必看！《悲惨世界》声音制作攻略！伟大的同期录音 下

主要演员在他们的演唱方式上被赋予了完全的自由，除了一个方面：音高。他们需要一定的支持来保持音准，并在歌曲结构上得到一点帮助，所以演员们并不是完全凭空唱歌。这同样具有开创性，因为是同期录音，任何提供给歌手的监听都不能被领夹麦和杆麦录到！并且个人监听设备在画面上也应该不可见。

还有一个问题是，在多个地点、多个歌手以及大型合唱的场景中如何让每个人之间保持同步。

“不可能的！” 还是听到这句最多的话，导演还提出了进一步严格的要求，音乐要始终跟随着演员，音乐绝对不能去推动演员们的表演。对演员来说，重要的是听到音高，其他任何事情都是锦上添花。

声音部门的Gerard McCann 和 Simon Hayes 再次想出了答案。解决方案就是现场由钢琴家们听着演员们表演的同时进行钢琴弹奏，然后伴奏再传回到演员们的隐藏耳机里。钢琴演奏家实际上是这音乐剧的另一半，虽然钢琴家从来都不是主角，但演员的表演是来自钢琴家和演员之间的音乐互动。

“两个主角和其它歌手演员们与钢琴家，彼此都不能直接看到对方，这是我们必须克服的另一个障碍。为了解决这个问题，钢琴家会有演员正在做什么的视频和演员歌唱的音频馈送。这是一个很大的挑战，因为在屏幕上观看某人并通过耳机听到他们完全不同于与演员在同一个空间中。钢琴弹奏位于片场监视器附近，钢琴声返送给演员非常小的耳塞里，而这个系统的频率和动态范围是非常有限的。这意味着钢琴家必须在最佳八度音阶中演奏，除非绝对必要，否则避免演奏低音。

Hayes说：“音频感应线圈环路和耳蜗助听器是达到最终目标的一种手段。演员们非常理解使用助听器，他们在处理这些耳罩方面做了非常了不起的工作，因为这些耳罩听起来不太好。这是一种古老的技术，传统上是在剧院、电影院、银行和邮局使用，这样戴助听器的人可以在这些地方听到声音。通过一个音频感应线圈放大器来播放音乐，使用一根电缆来发送音乐，这样就产生一个磁场，助听器可以拾音。我们购买了最好、最先进的产品，以便从中获得尽可能最好的音质，但它们的频响实在有限，非常希望未来的项目将获得更好的技术。音频感应线圈也是一种黑色艺术（black art）：你必须通过反复试验来计算出怎么能给你带来最佳效果。所以我们总是很早就到达新的拍摄地，以获得最佳环路。当我们在格林威治拍摄起义和游行开始的场景时，我们有一个一公里长的音频感应！据我们所知，我们将感应线圈技术推向了前所未有的高度。

“我们不得不使用感应线圈，因为众所周知，要让许多无线电频率在没有相互交织的情况下协同工作是非常困难的。我们有26个无线麦克频率，加上5个对讲系统频道，供导演与摄像师；导演、钢琴家和对话教练听到歌声，再加上两个我们偶尔使用的吊杆的手雷无线。这意味着需要占用33个无线频道！此外，在后期制作是去掉画面上的东西是非常复杂和昂贵的。因此，我们为演员量身定制了耳蜗，它们太小了，以至于你必须直视去看演员的耳朵才能看到它们。但这确实意味着他们的低频响应非常有限，因为驱动程序很小，我们必须让钢琴家弹奏等同于有限的中程频部分。幸运的是，录制钢琴音乐并不重要，因为在后期要被替换，但这些钢琴弹奏对表演起着很重要的作用。在拍摄这部电影的过程中，钢琴演奏家与演员们建立了巨大的个人关系，因为他们彼此之间的创作方式非常亲密。”

McCann：“你必须想象演员们不得不听着微小的钢琴声来唱歌，可能会有200人看着他们，而且几乎总会有一台摄影机拍摄特写！自己面对这一切已经够难的了，但咖啡馆或街道中的场景，各种各样的人四处走动，互相唱歌，或合唱，这非常非常困难。在录制大量的人群时，我们不可能有500个耳机和领夹微麦，但我们能用80至90个。因此，我们会发现那些更强大的歌手，给他们耳机并把它们分散开，然后其他人会和他们一起唱歌。Simon还让三个话筒员随时录音，以对无线麦克进行补充。

