“地心引力”声音:在真空中制造“声响” 十年最佳电影混音

《地心引力》中文特辑 开创技术先河

3D和IMAX可能是现在收费最高的技术，但阿方索·卡隆《地心引力》的秘密武器是观众想看都看不到的。从声音设计到配乐，《地心引力》于影院之中展现其了最具创新性和创造性的混音方式之一——一个打破了现代电影习俗的重要存在。这是一部在太空空间中实际无声的电影，最佳的倾听方式是通过触摸感知，而对白则以一种身临其境的360的3D感环绕在观众周围。这使声音变得能真正打动观众，因为你会感到自己正在接触角色、并且正在与他们一起移动。

其中两位使声音栩栩如生的声音艺术大师是声音设计师和录音指导格伦·弗里曼特尔(《贫民窟的百万富翁》《127小时》)以及终混师斯基普·列夫赛，他们都是科恩兄弟经常合作的艺术家。记者通过与他们的交谈，了解了将《地心引力》中的听觉全景带入到现实生活中的技术和技巧，以及是什么技术使之成为可能。本文为十年最佳混音的系列内容，全文共4875字，预估阅读时间10分钟。

▼格伦·弗里曼特尔于2010年12月首次参与《地心引力》，当时他被要求为45分钟的样片进行声音设计，该片将面向电影公司高管进行放映。在几周的时间里，他与阿方索·卡隆一起创作了一个5.1混音，从概念上为这部电影即将发生的声音奠定了基础：在这部电影中，观众将像角色亲临一样听到声音。在太空中本身是没有空气来传达振动的，所以这意味着完全的寂静——除非你正在触摸某件东西，而你的身体则成为传播媒介本身。

格伦·弗里曼特尔：正是在那个时候，我们决定在整部电影中通过振动和接触，从触摸的角度进行声音设计。从一开始我们就做了在第一个小的临时混音中看到的事情。显然我们试着去详细阐述，我们拍摄了一大堆东西试图完善整件事，但那只是概念的开始。

我十分喜欢整个开场。从一开始的一片寂静——到你逐渐走入场景之中，然后你便听到了它的声音。这部电影和观众接触方式的伟大之处在于，你能够从内部听到它的声音。整个事情是将主角桑德拉的呼吸和她的心跳结合起来，它就在那里，从一开始就是这样。因此，你与声音的整个连接都是通过触摸——但也是通过人本身。

每当有东西撞击着某物，而她没有触碰被撞击之物时，你就不会听到它。因此这个制作非常复杂、非常细节、非常耗时，但最终它带来了回报。它实际上变成了一件非常美丽的事情，因为在这种方式下你不再是用各种声音去轰炸每个观众。

斯基普·列夫赛：声音就像一个我们都认为理所当然的舒适层，它会帮助我们弄清楚如果此时一辆车朝我们驶来，我们该转向哪一边躲避。我们每天都是通过声音处理一整层事情，直接从声音中获取信息。当你删除它时，就像在删除一个巨大的安全网。

▼无论是否通过触摸传输，弗里曼特尔和他的团队仍然必须自己创造声音。首先，他和拟音师Nicholas Becker参观了巴黎郊外的一家工作室，在那里他们将吉他浸入水中。他们使用水听器（水下麦克风）以及接触式麦克风进行录音，沿着吉他弦摩擦不同的物品。其中一些录音成为观众所听到的电影关键场景之一——比如桑德拉·布洛克（Sandra Bullock）的角色被挂在降落伞上时听到的声音。

格伦·弗里曼特尔：有一天晚上雨果亚当斯（声音剪辑）参加一个聚会，认识了一个为NASA工作的人，所以我们从美国宇航局获得所有这些资讯：这些工具是由什么组成的，它们在太空中使用的东西是什么..…当我得知他们在汽车制造、医院、手术室里使用同样的工具时，我想，”太棒了”。

