深入剖析星球大战之《安多》第二季的出色声音：为第208集打造声音强度

David Acord（终混师/声音设计师/声音剪辑主管）和 Margit Pfeiffer（对白与 ADR 监督/声音剪辑主管）在 Skywalker Sound 讨论了他们对迪士尼 + 系列剧《安多》第二季第 208 集“Who are You?”的声音处理方式，该集正在角逐喜剧或剧情类剧集（一小时）的声音剪辑和声音混音艾美奖。他们谈到了录制循环群组的呐喊和用虚构的 Ghor 语言唱歌，设计了在 Ghorman 发生的令人心碎的大屠杀，创造了新的武器声音，混音了充满动作的冲突，还有更多内容！

《Acord》第二季（现于 Disney+ 流媒体平台热播）中最具情感冲击力的一集无疑是第 208 集“Who Are You?”。在帝国军队对 Ghorman 的抗议者进行了屠杀之后，Dreena 在所有开放频道上发送了一条紧急通讯，向任何收听的人讲述帝国对这颗星球的围困以及对无辜市民的谋杀。她警告说阴谋是真实的，并恳求援助。

第 208 集被选为角逐艾美奖的声音剪辑和声音混音提名，这不足为奇。获得艾美奖和 MPSE 奖的终混师/声音设计师/声音剪辑主管 David Acord 以及获得 MPSE 奖的对白与 ADR 监督/声音剪辑主管 Margit Pfeiffer 在 Skywalker Sound 创造了一场令人信服的 Ghorman 抗议活动，这场活动从呐喊和歌唱转变为帝国开始攻击时的全面恐慌。随后的屠杀非常激烈，帝国冲锋队和帝国军队与 Ghorman 市民发生了枪战。可怕的 KX 安全机器人被部署并在这群基本上没有武装的平民中制造了混乱。

在这里，Acord 和 Pfeiffer 逐场解析了他们的声音工作，讨论了他们远程录制循环群组的方法，然后构建了可信的人群，设计了新的武器声音，从不同角度混音冲突，以及更多内容！01在完成《Acord》第一季后，你已经熟悉了节目统筹 Tony Gilroy 的风格——他的喜好和不喜欢。这种经验如何影响了你对第二季声音处理的方法？在这一新季节中，你对节目声音处理的方法有哪些改变？

David Acord（DA）：我不确定我的方法是否有所改变。如果我比较第一季开始和第二季开始的方式，我想在进入第一季时，花了一点时间来把握节目的审美，并进入它的节奏，因为与其他许多《星球大战》项目相比，它是一个如此不同的节目。进入那种思维模式需要一点时间，但到了第二季，你已经在那儿了。从一开始你就明白了，这在你混音或剪辑时给你带来了一定的优势，让你知道该专注于什么，不该专注于什么——至少从效果声的角度来看，可能从对话的角度也是如此。

Margit Pfeiffer（MP）：这非常相似。熟悉了制片人从创意上寻求的东西、期望的细节关注程度，以及工作流程和涉及的关键人员。第二季的主要不同之处在于《星球大战》宇宙中多变的环境和地点，以及一种全新的虚构语言——Ghor。02让我们看看第 208 集“Who Are You?”——这一集以城市首都上空的系统警告警报开场。卡西安准备好了武器，他听到了帝国军队在外面集结的声音。你能听到有人在喊命令，还有设置路障的声音。你能谈谈这一场景的声音工作吗？

DA：整个剧集直到庭院战斗的另一边是一个长长的渐强音。开头的警报就像是节拍器，为这里定下了基调。我们正在开启这场冲突，当卡西安望向窗外，看到他们正在设置路障时，鼓点就开始了。整个剧集逐渐升级，直到卡西安和西里尔之间的战斗达到高潮——从声音角度来看，这是剧集的高潮部分。

我们的想法是，开头会非常安静。这是一个安静的早晨，城市里一片宁静。你听到背景中有一个微妙的警报声，还有那个声音在说些什么。这让你沉浸在剧集的开头。

MP：公共广播警报标志着夜间宵禁的结束。士兵们正在 Palmo 广场的入口处设置路障。背景中有一种轻柔的 Ghor 语言的交谈声。Carro Rylanz 是第一个感觉到这可能是一个圈套的人。

