丹尼保尔《惊变28年》与奥斯卡最佳声音合作的诡异音效

奥斯卡获奖声音主管/终混师Johnnie Burn在Wave Studios讲述了为导演Danny Boyle的《惊变28年》（该恐怖电影系列的第三部）打造一个由大自然统治的后末日世界的过程。在这部作品中，Burn讲述了如何创造被感染者的声音、构建令人不安的丰富自然环境声、在英国和威尔士乡村录制环境声、在声音剪辑过程中塑造混音，以及更多内容！

导演Danny Boyle的《惊变28年》（28 Years Later）并非一部传统的“怪兽电影”，甚至不能算是一部僵尸电影，因为感染狂暴病毒的人并没有死去后再被重新唤醒。这部电影更多地是对文明社会崩溃对我们人性影响的一种评论。在《惊变28年》中，Boyle带领观众重返这个后末日世界。在感染传播近三十年后，生存状况如何？由于不再受到人类工业的挑战，大自然重新夺回了它的王位。野生动物大量繁殖，不受控制，以至于一群鹿的数量就达到了数千只。鸟儿的歌声清晰地回荡在森林和草地上，因为它们不再与人类制造的噪音污染竞争。甚至连被感染的人也发生了进化，变成了“慢行者”（Slow Lows）和“阿尔法”（Alphas）。

故事讲述了一个名叫Spike的年轻人和他的父亲Jamie，他们离开他们所在的保护岛屿，前往大陆寻找补给。这是Spike成长为男人的开始——面对被感染的人并活着回来。一旦到了大陆，你会有一种感觉，健康的人类不再是占主导地位的物种。自然世界的声音与被感染者的声音混合在一起。你永远无法确定自己听到的是否是威胁，还是只是自己的想象。

为了构建这些充满活力的背景，奥斯卡获奖终混师/声音设计师/声音主管编辑Johnnie Burn在伦敦的Wave Studios与他的声音团队一起在英国和威尔士的乡村地区进行了探索，寻找那些没有现代声音（如汽车和飞机）的自然空间进行录音。这些录音成为了环境声的基础，Burn和他的团队根据Boyle的指示“更多鸟儿、更多自然、更多野生动物”，一层又一层地添加了更多内容。01你是如何参与《惊变28年》的？你是怎么和Danny Boyle认识的？

声音主管/终混师Johnnie Burn（JB）：当我第一次和Danny Boyle说话时，我正在《名利场》奥斯卡派对上。当时大约是凌晨3点，我正跳得不亦乐乎。我的伦敦工作室给我打电话，说：“我们这里有Danny Boyle，他想和你打个招呼。”我简直不敢相信。他对我说：“我知道你不在伦敦，因为我刚才在电视上看到你了，但你会为我的下一部电影工作吗？”我说：“哇哦，当然会！”后来，当我回到伦敦时，我们正式见面了。他告诉我：“不要被这个系列之前的电影所束缚。我们当然要尊重它们，因为我们希望观众能够享受这部电影，并满足他们的期望。但在声音遗产方面——比如被感染者的音效——尽管放手去做吧。让它成为你想要的样子。”02那些感染了狂暴病毒的人的音效设计中都包含了哪些元素？

JB：我认为创造被感染者的音效是最有趣的部分，因为我们有来自拍摄现场的所有被感染者的音效。在任何给定场景中，你听到的被感染者的音效都比你在视觉上看到的要多得多。我们还进行了循环群组录音，让演员们排成一排，走到麦克风前，发出各种疯狂的声音。而且，每当我的孩子们的朋友来我家时，我都会让他们对着麦克风尖叫，发出他们版本的被感染者的声音。

但是，阿尔法（Alpha）的大声尖叫——也就是电影中大约25分钟时山顶上的那声咆哮——来自混音棚。当时我们正处于最终混音阶段，但那个音效仍然没有达到理想的效果。我们当时用的临时音效是我发出的最可怕、最大声的尖叫，但说实话，效果并不好。

结果发现，我们的混音工程师Mark Knight是一位死亡金属歌手。他具备我们所需要的所有技能，但他已经安静地和我们一起坐了好几天，试图解决如何让阿尔法的声音听起来无比强大的问题。最终，Mark告诉我们：“其实，这正是我擅长的。我是一名死亡金属歌手。”在死亡金属中，他们并不是真的唱歌，而是发出各种尖叫。于是Danny说：“来吧，伙计。”Mark站在混音棚的中央，发出了一声极其响亮、低沉且悠长的咆哮。我们都为他鼓掌，并把他的尖叫用在了电影中。他发出的那声深沉而原始的咆哮为电影增色不少。这很有趣，因为如果表演得不好，某人发出的低吼声可能会显得很俗气，甚至有点搞笑。然而，如果表演得充满攻击性和热情，并且在电影院里以很大的音量播放，它就会成为一种令人难以忘怀的体验；你会情不自禁地做出反应。你会感到害怕。这正是这部电影的主题。Mark在这方面值得大大表扬。