于是我们进入了通用汽车公司，进入了他们的测试区域。我们在所有这些不同的麦克风上进行录制，然后我们录制了制造汽车的机器人，还把麦克风贴在它们身上。我们能得到的任何东西都是金属或移动的，我们甚至录下了航太器内部的这些空调装置。我们就这样录下了一整个声音组合。

这就像做点菜一样。你需要你能得到的最好的食材，然后渐渐地，像设计一道菜一样，声音就出现了。你知道你想要什么，并且你已经得到了最初的声音，所以你会想，也许我们可以再添加一点。

▼同样的理念也适用于背景收音机的喋喋不休。声音团队没有依靠配音演员预先录好的对白，而是转向真正知道他们在说什么的人。

格伦·弗里曼特尔：通过我们的联系，我的公司找到了一群在那里工作的NASA员工。我让他们待在一个酒店房间里，有一天我们用Skype给他们打电话，我们没有告诉他们关于情节之类的，而是给了他们可能在太空中发生的场景，并录音了大约四个小时的适当空间谈话和场景以及背景音…我们有四个人，他们有自己的麦克风，所以我们得到了一些绝对惊人的东西。这是非常微妙的，但这就是你试图创造这个真实的世界而需要的细节。

▼乔治·克隆尼和桑德拉·布洛克在《地心引力》的大部分时间里都穿着重的宇航服，通过头盔对头盔的传输进行交流。当混音对白时， 斯基普·列夫赛创造了一个特殊的EQ来“ futz”音频——让它听起来像是从收音机里传来的，而不是从房间里的某个人。然后，他可以根据给定场景的需求调整该元素。在感情细腻的场景，他和卡隆选择了处理较少的音频，这样文字听起来更清晰、更温暖；其他时候，他们可以拨动 futz ，以使演员之间的距离感更加明显。

斯基普·列夫赛：对白问题的另一方面是声相Pan的问题。阿方索喜欢文字依附于人的观点。如果你看过《男人的孩子》，你会发现这部电影中几乎所有的对白都是经过筛选的（以配合演员在屏幕上的位置）。我喜欢这个主意，它消除了电影中的某些掩饰，以前的简单想法是所有的对话都来自中心频道 ——这是一种传统的电影结构。但现实生活中不会这样，在现代电影编排中也没有必要这么做。

让我们假设一个人在一个场景的几何形状中，一个人走进门——从地理位置上讲，门在左边环绕的后方，如果你把门的声音和他们的“嘿，怎么了？”对白放在那个位置，几乎每一个电影制作人都会非常科学地告诉你，这会分散观众对电影场景的注意力……即使镜头前的演员转向那个方向，然后摄像机跟着旋转，看到进入的人，大多数电影制作人仍会与你争论，这是一个分散的行为，你需要听到它的C-中声道，或者在Left-左声道。我认为电影最伟大的地方之一就是它假设一切都发生在舞台之外。电影指向一个方向，其他的一切仍然在那个框架之外进行。

“普莱斯

和他的团队十分擅长

传递管弦乐般的情绪色彩”

▼史蒂文·普莱斯（Steven Price）以音乐编辑的身份开始了这部影片的工作，然后他雄心勃勃的想法为他赢得了作曲家的角色。导演的主要要求是避免传统的交响配乐方式，这是普莱斯铭记在心的——伴随着一些小曲折。

斯基普·列夫赛：普莱斯用采样器和数字设备创造了很多声音，但他也在艾比路录音棚录制了一段配乐，然后他们使用并操作这些声音。所以电影中有很多管弦乐的出现，但它们都被打乱排序，彼此之间存在一些关联，因此听起来不那么枯燥和普通。在这个想法中，普莱斯和他的团队在提供管弦乐情感的方面做得非常出色，不只在字面上。

格伦·弗里曼特尔：他想出了一个改变配乐的好主意…当我们不打算那样使用声音——让其像传统声音设计里那样跟吹东西似的——仅仅使音乐像跳芭蕾一样停留在那个特定的点上。包括时间节点和使用器材在内，我们知道他一直在干什么，也一直在聊这些。所以这是一个非常有凝聚力的电影旅程。