我们以抗议者从各个方向进入广场时的呐喊声开始了我们的声音戏剧弧。紧张局势正在逐渐升级，慢慢演变成与帝国军队的暴力冲突。愤怒的呼喊声之后，当 Ghor 人发现自己被困时，随之而来的是纯粹的恐慌。Ghor 国歌响起，KX 单位加入到这场残酷的战斗中。死亡的呻吟声与武器声、撞击声和爆炸声混合在一起，形成了一幅声音的织锦，在大屠杀中，人们被屠杀时的恐慌尖叫声达到了高潮。Dreena 发出了绝望的紧急无线电呼叫。Dave 小心翼翼地将所有这些元素编织在令人不安的音乐周围。最后的打击是卡西安和西里尔之间的致命战斗。03关于首都广场的抗议活动，我们可以听到抗议者在这一集中大部分时间都在呼喊“We are the Ghor. The galaxy is watching.”。他们还唱着行星的国歌。在这一集的很多场景中，都能听到这首歌，甚至在Carro Rylanz质问Syril的对话场景中也能听到，而且还能从建筑物内部听到。你能谈谈为这个场景录制循环群组（loop group）的录音过程吗？制作过程中有没有提供呼喊声来叠加？你们是如何在保持清晰度的同时，又让人感觉有成千上万的人在呼喊的呢？

MP：这是一个多层面的过程。我们首先以制作音轨作为基础来构建。我们出色的制作声音混音师Danny Hambrook录制了多条音轨，用多个麦克风覆盖了现场人群的呼喊声，以及大多数演员的歌唱特写。

接着，我们用循环群组来填补剩余的部分，以创造出从一个镜头切换到另一个镜头时的细节和不同的能量。Matt Wood参与了并录制了来自Skywalker Sound的出色的Loop Troup。Tony Gilroy编写了所有具体的呼喊和口号，然后由其创造者Marina Tyndall将其翻译成Ghor语，她之前在《Rogue One》中曾担任Diego Luna的方言教练。

首先，我们排练了众多的Ghor语台词，其口音类似法语的音韵。与通常在录音室一起录制每个人不同，我通过伦敦的Zoom连接，Matt在Skywalker Sound，而配音演员们则在加利福尼亚各地的自家工作室里。这样，我就能让每个人都有单独的音轨，并且能够根据Tony详细的指示选择和放置每一句台词，使用最地道的口音。

用一种虚构的语言来表演、呼喊甚至歌唱本身就很难，更不用说独自在真空中单独完成了。不过，结果令人印象深刻。我将这些呼喊声进行了同步、分层和加倍处理，给广场的每个位置都营造出不同的感觉，甚至还将特写镜头中群众演员的嘴型与声音匹配起来，让他们也有了声音。最终，我们在这场由人类声音构成的漫长场景中，展现出了丰富的细节、情感能量以及多样性。

DA：混音抗议人群的场景很棘手。你得让人感受到不同的空间。尽管它们都在同一个大致区域，但人群并不都在同一个空间里。人群的声音可能会略有不同，反射效果、视角也会根据镜头切换到不同的位置而稍有变化。

人群的密度会发生变化，建筑物的反射或回声也会随之改变。在某些地方，你能听到那些抗议喇叭的声音，而在另一些地方则听不到。有些地方有音乐，有些地方偶尔会有对话，所以我也要为这些时刻腾出空间。战斗前的紧张局势的混音可能比战斗本身更棘手。

为了给对话腾出空间，我把抗议人群的声音向两边平移，以便在中间为对话留出空间，偶尔会稍微降低一下音量。我没有用太多均衡器（EQ）来压制人群的声音。Tony非常希望对话能被周围的声音元素稍微“挤满”，所以有时你得稍微凑近一些才能听清楚对话。想法是让你置身于角色所处的空间。也许Cassian有时无法通过通讯设备听清楚Wilmon在说什么，反之亦然。想法是让观众感受到同样的紧张和挫败感。04你肯定现在有一个庞大的《Star Wars》武器声音库了！Ghor/rebel武器的声音是怎么制作的？当然，Stormtrooper爆能枪有那种声音。你在《Andor》这一季为武器制作了新的声音吗？

DA：当然！这就是有趣的部分。里面有一些新武器。我们试图制作一种Ghor特有的武器。Stormtrooper步枪的声音和第一季用的是一样的。Cassian的枪有它自己的声音。狙击枪也是独立的。