03我喜欢你在银幕外的声音设计，从苏格兰高地那栋房子被感染者突袭的场景开始。在大陆上所有的环境声/背景声中，我喜欢那种模棱两可的威胁感，鸟儿的叫声与感染者的声响混在一起。你永远无法确切地知道自己听到的是什么，所以即使在白天，也从未有过“安全”的感觉……

JB：Danny真的想要拍一部沉浸式的电影，从那个小男孩的视角出发。Spike大概12或13岁，所以我们完全沉浸在他是如何体验这个世界的微观细节和主观感受中。这个年轻人前往大陆——那里有感染者——是一种成长的仪式。

我们在声音设计上拥有创作自由，可以尽情发挥——让一切听起来多么丰富。我们想象一个没有任何交通或人群，没有城镇和城市的大陆。那里没有城市化和机械。我们只是想象所有的鸟儿会相当吵闹，因为它们可以听到彼此的声音。大自然已经失控了。

我们喜欢用各种自然元素填充背景声和影院的所有扬声器。

我会每周和Danny开一次会，播放我正在处理的电影中的某些场景。在10周的时间里，每次我给他播放一些内容时，他都会说：“更多的鸟，更多的自然，更多的野生动物”。

从Spike的视角出发，用那种极具催眠性、沉浸感、丰富而密集且几乎超现实的主观性来呈现，同时结合大自然现在是主导力量，而不是人类及其机械这一概念，这真是太棒了。我们喜欢用美丽动听的鸟鸣声、鹿的叫声、美妙的风声、蜜蜂、昆虫和各种自然元素来填充背景声和影院的所有扬声器。它变成了一种浓厚的自然声音景观，我们用它来引导氛围，有时通过让蜜蜂以正确的音高嗡嗡作响来让你感到害怕。我们会在合适的时刻移除这种声音景观，以使惊吓效果更有效。

04你为这部电影录制了自然声音吗，比如风吹过草地的声音，或者森林的白天/夜晚的声音？

JB：是的！我有一个Zoom H2n数字录音机。它大概有香烟盒那么大，前面有两个立体声麦克风，后面也有两个，所以你可以用它录制四声道环绕声。我非常喜欢去英格兰和威尔士的乡村地区，比如德文郡（Devon）等地录制声音。我和我的团队花了大量时间用这些H2n录音机录制环境声。我们还使用了专业的大型麦克风，录制了脚步声等各种声音。我们还花了整整一周的时间在这个小岛上四处寻找合适的录音地点。我们寻找那些听不到交通或工业噪音的地方。很多这样的录音最终都捕捉到了草地和草地随风摇曳的美妙画面，还有草地在微风中轻轻摆动的声音。05电影里那群庞大的鹿群是怎么回事？你是怎么做到的？这是电影里一个非常响亮的时刻。低音能量震动了影院里的每一个扬声器！

JB：就像电影里Aaron Taylor-Johnson饰演的Jamie说的那样，“有成千上万只。”制作这个声音非常有趣。我们在鹿群奔腾的声音中加入了雷声，让鹿群听起来更加庞大。这可能是我做过的最响亮的混音了。Danny说：“所有的惊吓场景都要做到位，所有声音都要非常响亮。”所以，我希望我们做到了。06那张1915年的档案唱片，演员Taylor Holmes朗诵Rudyard Kipling的诗《Boots》，听起来太诡异了！你能跟我说说这个吗？

JB：我们离完成还有两个月的时候，洛杉矶的营销团队给我们发来了他们制作的预告片。一位很棒的女士（我想她的名字叫Megan）选了那首《Boots》诗。太不可思议了。我们听到之后，都惊呼：“哇哦！”John Harris（电影剪辑师）、Danny [Boyle]、Simon Carroll（第一助理声音主管）和我看了之后说：“这个一定要放进电影里。”于是，John Harris回到剪辑室，找到了将整首诗融入电影的方法，因为它传达了这些人现在的生活方式，非常有力量。我们在电影中使用了原始录音。我们尝试了所有清理和去除杂音、爆裂声的方法，但结果听起来一点都不好。所以我们把原始录音原封不动地放了回去，保留了所有的瑕疵。它就像魔法一样，非常有力量。说来奇怪，如今，当你在录音中听到爆裂声、嘶嘶声和噪音时，作为一名消费者，你会觉得这增加了可信度。你会相信这一切真的发生过，这种感觉贯穿了整个混合的声音景观。听起来很真实。07让我们来谈谈火车车厢的场景。Isla、Spike和Erik听到火车车厢里传来尖叫声，Isla去查看情况。她发现一名感染病毒的孕妇正在分娩，并帮助她生下了孩子。你能详细说说这个场景的声音设计吗？

