对话《悬崖之上》声音指导杨江 声无常宗 意随心动

悬崖之上，命悬一线，这部戏的声音正是为这样的叙事做出了贡献。那么，杨江老师的声音团队最开始创作的着眼点放在了哪里？怎样用声音演绎张艺谋导演的这样一部谍战影片？（0’42” 开始）

这部影片的声音节奏把控得很好，张弛有度，与影像和演员的表演亦相得益彰。比如很多场次控制的很有张力，不怕静和空，充分利用声音动态的下限，营造出屏住呼吸的紧张感和沉入感，引导观众的注意力，留出爆发的弹力。这需要录音师的敏感和自信。那么杨江老师是怎样做出这样的判断和取舍的？（1’32” 开始）

艺术感觉对于声音工作者来说十分重要，怎样汲取并拥有这种感觉？杨江老师的分享或许会对您有所启发。（7’09” 开始）

周乙（于和伟饰）和金志德（余皑磊饰）在咖啡馆的对手戏，声音和画面的配合做得不同一般，这是怎么设计的？（10’39” 开始）

全片故事几乎都是在雪中进行，不是刮雪、飘雪，就是深雪覆林、薄雪泥地，雪声是回避不了且持续不断的。那么“录不出来”的雪声该是什么样的？雪声背景怎样呈现，才能既听得到它的存在、又不觉得是噪音？在这部戏中，如何把持续的雪声背景表现得恰到好处？（12’34” 开始）

影片中追车和枪战部分的声音也做的颇有特点，老爷车、雪地、窄巷……这些看似不太具备漂亮音色的声音元素，被演绎运用得精彩爆裂。之前谈到过充分利用动态的下限达到让观众屏气凝神的作用，那么对于枪战、追车这种大响度的场次，又是如何做出不同于其他影片的处理呢（17’34” 开始）

本片的音乐很有个性，作为一个混录师，怎样和作曲配合完成你们或各自、或共同的表达？（24’19” 开始）

影片故事发生在东北，但从主角、配角到列车员、街头鞋匠以及群众杂音……，我们并没有听到大家习惯的那种“东北口音”，为什么？是怎么考虑的？（28’54” 开始

在杨江老师的职业生涯中有过多次与国外录音师合作的经历，包括好莱坞、欧洲的一些顶尖混录师和声音编辑。中外录音师在创作观念和制作方面有哪些不同？在合作的过程中，如何既发挥各位大师的长处、又得到你想要的效果？有哪些值得同行们了解和借鉴的地方？（32’19” 开始）

杨江老师对于每一部影片的声音都力图追求个性。在尝试了不同风格的制作之后，是否也会面临创作瓶颈的问题？如何去破解这种瓶颈、挖掘自身的潜力？（37’29” 开始）

《悬崖之上》这部影片制作了杜比全景声版本。关于杜比全景声的制作，杨江老师有怎样的体验和感受？杜比全景声对于这部影片声音的加持是什么？（43’35” 开始）

声音制作是艺术和技术相结合的一项工作，但对于一些年轻人来说，可能在艺术创作方面有很多的想法，但技术手段的薄弱成为了实现想法的掣肘。那么如何平衡艺术与技术之间的关系？（45’34” 开始） 

在业内，杨江、赵楠老师是以高要求、坚持不放弃而著称，这种执着的精神和态度在当今社会可以说是一种稀缺品。这样的动力来自哪里？为何有这样的执念并坚持下来？（47’55” 开始）

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