Ghor武器有多种多样。它们不是同一种枪。Ghor武器的主要特点是它们的声音要有一些多样性，因为它们是那种杂牌的、游击队式的组织，其武器不像帝国军那样有统一性。

我们试图制作一些与众不同的武器声音，但这样做的难度在于，你不能让它们变得太奇怪，尽管你可以这么做。这会开启一个全新的声音世界，但这不是我们这部剧的风格。我们不会这么做。所以，制作像《Andor》中那样真实且具有多样性的武器声音，随着时间的推移会变得有点棘手。但对我来说，这就是乐趣所在，制作声音。05狙击枪的声音是怎么制作的呢？

DA：通常会有一个实际的枪声、一种能量/合成类型的声音，也许还会有一点机械元素。实际的声音来自Barrett .50口径狙击枪。

对于能量元素，我记不太清具体用了什么，但有时候我会用合成器声音，有时候会用更实际的方法，比如Ben Burtt那种敲击钢索的技术。你可以通过许多方法来实现一种带有能量元素的声音，然后在Pro Tools中稍微调整一下。但最主要的是要达到我们剧中枪声的那种冲击力。06防暴警察逐渐靠近抗议者，穿过路障，把抗议者往后推。有人扔瓶子。局势越来越紧张。你是怎么用声音来加剧这种紧张感的？

DA：有趣的是，当你制作这些战斗场景时，不管是什么项目，没有什么比其中的人类元素更能让我感受到战斗的氛围了。

一旦有了声音，不管是努力声、哭喊声、尖叫声、命令声，还是他们喊的其他内容，这些都能让场景变得鲜活起来。所有的激光射击声、跳弹声和爆炸声，这些都是有趣的东西，当然它们也展现了危险，但我认为真正提升层次的是Margit在她的控制台那边所做的一切，也就是循环群组的所有对话。

MP：是人群的能量、他们的努力、他们声音中的惊慌；你可以通过这些来改变和加剧紧张感。我试图在帝国军和戈尔人之间来回切换镜头。一边是愤怒，另一边则是绝望的时刻。你能听到沉重的拳击声、死亡时的呻吟声、武器和撞击声。而在背景中，惊慌情绪在上升，表现为害怕的呼喊声、痛苦的尖叫声和恐惧的喊叫声。作为一名人类，你会对这些产生反应。你能感受到屏幕上发生的事情的恐怖，以及这一切的终结感。07将人群的情绪从歌唱转变为恐慌，你对这个是怎么处理的？这是你和循环群组一起录制的吗？还是Danny在拍摄现场和演员们一起录制的？

MP：从歌唱转变为恐慌，这个转变主要是通过剪辑来完成的。为了把握好时间点，一开始是大声的呼喊，然后是一个人开始唱戈尔的国歌，接着越来越多的人加入进来。之后，画面切换到广场的其他区域，通过对话引导我们沿着故事线前进，最终出现了恐慌的尖叫声。

我们会尽可能多地使用制作音轨，然后再用循环群组的声音加以补充。我们录制各种声音和密度的片段，以满足所需的能量效果。这可以是歌唱、耳语、呼喊、尖叫，甚至是呼吸声或努力声。每一种声音都能在我们看到的画面中创造出不同形式的亲密感，并在能量上提供起伏变化。仅靠制作音轨是无法达到这种控制水平的。

例如，在国歌开始的那一刻，它显得很亲密且充满情感，是从人群呼喊产生的声音墙中短暂的喘息。在广场的另一边，我们有着完全不同的强度，因为戈尔人发现他们被困住了，还被帝国军射击。这两个都是重要的情节转折点，都在渲染即将到来的厄运。为了让它在声音上保持有趣，并吸引观众，它必须有不同的感觉。在加大强度之前，你需要通过减少声音的密度来在动态上留出一些空间，从而在随后产生更大的效果。这基本上和写音乐的概念是一样的。08当战斗开始时，TIE战斗机从头顶呼啸而过，屋顶上有狙击手，冲锋队和反抗军都在开火。在混音这场战斗时，你们遇到了哪些挑战？

DA：通常来说，混音的时候，你最想听到的是对话和音乐。然后是音效和拟音在重要性上排在最后。我们在这一点上做了一些改变，所以有时候音效会盖过音乐。在整个战斗过程中，音乐和音效之间有很多的交接。这在某种程度上给了你一种运动的感觉。