JB：这是一个非常特别的场景。整个想法是我们听到一个声音，但并不真正知道我们听到的是什么。Isla（由Jody Comer饰演）去查看，因为她能理解这个声音。我们试图让这个尖叫声中的人声听起来更像动物的声音，让它显得更野性。事实上，在我们看到感染病毒的孕妇之前，我们实际听到的声音是人类和动物声音的混合。当他们沿着火车车厢前行，场景变成一个非凡的分娩场景（感染病毒的孕妇生下了一个未感染的婴儿），你会听到更多的人声。对于她的喊叫声，我们在工作室和女演员Celi Crossland度过了一上午，研究如何发出明确是分娩疼痛但又有些模糊的声音。然后我们将这些声音与猪的尖叫和哼哼声混合，用于场景开始时他们进入火车车厢的部分，让你产生疑问：“我到底在听什么？”我也很喜欢Young Fathers创作的配乐，听起来像是有人在火车车厢顶上敲打。这太棒了。制作得非常好，每次我们在混音时观看这个场景，都会感到害怕。08猪的尖叫完全说得通。在电影的早期，我们看到那个又大又肿的感染者在地上拱来拱去，寻找虫子吃。他看起来更像是野猪，而不是人类……

JB：这部电影中有两种感染者：慢行者（Slow Lows）和阿尔法（Alphas）。阿尔法经过基因改造，更强壮，甚至接近智能。所以，我们在声音设计上把慢行者表现得更具动物性。09能否谈谈“memento mori”场景的声音和混音的制作过程？我很喜欢这里配乐和声音设计的完美融合……

JB：骨庙是由Kelson博士（由Ralph Fiennes饰演）建造的，作为对他帮助送终的所有生命以及他所照顾过的人的致敬。在经历了电影第一部分的所有身体上的焦虑和痛苦之后，当你走进骨庙时，我们希望这个地方真正美丽、奇妙且平静。

我们尝试了风穿过所有头骨、眼窝和嘴巴的声音。风穿过这些孔洞会略带音调，因此我们尝试了各种各样的管乐器，但演奏得很糟糕。我们使用了竖笛和长笛，吹得如此轻柔，以至于你得不到一个完整的音符。对我来说，不好好演奏任何乐器是一项我非常擅长的高超技能。

我们还加入了骨头叮当的声音，给人一种风铃的感觉。场景进行到几分钟后，声音设计无缝地变成了Young Fathers的配乐。这是一个非常平静的空间，电影在这一点上有一个有趣的转折。它变得出人意料地深刻而有意义，对于一部恐怖片来说，这令人惊讶。我对这个场景的结果非常满意。10由于你是声音主管、声音设计师和终混师，你能够在电影在剪辑过程中持续塑造《惊变28年后》的声音。这种工作方式有什么好处？通过随着时间的推移逐步完善电影的声音，而不是在最后的混音阶段才找到“最终声音”，你在这个过程中发现了什么？

JB：作为声音主管、声音设计师和混音师是我唯一知道的工作方式，因为我最初是做广告的。我职业生涯的前10年都在做广告，而在过去的20年里，我一直在做电影。这在广告行业非常典型。你坐在一个房间里，每天可能会有三组不同的人进来，你不知道你需要做什么，所以你必须擅长做所有事情：拟音、声音设计、录制和编辑人声、混音等。当我第一次和Jonathan Glazer合作拍摄电影《皮囊之下》时，我想：“这就是拍电影的方式，显然。”

事实证明，以这种方式制作电影非常有用，因为它允许你将构建声音景观的所有元素视为整体声音设计的基本部分。对我来说，沉默、声音的音量和我选择的声音一样重要。在我看来，在流程的最后才开始做这些选择是没有意义的。

我制作电影的方式总是在一个项目的迭代中，在一个软件中，与一个团队一起工作，而这个团队也会在同一个软件中工作。我们都在7.1混音环境中一起工作，并且有机会在我们工作的几个月里，也就是在最终混音之前，随时进行调整。如果团队中的某个人认为混音中需要发生某些事情，或者认为在进行声音设计时背景声需要改变，那么他们可以改变它。你可以开始以自己的方式塑造场景。我鼓励我的声音团队的所有成员都作为声音设计师工作，但不是以制作“声音设计”组件的人的身份。相反，他们是在概念上思考电影的整个声音景观以及如何呈现给观众。好处是你可以不断地考虑整个电影以及它的呈现方式，并且你拥有所有的层次可供使用。在我们制作电影的过程中，我认为我们意识到的是，这部电影是一个年轻人的旅程，我们要强化这个年轻人在现代技术缺失的情况下生活的情景。我们有所有的撞击声、所有的打斗声、所有的弓箭声，听起来像是游戏音效——就像一个更现代的孩子会在他的PlayStation控制台上玩的一样。我们尝试了许多想法（有些不太好），但我们把它们应用在整个电影中。我们探索的主要主题是拥有一个郁郁葱葱的自然声音。这部电影看起来令人惊叹，色彩丰富而饱和，我们也在音频方面努力达到这种丰富的色彩。创造一个郁郁葱葱的声音景观是我们追求的氛围。