走来时，你开始听到它，然后她的最后一声尖叫在结束时真的崩溃了。那是从她的尖叫声到一个循环群组的尖叫声，再到一个奇怪的动物声音的变形，这给了它最后一点帮助，让人感觉到她的声带在燃烧。

有时，如果我在脑海中有一个具体的想法，我会自己表演一些东西，而不是找一个动物声音。我能听到我想要完成的东西，并找到实现它的方法。

“思维机器”的声音是如何设计的？Pruwet的蜥蜴听起来非常酷，我们有几个时刻可以听到它。这是如何实现的？

AS：所有的思维机器都有一个共同的标志性声音，这是制片人希望将它们联系在一起的。当我们在Raquella的幻觉中看到那些蓝眼睛出现时，当Anirul启动时，以及当Pruwet的蜥蜴展开时，都有一个相同的启动声音来开始。

对于蜥蜴，主要是小机械装置的声音以及一些小伺服电机的声音。Tim让拟音师做了一些脚步的声音，这很有帮助。Charlie再次帮助了蜥蜴奔跑时的声音。他还做了一些死亡抽搐的声音，这非常有趣，所以这些声音都在里面。我们在制作这个序列时玩得很开心。

TK：正如Ann所说，所有的思维机器都需要联系在一起，所以这是一个很大的挑战，要找到一个声音，既能适用于这只小蜥蜴，也能适用于对抗更大的思维机器的开场序列，这些机器正在发射类似激光的光束。

经过一些来回讨论，我们找到了一个适用于所有这些场景的声音。Ann提出了一个非常棒的声音，它在所有需要的领域都有效。它将所有东西联系在一起，这是Alison和Jordan真正希望实现的目标。

思维机器的“启动”声音是音调的，所以你担心它会在这些不同场景中与音乐冲突吗？

AS：是的，我确实担心过。它确实有音调波动，所以可以与音乐配合。它就像一个音调上升的启动声音，所以不会与音乐冲突太多。它只是在那里。但是，是的，它确实有音调元素。

“启动”声音是由多个层次组成的。有一次，Jordan联系我说他去了一个烟花表演，其中一个烟花有一个高音尖叫声，听起来很酷，所以也许它适合Anirul的启动。他给我发了一个录音，我把它放了进去。我在最终混音中没有听到它，所以它可能对节目来说太突兀了，但它确实是一个非常酷的声音。

TK：它在里面，但有很多事情在发生。它不是一个突出的声音，但它是层次的一部分。

Anirul是我们从声音上花费最多时间的思维机器之一。你听到它启动的声音，并且随着这些数字树枝在空间中生长，声音也在发展。Anirul的声音是如何设计的？

AS：Anirul的启动声音，以及香料气体进入Lila的生命支持舱的声音，是我做的。

然后，当我休假时，我请声音设计师Phil Barrie来工作了三个星期。我最初对Anirul做了一次处理，尽管视觉效果完全改变了。Phil最终设计了Anirul树枝的启动声音。他做得很好。听起来真的很酷。

TK：我们直到最后一刻才看到视觉效果。我认为Phil创造的东西非常酷。它有一种新的感觉。它与数字树木的生长相匹配。他做得很好，赋予它一种新的声音，没有典型的、陈词滥调的科幻感觉。它与最终的视觉效果相匹配，并在最后两集中不断发展。

Anirul的声音呢？

TK：那完全是表演。最初，我们打算让循环群组中的几个人来做，但他们将其送回制作选角部门，找到了他们想要的合适女演员：Tanya Moodie。

我们做了很多不同的版本——非常机械化的、中等机械化的，以及稍微更有生命感的。问题是“这个说话的AI有多有生命感？”

我们录制了系列中所有场景的所有台词，然后有一些画面变化，他们希望让它感觉不同。所以有一个部分我们做得更个性化，给她稍微多一点的质疑态度。

当然，我们添加了一点混响，将她的声音放在房间里，但除此之外没有使用其他处理。这完全是表演。

在第4集中，Tula与一些姐妹进行的香料诱导的梦境会话的声音是如何设计的？（她们画出她们在脑海中看到的东西）。这主要是拟音吗？

TK：那里有很多拟音。拟音师在这个场景中发挥了很大的作用，提供了层次感，提供了节奏，并突出了不同人绘画的特写。

拟音团队是我合作了一段时间的：多伦多的JRS Productions。Randy Wilson是拟音主管。他们做了非常出色的、高度细致的工作，对于这样的场景，这真的体现出来了。他们非常注重细节，并为我们提供了层次感，所以我们在混音中有很多可以玩的东西。

那里也有很多循环群组的声音。有一些制作中的呼吸声，但我们希望让房间的感觉从平静开始，随着她们进行，变得越来越恐慌。然后到最后，她们进入了一种节奏。你可以感觉到呼吸节奏和绘画节奏的融合，然后它逐渐增强到她们都醒来并停止的那一刻。

你创造了完美的声音，让Theodosia修女变成Valya的兄弟Griffin，然后又变回她自己的形态。这是如何实现的？

AS：基本上是一些剥皮不同肉块的录音。然后我还使用了一些非常微妙的蔬菜血腥层次。

TK：我们最终在那里添加了一些骨头的声音，因为在最终的特效中，你可以看到更剧烈的运动，所以他们想听到内部骨头破裂和移动的声音，以从一种形状变成另一种形状。

在声音方面，当它从Griffin变成Theodosia时，最初的努力是他，然后慢慢变成她的努力。我们从更大的尖叫声开始，让它更痛苦，但他们希望减少一些。显然，这很痛苦，但Theo试图控制它。

在《沙丘：预言》的声音工作中，你最喜欢的部分是什么？有没有一个特定的声音、场景或剧集是你最自豪的？

AS：有很多闪回场景，我喜欢做Shai-Hulud的动态闪回。所有全息图的交叉细节，尤其是在第2集中，很有趣。Desmond在监狱中的悬浮腰带也很有趣。

TK：第6集是故事大部分内容汇聚的地方，所有声音设计如何在一个巨大的序列中汇聚在一起真是太棒了。这很难整合，因为它很大很忙，并且严重依赖我们一段时间没有看到的特效。所以，我们做了我们能做的，我不知道Ann最后是如何把所有东西整合在一起的，但她做到了！那个最后的序列听起来很棒。所有的层次都非常好；我们在整个季节中构建的所有不同概念都汇聚在一起。