▼地心引力的配乐加入了与音效和对白相似的动态平移。列夫赛和音乐编辑 Christopher Benstead 使用了5.1为配乐进行混音，并将其分解为一些乐器和声音类的群（称为“符干”），然后他们可以在混音时在7.1个混音控台上单独操作。列夫赛控制音量，而 Benstead 处理Pan。

斯基普·列夫赛 : 我们所做的基本上将旋转整个音轨。因此，你可以想象出一个方向盘，在方向盘的顶部是 LCR （电影屏幕后面的左、中、右音频通道），在车轮的底部是左环绕和右环绕。你转动方向盘，就可以看到什么将带动摇拍的视野，所以我们要强调从前到后，当你转换角色时，它会产生一种巨大的运动感，因为基本上，能量总是从前面旋转到后面，而余烬—以混响的形式—最终结束在于前方。

“突然间 

剧院变成空间环绕你左右

于是 你也来到了这个世界”

▼地心引力最初混音于7.1，但弗里曼特尔很清楚，电影声音的最终版本是杜比全景声。2012年杜比隆重推出的最新平台是一个令人印象深刻的、在许多方面超越传统的环绕声。在5.1中，在屏幕后面有三个 LCR 通道，另外两组扬声器由左环绕和右环绕通道。7.1将环绕分割开来; 例如,电影制作者可以将目标对准左侧或左后方的人群。

全景声在影院的天花板上又增加了扬声器，以产生架空效果，但更重要的是，它几乎完全摒弃了固定通道的概念。相反，它允许声音设计师将声音元素放在影院内非常特定的位置，具体到单个扬声器。它提供了这样的功能：将克隆尼的声音固定在电影院墙上的某个特定位置，然后让它一个扬声器一个的传到屏幕上，而不是像传统的设置那样，将其疯狂地推向整个左侧。

格伦·弗里曼特尔：我记得我对杜比说，”看，我正在制作的这部电影，就是“那部”杜比全景声电影。电影本身就充满了杜比全景声的特征，在观看途中，你会感受到，突然之间，电影院变成了空间环绕着你，于是你也就出现在这个电影的世界中！而且，因为我们不会急着向前推进，所以我们还会一直做很多事情 ——我们将非常具体，即使在我们如何使用声音的方法中也是如此，非常、非常详细，也十分清楚，并且所有内容都很准确。

▼在英国完成原始混音后，该团队搬到了华纳兄弟的全景声的混音平台。原始混音中的PAn资讯已传输到系统中，因此是时候进行试验了。

斯基普·列夫赛: 当我们复制了7.1的相移，我们使用它将进一步推入我们拥有的新通道中。就在那时，我们发现了全景声的好处：以极高的保真度留存你做的声音。一切听起来都好多了，因为前荧幕以外的所有东西都在全频通道中播放。

格伦·弗里曼特尔：杜比全景声和这些沉浸式音响系统在于贯穿整个房间的空间中移动声音时可以出色地工作，你可以清晰地听到这些声音。而当有许多事情同时进行时，比较容易失去这种清晰度…所以全景声也在顶部创造了这种围绕剧院的平滑过渡。就像电影中，乔治四处走动，抬头看着星星的场景那样。他看着地球时，声音很清脆，而当他们转过身，声音就从另一边绕过来，这之间的过度平滑无缝。这使声音变得能真正打动观众，因为你会感到自己正在接触角色、正在与他们一起移动。

▇《地心引力》的声音团队还包括终混师/声音设计编辑Niv Adiri，对白总监/ADR编辑Nina Hartstone，声音设计编辑Ben Barker，对白编辑Emilie O’Connor和Gillian Dodders，音效编辑Eilam Hoffman和Danny Freemantle以及助理音乐编辑Robin Baynton。