最棘手的事情是管理人群的声音和围绕音乐的人群呼喊声，让这两者相互平衡，不要相互干扰，因为它们最终处于相同的频率范围。在某些情况下，你想要同时听到它们。我可以依靠音乐的低音部分或高音部分来围绕人群的声音进行调整。当然，在战斗的整个过程中有一段是没有音乐的，我们可以尽情地处理音效。09Syril和Cassian展开了激烈的打斗。这场戏的声音是怎么制作的呢？

DA：这可能是我见过的最真实、最残酷的打斗场景之一了。这两个人都想置对方于死地。

拟音在这方面起到了很大的作用，让打斗场景更加真实。Tony希望我们确保拳击声不是那种超级英雄式的拳击声。它们是有力的拳击，但这是两个真实的人在互相猛击。你能感觉到这是强有力的拳头，但这是真实的拳头。10Dreena通过开放频道进行广播，向所有收听者传达Ghorman星上正在发生的事。我特别喜欢她声音的处理效果——既保留了广播应有的质感，又完美传递出情感层次。能说说这段声音处理的具体手法吗？

DA：其实处理非常精简。在剪辑阶段做语音处理时，我们总会过度加工，但进入混音阶段后，十次有九次都会削减80%的效果。一切都是为了确保清晰度。毕竟最重要的是台词内容本身，而非特效处理。

Dreena的广播声只做了最基础的处理：轻微的老式电台失真效果（radio futz）。我们采用经典的双轨处理——原始对白轨与失真轨并行，以原始轨为主、失真轨为辅进行平衡。失真轨仅仅用于增添些许色彩质感。

虽然需要确保听众听清内容，但她的每句话并非都是关键剧情点。所以在开头几句之后，我就适当提升音乐比重来烘托情绪。这其实也体现了Tony在处理对白时”适度留白”的理念。

MP：真正打动人心的是Dreena嗓音中那种萦绕不散的感染力。观众无需听清每个单词——画面已足够说明一切。但我们必须让那种能量、那种绝望感持续到最后，当Cassian在飞船里收听到这段广播时，能被她声音中的无助感所震撼。我们要呈现的是Ghor民族深切的痛苦与最终的牺牲。11第208集中最具挑战性的混音场景是？原因何在？

DA：最具挑战的可能是KX机器人出动的那场戏——街道上的混乱达到高潮，配乐重新切入，画面与音效的强度都拉到极限（everything at 11）。难点在于平衡特效与音乐的冲突，既要让关键音效穿透出来，又不能压垮配乐的情绪支撑。

另一处是Syril在广场顿悟自己正是这场灾难的始作俑者时。这个瞬间我们刻意制造了”听觉留白”，让观众在混沌中获得片刻喘息，同时突显角色觉醒的戏剧性。这种动态对比也为后续更复杂的混乱场景做了巧妙铺垫。12KX安保机器人的音效是否沿用了《Rogue One》的素材？有制作新的音效吗？

DA：我们直接使用了《Rogue One》已有的音效，第一季也是如此。第一季第7集就出现过KX机器人。

我们使用了Chris Scarabosio为《Rogue One》制作的KX机器人音效，包括相同的语音处理和同一位配音演员。

这次以更具威胁性和恐怖感的方式展现了这些机器人的全部能力和设计用途，在本集中看到这些很酷。13在本集对白处理方面，最大的挑战是什么？

MP：最大的挑战是保持群众呼喊声的趣味性，特别是这种本质上具有重复性、且在该段落中持续近10分钟的呼喊声。这段呼喊必须由不同元素构成，做着相同的事但听起来略有不同。

当需要填补能量下降或过渡所需的空白时，我经常使用循环群组。例如，制作录音贯穿始终；无论我们身处人群近处或远处，都希望听到与画面空间匹配的声音。这主要通过改变麦克风组合、混响和均衡器设置来实现。特写镜头聚焦于单个人物时，我们需要让这个声音突出于其他所有声音之上。背景中那些需要感受而非清晰听到的群众演员，同样会使用循环群组。