“这留下了如何处理合唱和更有节奏歌曲的问题，在这些歌曲中，没有灵活的办法推动或拉动节奏。我最初认为，我们必须预先录制一个“空骨架”的音乐背景，我们可以在片场播放，因为为了演员排练，我们确实有预录几首歌曲的背景曲目。但导演汤姆仍然觉得，让每个演员都在片场决定节奏应该是什么，这是有理由的。在这种情况下，我们拍摄的一些镜头，一旦导演Tom对一个镜头感到满意，节奏清晰，我们就使用该录音作为该场景剩余部分来播放。但钢琴演奏家仍然会现场演奏，如果演员想节奏更快，我们会立即从播放切换到现场钢琴。由于钢琴的声音完全是相同的，演员们从不知道他们是在听现场还是在播放。在与不同地点的演员合作的歌曲中，例如《One Day More》，我们在排练期间建立引导节奏，在这种情况下，第一幕的Russell Crowe和现场钢琴家Roger Davison在片场巧妙的运用了这个节奏。这给了处于下一个场的休杰克曼一系列可以在里面匹配节奏，从而我们为整首歌建立了一个模板，并为它录制了钢琴伴奏。然后，这首完全预录的钢琴曲被用作播放歌曲中所有其他过渡剪辑场景的回放。”

“为了能够播放预先录制的素材和曲目，我们在片场有三个Pro Tools系统。第一个系统由我的音乐编辑团队同事Rob Houston操控，是Pro Tools HD桌面系统“录音平台”。它通过在硬盘上录制了每个新的现场声音，包括Simon现场单声道混音、钢琴音频和钢琴MIDI直通音频，此外，还会酌情处理钢琴的播放与之前录制表演者的声乐片段的提要（例如在《One Day More》中）。必要时，这些直接提要和点击会来自第2套Pro Tools系统，它由Rob或我操控。第2套是我们在笔记本电脑的“播放平台”，它通过Soundcraft Spirit F1 14:2调音台运行，有外部驱动器，预装了所有排练时录制的声乐/钢琴录音，以供参考。由于这两个系统是连接在一起的，我们可以将每个新录制的文件直接从第一个HD系统传输到第二个系统，以便编辑、定位，并在需要时随时播放。第3套Pro Tools录音系统是我的MBox Pro笔记本电脑“Pre rig”。我们把这个用于所有其他任务。第、二两个Pro Tools系统必须永久“在线”，每个拍摄日都要经历连续的设置、排练、拍摄、移动位置、排练、拍摄等过程，所以我通常会使用这第三套系统来带素材，因为我会让我的另一位音乐编辑团队同事John Warhurst发送过来，或更仔细地收听我想检查的现场录制的某些元素，或准备合唱数字等节奏地图。第3系统是我的个人装备，一般来说，随着摄影机开机，我会跟随声乐谱，听现场声乐和钢琴，同时通过视频监视器观看电影摄像机的直接馈送，做笔记，并与钢琴家合作，帮助指导节奏，并与在场的音乐和同期团队成员讨论任何音乐问题。

“从技术上看，录音质量或音乐和编辑问题而言——片段之间的速度匹配、与多名歌手的声乐分离、信号路径问题，如影响钢琴质量的主干馈送的问题——这些都是Simon的团队和我团队之间的讨论，我们的专业知识可以跨越所有这些不同的问题。因此，我们俩经常在片场与导演讨论我们认为可以改进的任何事情，关于设备（麦克风、耳机等）的调整或演员的唱（例如要求合唱团成员在声乐表演祝演员附近限制移动）。戏剧性的表演问题在很大程度上是导演和演员的领域，因为他们在戏剧中，尽管我们大部分时间都有音乐制作人、音乐总监和作曲家在片场，他们都在耳机上收听现场声乐混音，这样他们就可以从自己的角度表达他们的任何建议。”

