将观众带入 F1 :狂飙飞车的声音世界 必看影片推荐

当管理一级方程式(F1®)车队的精密程度堪比美国国家航空航天局(NASA)的航天发射时,Apple原创电影《F1®》成功将这一极致工程艺术搬上了大银幕。这部正在热映的影片自6月27日国内上映以来,已斩获近亿票房,并在各大平台保持9.5分以上的超高口碑!影片通过突破性的电影技术,将F1赛车的速度与激情完美呈现,为观众打造了一场震撼人心的视听盛宴。无论是资深赛车迷还是普通影迷,都能在这部作品中获得前所未有的沉浸式体验。
此前从未有电影真正录制过一级方程式的真正声音。终混师Juan Peralta解释说:”一级方程式在版权方面一直受到诸多限制,因此从未有过关于它的电影。置身于车内,尤其是在影院环境中,特别是F1赛车内,这是一件全新的事情。我们看过其他类型的赛车电影,但Joseph希望我们能感受到仿佛就在比赛现场。他希望我们能感受到那种速度。因此,我们在音效方面的最大挑战是,无论何时我们处于那辆车的视角,无论是在车内还是车外,你都能感受到它,感受到它的速度。”
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剧情:传统框架下的精彩演绎

影片中,由Brad Pitt饰演的Sonny Hayes是一位”错过机会的赌博瘾君子”,他被APX车队老板Ruben Cervantes(由Javier Bardem饰演)召回,以拯救濒临解散的车队(APXGP)。Sonny的介入影响了一位年轻得多的车手Joshua Pearce(由Damson Idris饰演),后者自然对”叔叔”的接管心怀不满。两人从最后一名开始,唯一的出路就是向上爬。
尽管剧情框架传统,但对话却出人意料地机智风趣:”这是个绰号——你没得选”,”董事会把[车队]叫做’鲁本的炼狱'”,”感恩的孩子会屈膝下跪”,”等你完成一场比赛,我再开始听你的”,”法拉利对APX的看法如何?”——”我们才不在乎呢!””[前额皮质]在你这个年纪还没完全发育好”等台词令人印象深刻。
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技术:无价的声音与摄影大师课
这部电影堪称一堂无价的声音剪辑和摄影大师课。观众可以学习如何从不同来源分层声音、创作音乐配乐、利用背景旁白推动剧情(“……在赛道外休息期间没有不良反应”)、在人物脸上叠加数据示意图、从每一个可以想象到的角度(以及一些以前从未想象过的角度)设置镜头。在这份技术清单中,声音处理处于绝对领先地位。

作曲大师Hans zimmer配乐的音量足够大,但更令人欣喜的是声音的层次结构。起初,观众的大脑处理来自赛车的噪音——引擎、轮胎、呼啸声。但仔细聆听会发现:最响亮的部分是音乐,其次是对话——车手与技术团队(多个声音)之间的耳机交流(Joshua说话比Sonny更快)——然后是赛车声音,最后是赛道解说员。这种层次结构允许声音元素迅速重新排序——引擎声取代音乐,从环绕声系统的各个部分传来,解说员的音量出现戏剧性的渐强。这种效果精确反映了比赛中赛车交替排名的情况,一辆车超越另一辆车。观众逐渐对这种令人眼花缭乱的有效风格变得敏感,一场又一场,势头得以延续。

Hans Zimmer的配乐质量堪称顶级;他运用渐强和渐弱的方式尤其丰富,两者之间的快速转换仿佛让人站在看台上的某个固定位置听到的声音。
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场景:拉斯维加斯的视觉盛宴
电影的一部分在拉斯维加斯的夜晚拍摄。著名的”拉斯维加斯大道”的灯光成为画面的焦点,而人物则成为背景。一个在豪华酒店外的阳台上的场景,镜头位置很高。观众用眼睛看到的是两个人在互相交谈。他们听到的是演员们的对话,但接着(又是分层次地)是交响乐配乐——现在主要是缓慢的低音弦乐——以及几层楼下的街道上的交通声。这种层次感让观众不自觉地向下寻找实际上并未出现在镜头中的汽车。

Brad Pitt的角色在一定程度上重演了他最著名的角色之一,Rusty,一个拉斯维加斯赌博教练,在《Ocean’s Eleven》(2001年)中。在那个角色中,他以在每个场景中都吃东西而闻名;在这里,他使用了相同的举止,但没有食物。Damson Idris的表演同样出色。他的角色傲慢、自大,还有很多东西要学;他喜欢他的工作是因为”钱、名声和免费衣服”。他很享受挖苦人:“APX正在给老年人第二次机会。””来抓你了,老头!””老头……你耳背了吗?”

他和他的经纪人之间的互动也很精彩,经纪人希望他”参加赞助商或社交活动”,或者”先赢得媒体的好感”。电影没有透露他对人们如何看待他的明显危险的痴迷程度,他不断地查看手机上的社交媒体更新;无论是他还是观众,都不会被”这都只是噪音;媒体参与;粉丝”这样的话说服。
除了一个讨厌的英国反派,另一个超级小角色是Joshua的妈妈,由Sarah Niles饰演,她告诉儿子真相:“你总是担心别人;”当Sonny出现时,她似乎对他有好感——只是后来又因为他危及Joshua的生命而斥责他。
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赛车:运动本身的魅力
然而,在”F1®”中,最值得珍惜的是赛车运动本身。开始时的五个双红信号,BBC新闻风格的滴答声倒计时五、四、三、二、一,镜头一秒接一秒地靠近,直到只有灯光在画面中,音乐在一个音符上紧张地徘徊;红灯熄灭,轰鸣声开始了。各种电脑读数上叠加在真人演员上的示意图也非常优雅。显示屏、图形、实时数据的数量——对于汽油爱好者来说,这是饕餮盛宴。

