法国最佳声音录音师告诉你电影《安妮特》声音背后的秘密 上

EK：2011年，我曾与莱奥·卡拉克斯（Leos Carax）合作过《神圣车行》（Holy Motors），电影中有两个音乐场景占据了重要部分，一个是音乐家在教堂里散步时的演奏，另一个是凯莉·米洛（Kylie Minogue）在撒玛利亚女人中间唱歌。对于这两个场景，莱奥·卡拉克斯（Leos Carax）希望保持声音的直接性，同期录音特别重要。因此，尽量不能依靠声音制作，不要声音渲染，这就需要我前期仔细的准备，把问题在现场解决，以保留同期时的声音质量。

在与莱奥·卡拉克斯（Leos Carax）的合作中，我几乎能在每个场景中都会想到一个想法：梦的部分内容是虚构出来的，但声音要保留现实，至少是一大部分：正如所说，拍摄自身是”真实”发生的。在我看来，这个想法对于音乐剧和歌唱场景来说更合理，因为”音乐剧”的出现在文化上是一个梦幻般的空间，有些脱离现实，然而我们的音乐剧电影又试图从中回到现实中来。

当《安妮特》的拍摄计划出来时，导演莱奥·卡拉克斯（Leos Carax）问我们是否可以用现场录音方式录制整部电影，这对我来说这理所应当，而且同期录音合作并非不可实现，因为我们已经在2011年的《神圣车行》电影中完成过。《安妮特》借鉴了《神圣车行》的手法：比如教堂的乐器现场演奏，凯莉·米洛（Kylie Minogue）在撒玛利亚人中唱无伴奏合唱，我们的录音很成功。对于《安妮特》来说的区别是，这是一部每个场景都在音乐中歌唱的电影。为了呈现更好的效果，演员必须要在各个场景中真实演唱，从这个角度来看，《安妮特》比《神圣车行》拍摄起来同期录音的难度更大！为了让同期录音发挥作用，演员们必须能够每天在各个层面上为电影的所有场景唱歌，所以它比《Holy Motors》风险更大。

但我坚持做同期录音，对我来说最大的问题不是技术，而是返送声音的质量，这是最重要的。因此，有必要尽早开始准备基础，以达到最令人满意。

Erwan Kerzanet现场录音中

EK：这部电影真正开始于 Leos Carax 导演周围的一个小核心。除了我从其他电影中认识的杰出制作人 Tatiana Bouchain 之外，我们几乎都在 《Holy Motors》 电影合作过。我们怀着难以置信的渴望迎接挑战并开始准备，我们希望将所有看似不可能的事情变成可能。尤其是因为我们都相信可以做一些通常不会做的事情，尤其是我们可以和 Leos Carax 一起做，因为他愿意。然后，我们开发了一个非常自主的准备系统，以所有可能的形式组织剧本围读，在 2 点、4 点、30 点……。取决于要解决的问题或准备阶段。

我们甚至很早就组织了声音/音乐的碰头会，每个人都在场：现场制作、拍摄人员和后期制作人员。一切都很快摆在桌面上，每个人都能够在大家共同的理解中为电影做出贡献。

导演在现场给主演说戏

EK：这部电影是音乐剧，一切都必须基于既可完成又可修改的回放。对于导演卡拉克斯来说，在片场他会根据摄影机的移动（如有必要）调整音乐回放：节奏、添加小节等……。电影中的音乐是Sparks乐队写的一系列歌曲，他们先录制了这些歌曲，并由电影里的演员表演。

然后在开拍前有一个工作阶段，Leos 花了很多时间修改音乐，就好像他已经在剪辑电影镜头一样，以确保 Sparks 的歌曲一点一点地成为未来这部电影的支柱。因此，我们设立了一个“音乐编辑”的职位，专门为导演工作（通常情况下，音乐编辑在声音后期为作曲家工作），并在整个制作过程中跟随导演，根据他的需要，适应拍摄情况。然后在后期制作中，需要一种对音乐编辑的记忆，导演记住了一切。我向导演介绍了 Maxence Dussere。Maxence 作为 Nicolas Becker 的助手已经工作了 4 年，我知道他的多才多艺。除了 Leos Carax 会问他关于音乐编辑的问题，我也会让他管理片场的播放系统，这需要一个非常足智多谋、非常独立的人。这是他第一次出现在片场，他很聪明，我认为他经历了这一切，感到非常惊奇。

在准备技术设备时，我们与美国音乐总监Marius de Vries进行讨论，他在音乐电影方面有很多经验，给了我们很多好的意见，最终选定了电影声音同期录音的设备。Marius 作为制片人和作曲家在音乐电影方面有很多经验（Lalaland，Moulin Rouge！，Cats…还有比约克，麦当娜），我给他看了我的草图，他帮助我们完成了它们（通过微型耳塞与演员交谈等……）

然后，音乐编辑Maxence和我开始建立现场合作方式，我的是”输入”，他自己的是”出口”，在这两个大流程之间，有一大堆可能的通信，以确保工作流程的流畅性。

最终，在片场电影中的音乐都可以通过耳塞播放，演员、乐队、人群和我们都可以通过耳塞听到音乐。

现场通过X3将Pro Tools的音乐录音播放出去

EK：在《安妮特》这部电影身上，有很多杰出的合作者。Caroline Champetier 为这部电影所做的工作令我震惊。画面的内容似乎如此巨大……我们并行工作，对于导演 Leos 来说，音乐和画面在准备阶段是非常不同的方面。卡罗琳开玩笑说她正在拍一部无声电影，因为她看到我们在角落里对一直在弄的音乐感到兴奋，但实际上这是整个电影制作过程中的共同工作，我们之间经常交谈。甚至服装和道具的工作也有与我们的密切合作紧张时刻！