显然，需要大量的音频技术才能实现所有这些不可能的目标。此外，所有这些装备都需要拖着在英格兰南部的拍摄现场和摄影棚，那里是电影的大部分拍摄地，几乎每天都在拍。哦，还有一座法国高山需要爬……

McCann：“在一个法国高山上有个休·杰克曼的场景，在凌晨三点，他看起来很冷，你可以看到他蓬乱的呼吸，最好的方法就是凌晨3点去那座法国山上拍摄，对演员和剧组来说是一个挑战，同样Simon将它的Deva硬盘录音机带上去更是一个挑战！”

”其余的现场录音几乎都是在伦敦及其周边地区半径50英里的地方完成的，因此对于每个新拍摄地，要花费两个小时准备和设置，并在一天结束时收摊并结束。我们很早就讨论了我们是否会使用移动录音车之类的东西来录制一切，采取更成熟的工作室方法，所有麦克风都进入一个大型录音棚风格的控制台。但我们意识到，对于我们工作的地点和拍摄速度无法实现。

“相反，我们最初是把装备放在现场帐篷外面，因为帐篷里时冷时热，这取决于白天或晚上的地点和时间，设置安装也很慢。因此，我们随后决定为音乐团队单独雇佣一辆面包车，以匹配Simon录音车和视频播放部门的面包车。所有三辆面包车都可以轻松地用电缆连接在一起，拥有同样的灵活性。我们的Luton面包车里安装了所有Pro tools系统、视频监视器和钢琴，所以我们只需要导入Simon先前存的录音设置。这样每天可以为我们节省一个小时，当你轮班拍摄15或16小时，那一小时就是你额外珍贵的睡眠时间！我们亲切地将我们的面包车命名为“Shabby Road Mobile”。我们的笔记本电脑系统经常被搞到极限，有时因为天气太冷或太热，或因为我们从一个设置地转移到另一个设置地时被撞坏了。但拥有三个Pro Tools系统意味着，如果其中一个系统暂时停止工作，我们随时可以设计一个快速的变通办法，因此也还需要确保我们有电源备份，如UPS等。如果有人在一定距离外的拖车上插上吹风机，导致电路嗡嗡作响，我们希望能够立即切换到另一个电路。”

同期录音师Hayes说：“我录制人声的主要信号路径是DPA的无线领夹麦，信号从领夹麦进入Lectrosonics无线发射机无线传输给在Lectrosonics接收器上，加上吊杆麦克风，它们都进入两台Audio Developemnt AD149调音台，在我看来，这是当下市场上最好的电影行业调音台，然后进入两台Zaxcom Deva录音机。Deva 16提供16轨录音，Deva 5有10轨，所以我随时都有26轨录音轨，并以48kHz/24bit录制。由于我们使用了领夹麦克，所以没有必要使用96KHz，但对我们来说，能够使用24bit的完整动态范围非常重要，因为音乐部门要求我们不要调整增益或使用压缩、限制或EQ。如果你使用增益或者调整EQ是安静的频段更响亮，实际是在人为影响你不惜一切代价保护的原始表演，对于达到SPL进行压缩也是同样。

因此，我关闭了调音台和Devas录音机上的压缩/限制器，为了防止自动限制器启动，我降低了Lectrosonics的增益，以便它们可以处理从人声中获得的响亮SPL。传输系统实际上完全安静，我们在低电平录音也没有问题。我们也不想有太多的线连接，所以尽管我把每一次拍摄的人声和钢琴现场单声道混音发送给导演、剪辑师、杰拉德、罗伯和钢琴家，但之后我会迅速将整个录音下载到SD卡上，然后我把它交给杰拉德或罗伯·休斯顿，他们会将其加载到Pro Tools系统中。”