电影时长2小时34分钟,有时感觉电影制作人似乎在过度饱食。而且,对话往往如此之快,对于英语为第二语言的人来说,肯定需要字幕。评论者提到产品植入的频率非常高,这在电影中是前所未见的。但这也是现实。F1®关乎政治、金钱和赞助商。

尽管如此,在一个以续集为特点的夏季档期中,”F1®”以其高辛烷值的独创性脱颖而出。车迷们会欣赏那些迷人的细节:所有的装备、比赛策略(“两次进站,中等-硬-中等”,”提高轮胎压力,快速跑三圈”),无数从车内拍摄的镜头(从车手的视角看,车轮有多大,真是令人惊叹)。还有,尤其是积累的大量技术数据:”这东西上有1万个传感器,你却告诉我出了什么事!”
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声音:前所未有的真实体验
为了捕捉赛车的声音,声音编辑总监Al Nelson表示,同期录音师Gareth John开始时在Pitt和Idris驾驶的Formula 2赛车中战略性地放置麦克风。Nelson表示,尽管他们得到了一些很棒的声音,但团队知道这些声音最终需要被真正的F1素材所取代。”这是一个很好的开端,让我们弄清楚如何为这些赛车安装麦克风,因为它们非常吵。”

制作方与Mercedes AMG一级方程式车队及其工程师合作,打造了能够搭载影片摄影设备——录音机和发射器的真实赛车。Pitt和Damson驾驶着真正的赛车在真正的F1赛道上行驶。Nelson解释说:“Gareth使用了非常特定的DPA麦克风,类似于实际F1比赛中使用的麦克风。从那里,我们能够在车上、赛道周围以及各个转弯处放置麦克风,以便尽可能地真实。”
与机械师合作,John透露麦克风包是用扎带固定的。”他们尽可能地将麦克风靠近排气管,只要你的设备能承受风险。我们尝试了进气道,还有其他一些我们能真正捕捉到完整声音并让观众沉浸在那个世界中的最佳位置。”
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全球赛道:多元声音的采集
除了捕捉赛车和转弯的声音外,环境、氛围和人群也同样重要。影片的场景从Silverstone到Las Vegas,再到Abu Dhabi,跨越了全球的F1赛道。每个赛道都需要有自己的个性和特色。
当车手们到达Las Vegas时,声音编辑总监Gwen Whittle注意到那里的观众大多不会说英语,尤其是在主看台上。”几乎每种语言都是西班牙语、意大利语或法语。你什么都听得到。我想可能是因为它对美国来说还比较新,所以只是车迷们去参加这些比赛。”

相比之下,Whittle注意到维修区的工作人员却很少交谈。“你会以为他们都会说话,因为他们动作很快。但那些维修区的人就像忍者一样。他们什么也不说。他们用两秒钟完成自己的工作,然后就出发。”

团队还在英国大奖赛的举办地——位于英格兰北安普顿郡的Silverstone花费了很多时间。Apex赛车队的车库在那里搭建,很多赛道工作也是在那里录制的。John说:
“我们在那里完成了大部分的赛道工作。然后我们在那里录制了两场大奖赛,分别在2023年和2024年。我们在那里待了很久。我们在赛道周围放置了麦克风。”
Kosinski只能在实际比赛之前拍摄,这意味着制作方在练习赛和排位赛之间进行拍摄。大约有30台摄像机准备就绪,捕捉Pitt和Idris驾驶时的高速动作。
John回忆说,在一个场景中,Red Bull车手Max Verstappen撞上了McLaren车手Oscar Piastri。
“所有真实的混乱都在我们眼前实时发生。影片中发生的许多事情都是真实的,它们是从实际的F1赛事中借鉴而来的。当你看到Sergio Pérez在墨西哥被撞出局时,那是真实的画面。将F1的事件融入到我们的影片中,这更令人兴奋。”
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音乐与解说:完美融合
除了捕捉赛车和环境的声音外,Hans Zimmer令人振奋的配乐也需要融入其中。终混师Gary Rizzo表示,他们必须处理Zimmer的编排。
“我们一直在寻找最佳的元素和编排中最好的部分,以补充并专注于车辆的速度,同时保持肾上腺素和情感上的动力。”

在影片中听到的是真实的F1评论员Martin Brundle和David Croft的声音。Whittle表示,他们在ADR(自动对白替换)上进行了许多次会话才最终确定一切。

“编辑中的一个更大挑战是,你需要向那些一无所知的人提供多少信息?然后你又有那些从一开始就观看F1的人。因此,通过这些人解释多少内容是一个真正的平衡。他们只是按照剪辑后的比赛观看,并即兴创作了整个内容。他们非常出色且风趣。”
最难混音的场景是Silverstone,因为那个场景中没有音乐。匈牙利有音乐,而拉斯维加斯的声音则更加内敛,以贴合Sonny的思绪。阿布扎比既有音乐又有赛车,被提升到了更高的层次。”在Silverstone没有音乐;我们试图仅用音效来保持那种能量,”Peralta说。
《F1:狂飙飞车》电影不仅是一部关于赛车的影片,更是一次技术与艺术的完美结合,为观众带来了前所未有的沉浸式体验。无论是赛车爱好者还是普通观众,都能在这部电影中找到属于自己的观影乐趣。
电影声音网FilmSound.cn:F1 题材电影的首次公映,恰似向沉寂已久的电影市场投下一枚惊雷 —— 建议观众务必走进杜比全景声影厅,沉浸式体验这场由引擎轰鸣构筑的听觉风暴,让每一次轮胎摩擦、每一阵空气撕裂的声浪,都在360声场中掀起前所未有的感官狂潮。