同时，我们的目标是不让音轨过于杂乱——少即是多——这意味着要决定何时由对白、音效或音乐主导。做出选择并为每个元素在混音中留出表现空间很重要。在不同元素间切换能让听觉保持新鲜感。就人群音效而言，我主要通过剪辑来调节能量。最终，你所听到的一切都必须服务于特定目的，服务于故事本身。14在制作第二季的过程中，你学到了什么？从为这一季创作和混音声音的经历中，有哪些东西一直留在你心里？

MP：最好的故事和经历都始于一个精彩的剧本。如果剧本读起来平淡无奇，然后“出人意料地”最终产品缺乏吸引力，那么在后期制作中是无法补救的。对我来说，与像Tony和Dan Gilroy这样的编剧兼导演合作是一种乐趣。每一个字都很重要，每一个故事线都经过深思熟虑，没有什么是偶然的。这和我们在声音方面所做的是一样的。每一个音节都很重要，每一个表演都被反复琢磨、审视并安排，以最好地讲述故事。在制作《Andor》时，突出的是对细节的关注和创作自由。这种情况很少见，很少发生。每一个部门的每一个人都超越了自我，共同创造了一些非凡的东西。这将很难被超越。我们所有人都为最终结果以及与我们一起走过这段旅程的人感到非常自豪。

同样，使用虚构语言并在构拟语言中录制循环群组是一种全新的体验，因为Ghor在这里被突出展示，而不仅仅是一个背景。从对话到循环群组，深入到那个细节层面，并有机会在五集中逐步构建它，这是不同寻常且非常有趣的！

Ghor语言的诞生早在第一季就已发生，当时Tony和Marina Tyndall基于法语音韵创造了它，这意味着它的声音、旋律和节奏都带有法语的风格。Tony选用了法国演员来扮演戈尔人，他们基本上可以朗读虚构的台词，尽管所有单词都有意义并且遵循语法规则，但他们能够从剧本中即兴发挥！当然，他们大多还是严格遵循剧本。

对于ADR（自动对白替换）环节，我们安排了语音教练来确保发音正确且符合预期。作为我们ADR和循环群组环节的训练材料，我得到了书面文本和声音样本，我们用它们进行练习和排练。用虚构语言唱歌其实并不容易，但我们的世界级配音演员阵容却非常投入，我们玩得很开心。结果不言而喻。我非常感激能有这个机会！

DA：该剧的制作周期相当长。许多剧集的制作周期都很紧凑，参与的人更多，使用的拍摄场地也更多。在第一季的制作过程中，大家逐渐熟悉了彼此的工作方式。

你在第二季学到的是与周围人熟悉的价值。你可以预判人们想要什么、需要什么，或者他们将要说什么。你们之间形成了一种默契。这种默契在第二季中表现得尤为明显，与如此优秀的团队以及我们的剪辑师John Gilroy建立这种熟悉感，真的让一切变得更加顺畅、干净、整洁，而且真的更加有趣。

MP：而且，Dave，你在这方面做得非常出色，我要给你充分的赞誉，因为你从Skywalker Sound的预混阶段，到我们所有人在伦敦的最终混音阶段，都出色地完成了混音工作。从一开始，你就满足了Tony、Sanne和John的口味和优先事项，所以最终混音过程进行得非常顺利。而且你是唯一的混音师；通常情况下，两到三名混音师分别负责对白、音效或音乐，但你却一次性完美地完成了所有工作，尽管我们的截止日期非常紧张。这是我见过的最好的情况！

DA：好吧，材料准备得很充分，这已经占到了90%。所以，我也很感谢你们。谢谢。15参与这么多环节，从声音监督、声音设计到混音，有帮助吗？在做声音剪辑的时候，你会考虑混音吗？

DA：这在音效方面肯定有帮助。你已经知道哪些音效会用到，哪些不会用到，你知道什么时候这里不需要音效，或者那里不需要背景音。我们可以在剧集的其他部分集中精力。我们可以指导我们的音效剪辑师专注于我认为会用到的以及重要的音效。有时候我可能判断不准确，但通常我是对的。

MP：这也适用于对话、ADR和循环群组。在这个时间跨度长且团队规模小的情况下，优势在于我们在数月的时间内，从一开始就持续不断地将内容添加到AAF（音频交换文件）中。镜头、剪辑和处理都提前得到了批准，或者Tony和John为了更好的语境或表演效果而替换甚至重写台词。所以，在混音阶段，我们不需要尝试和犯错来确定什么内容合适。我们提前解决了所有问题，这使得混音过程非常高效，且效果出色。