Gerard McCann：“Simon Hayes的工作是录制演员们在片场的原始演唱，我和导演讨论与音乐有关的任何内容，以及可以在后期制作期间增强我们编辑选项的选择。但由于Simon和我的工作交织在一起，我和他都会监管布景，以尽可能保持安静。这是一个真正的挑战！我们有孩子、奶牛、鸡、驯鹿和其他所有在片场难以控制的东西。在某些场景中，有40人会装上步枪，撞上了灯架，而且通常有六个摄影机同时开机。每个人都在尽最大努力尽量减少噪音，包括服装部们、特效部们、美术部门、摄影部们等，所有这些都是为了确保最终在IMax这样大屏幕中最终听起来的效果。说起来很容易，‘好吧，这和我们要得到的一样好’，但我和Simon一直在挑战，要付出额外的努力，不能以任何方式去放松，追求我们所能达到的最佳。我真的很喜欢我们在这部电影的片场互相支持。”

同期录音Hayes说：“保持现场安静产生了许多后果，影响了每个人。我们为钢琴家建造了一个隔音胶合板的小房间，类似于录音室。虽然乐器是雅马哈CP50电动钢琴，其他一切都很安静，你仍然可以听到弹琴键是砰砰作响的声音。当我们在实景拍摄时，钢琴家在面包车里，音乐部门携带装备也在面包车里，所以这不是问题。许多外景是在摄影棚拍摄的，主要也是为了控制外室的背景噪音，但如果演员的头发一点不动，室外场景是不对的。所以在这种情况下，我们需要风力机造风，通常如果你使用风力机，整个同期台词只能做ADR。因此，特效部门将风力机放置在摄影棚之外很远的地方，并安装了数百米的柔性空调管，将其插入摄影棚的墙壁。然后，工作人员会拿着这根大管子，把它对准演员。在这种情况下，我们只需要处理类似空气移动的噪音，这听起来像真正的风，频率高于人的声音，因此如有必要，可以在后期制作中使用插件将其去除。

对声音团队来说，最具挑战性的场景之一就是Samantha Barks在雨中边走边唱《On My Own》的这场。这是声音部门和现场所有其他部门之间的大规模合作。我们要求特效部门尽可能小地减少雨滴，以降低撞击噪音，把它调成细雾。这时，摄影师丹尼·科恩说，这样镜头里看起来就没雨了，所又把水滴感变大了一点。为了有尽可能安静的雨，我们还买了一卡车的马毛（美国人称之为猪毛），这是一种合成材料，规格是4×8英尺和4英寸厚，用于汽车的隔音。我们把它放在没有出现在镜头里雨水低落的每个表面上。我们在萨曼莎身上安装了领夹麦克，但总是一直被水浇到。所以我们每个镜头都换上新的麦克，但即便如此，后期声音制作团队仍然认为杆麦听起来要好得多。但雨水一直打在杆麦的顶部，所以我们做了一个一米见方的框架，把马毛放在顶部，我们把它安装在第二个杆麦上，第二话筒员把它固定在杆麦上方。幸运的是，导演为这一场更多使用特写镜头，所以我们可以把杆麦放的足够近。另一个问题是，摄影机被包裹在一个塑料袋里，掌机也穿上了雨衣，可以听到雨水落在这些东西上的声音。我们在找了些黑色面料，叫做Bolton面料或Duvateen，我们剪下大块，并用它覆盖了摄影机和摄制组人员！

“你可以看到我们深入的这些细节，包括各部门之间这种前所未有的合作，为导演汤姆和演员们保证这些现场录音将可用。美术师试图让布景本身尽可能安静，伊芙·斯图尔特问我在这方面能做什么时，我对她说，这不仅仅是让布景更安静的问题，因为这不可能绝对，也要确保镜头上的东西都是真的。因此，普卢梅街的鹅卵石是真的，所以当人们踩着它们或下雨时，听起来就像脚步声或雨点落在鹅卵石上，而不是石膏道具上的声音。如果橡树做的大门被镜头里的演员关上了，情况也是如此。门不是像往常那样用脆弱的木头把它漆成橡树的模样，而是用真正的橡木做的，所以如果一扇门在一行歌声后面关上，听起来就像一扇真正的门，我们就可以使用那个声音。虽然一般来说，我们试图避免录制演唱意外附带的声音，如脚步声、沙沙作响的纸张等，因此，声音部门的一名成员工作是不断在现场放下地毯，希望拍摄的录音中没有脚步声，因为后期可以让Foley部门来做，并完全控制想要的音量。”