这部电影的优势在于，我受益于其他部门的更多重视，因为他们说：“啊，声音很重要，这是一部音乐电影”。这有点荒谬，因为我们应该始终从其他部门的这种关注中受益。在没有音乐的情况下，同期声音往往更加困难！我相信许多电影声音的巨大弱点实际上是由于我们在准备中的不足。这是一个真正的问题，这已经在导演和/或制作人的思想和习惯中根深蒂固，有必要一步一步地进行，说到声音总是“在……之后再看吧”：但之后呢？在构思创意的同时，在寻找景地和构想电影的同时，是有可能让导演适应声音的限制以使电影变得更好。

《安妮特》现场排练

之前我做了一部电影《泰姬陵》，导演尼古拉斯·萨达（Nicolas Saada）在拍摄前 6 个月让我参与其中。副导演对我说：“我们没什么说的，有点早了吧？但是我有很多话要说！我早出现的结果是具体的……对电影的美学和拍摄方法，特别是在 Epinay 摄影棚建造泰姬陵场景，以及决定让 Stacy Martin 戴上耳机去听我的录音，我在单独额外的日子（没有摄影机）去印度录制的声音。这让我们可以在巴黎使用预先编辑的声音进行拍摄，而不必事后再去制作所有这些。我相信给电影提供了相当大的能量增益。对电影的表达也有好处！

准备是必不可少的，共享的工作时间也是如此，这是获得信心的地方，也是想法的来源。在国际合拍的背景下（比如法比合拍，已经非常频繁了），我们的准备就更加薄弱了，因为每个人的进入电影的方式及时间都不一样，只有在一起才有效。这就是为什么与像 Maxence 这样值得信赖的人并肩工作对我来说至关重要的原因。我们优秀的 Thomas Berliner 来自布鲁塞尔，但很快就搬到了巴黎，我们以三人组的方式工作，直到我们离开比利时，在那里我们与剧院的歌手们一起做了两周的准备。因此我们能够在现场完成电影的准备工作，去片场准备 HF 的摆位，穿着精致的服装，比如亨利在舞台上穿的浴袍，我们都要提前准备。我们拍摄演出的剧院舞台必须完全用绝缘板覆盖，以抵消地板的吱吱声。Florian Sanson（首席美术师）为他的布景整合了声学元素，我们在客厅墙壁上看到的正方形旨在减少这个房间令人不快的声学……

现场准备拍摄中，注意图中心的录音车及设备

EK：有必要根据项目的规模确定设备，在人和资金预算层面。我们录音组在片场是 5 人。我负责输出，输入到Maxence。托马斯·柏林纳（Thomas Berliner）是话筒员，芭芭拉·朱尼奥（Barbara Juniot）在更衣室负责麦克和无线领夹，而皮埃尔-尼古拉斯·布兰丁（Pierre-Nicolas Blandin）则在片场负责回放设备。我们还对管弦乐队的录音进行了增援，影片的音乐总监 Pierre Marie Dru 在这方面也支持了我们。他也密切关注与音乐相关的所有重要问题，寻找乐器演奏者，预测后期制作中可能出现的问题。他做了一件令人难以置信的工作，做的比通常在电影中所做的要多得多。

Maxence 的设备有不同的起点，尤其是回放，如果你想保持声音直接，这是必不可少的。我们使用了模拟 Phonaks。Rogers（数字）听起来好一点，但有很多距离问题。有时我们使用 Bubblebee 有线耳机（附加设备等），但与人们可能想象的相反，唱歌的演员会受到现场耳机的干扰，他们不再听到彼此在现场的演奏。Phonak 保持舞台聆听的每个演员一个几乎透明的声音，这是他们平时演出习以为常的，只需很少的练习，他们就做得很好。而与专业歌手一起则需要更多的准备。

我们还专门研究了歌声。我们在挑杆上使用录音室大振膜麦克风。托马斯用 U87 录音了很多场景。我们还选择使用音乐录音中经常使用的 DPA（4018、4017、4011、4097 和 4006）。

挑杆上面经常是U-87

无线方面，我已经准备好了一切，我选择了使用非常小的森海塞尔6000系列。我知道经常会在演员身上放两个发射器。6000 对紧凑性和音质都很满意。

在某些舞台上，我们使用 30 个 HF，有时使用 30 或 40 个耳塞。我们用Cantar X3 录音机。Maxence 还使用 X3 通过 DANTE 录制和播放他的 Pro Tools 音源，这对他来说是一个新世界，他必须在 X3 中训练。但我知道，对于某些场景，它会很有用，尤其是摩托车场景，Maxence 一个人在拍摄摩托车的汽车后备箱中处理所有事情：他发送回放，与演员沟通，通过耳机传达导演 Leos 的指令和录制的声音！

我还要借此机会向 Cantar 的发明者让-皮埃尔·博维亚拉致敬。我曾在《神圣车行》教堂场景中使用过几台 Cantar X2，他曾来片场来看我们。让-皮埃尔在拍摄《安妮特》前不久去世了，为了这部电影，我决定用几台 Cantar X3 来完成所有工作。这是一台真正让我们在这部电影中的某些场景上的工作成为可能的机器，我每次使用录音机时都会想到他。

此外，我要感谢 Tapages 的 Olivier Binet、Romain Becquet 和 Franck Hervouet 的大力支持，以及 Matthieu Massard 在筹备过程中的大力支持！我还要向 Aeitech 的 Rodolphe 和 Julien Fabbri 致敬，他们为我们提供了出色的 K-array 扬声器。来自比利时 RF Transmission 的 Bernard Scyeur 在频率规划方面也为我们提供了很多帮助。

录音车及设备，同时致敬Cantar X3设计师