现代混音的技巧和工具-终混师BRANDON PROCTOR专访

BP：当然。我本身是上大了学后开始尝试搞音乐。我在萨克拉门托的美国河流学院学一个录音课程，我花了几年时间才学到它，因为它很热门，需要排队。从这里开始学习时，我立即想“这就是我想做的事”，所以我参加了我可能参加的所有录音课程。然后我必须决定我将要去哪所四年制大学。我一直在寻找如洛杉矶北岭分校、美国南加州大学和旧金山州立大学这样的加州学校。最终我决定留在本地，前往距离萨克拉门托只有几个小时的旧金山州，这样我就可以和家人和朋友亲近，很高兴搬到旧金山。

我转学音乐专业。我想参加BECA开设的广播录音课程，大多数课程中音乐专业无法辅修。我不得不在那些课内辅修（从老师那里得到辅修课分）。因为我不是那个专业的，我本不该能上那些课，但我辅修了所有这些。大家似乎都认为我是一名广播专业的学生，因为我没有告诉他们。我一直参加所有的广播课程希望获得专业证明，因为他们不会让我转到这个专业，那个课程已满员。

然后我成为学校的音频工程协会（AES）主席，我开始在NARAS的教育委员会工作，那是我遇见Leslie Ann Jones的地方。她鼓励我开始尽我所能在业内与尽可能多的人见面。当我为BECA获得足够的学分时，我找到院长并问他是否可以申请毕业，他说“哦，当然了，Brandon，没问题”。然后我说“我现在可以申请进院系吗”？他说“你是什么意思？你不在咱们院系？”因为他已经认识我。我告诉他“不，我只是辅修了所有课程”，他说“你不应该这样做”，并带着微笑，就这样毕业了。

后来我就在一些音乐工作室录音棚工作，如索萨利托的The Plant和旧金山的Coast Recorders。然后我在洛杉矶得到了一个新工作室的工作，被叫做Lawnmower Studios。我想“在搬到洛杉矶之前，我应该申请应去Skywalker，也许我可以在那里找到工作”。这是在1997年。

所以我打电话给Skywalker的Leslie Ann Jones和Fantasy的Steve Shurtz，他们都告诉我去找John Mardesich谈论有可能的职位。那时他们正好为中央机房招聘一个工作，我就得到了这份工作，一周后，我就去了Skywalker。在后面的6个月内，我开始狂补混音技术来协助《The Faculty》和《Fight Club》的终混师。因为我已经基本上可以做任何需要做的工作，所以我在整个工程上还自己做了一小部分。当时我是一名录音师、混音技术支持，数字档案管理员，我还在拟音棚完成了一些工作，也做了一些ADR，有一次我甚至替换了拟音中嘈杂的素材！所以在那里我基本上学习了所有，什么都会做。

我的电影声音学习都在Skywalker，与像Lora Hirschberg，Randy Thom，所有Gary Rizzo，Rydstrom和Summers、Semanick、Parker，Myers、Boyes等大师混音师合作的工作中进行着，这里有太多值得一提的事情，但更重要的是我会学习如何与客户合作以及如何用声音来处理故事。白天我会做技术支持，晚上自己学习如何使用Pro Tools，并给任何我能找到的独立作品做混音。我的一个突破是当时Lora Hirschberg让我和她一起给《Finding Neverland 寻找梦幻岛》做混音，对我来说这是一次难以置信的经历，我非常感谢Skywalker的每个人给我带来的这些机会。

我记得1999年帮助Randy Thom和David Hughes的一些声音设计做混音。这真是令人惊讶，因为我会为一部电影混音！然后他就当自己做的为客户回放。他会和我坐在一起，给我一些关于他如何做的以及我想要学的更新的技巧。我记得我为Randy在控制台教我一些东西而感到很疯狂。我非常幸运地得到了在Skywalker的这些机会。

在奥斯卡后台

BP：就技术方面而言，我为这两部影片采用的方式都是不同的。我要说的是，两者之间的一致的地方就是我只在Pro Tools中而不是用传统的控台给它们混音。我常常为大部分混音采用Neve DFC，至少终混是这么做。

我在原生Atmos中为《黑豹》混音，我与Steve Boeddeker两人在其中各司其职。我们有时会轮流给音乐混音，有时会同时给它混音，但这并不寻常。我们有同样的目标，我们知道要向哪个方向去做，所以它成功了，做起来也很有意思，它让我俩因为混音紧密联系起来。我也为这部电影的对白做了混音。终混是在洛杉矶迪士尼的混音棚完成的，它是在Avid S5上完成的，但是我们使用了EUCON协议，而不是通过控台的处理来进行混音。这是漫威电影第一次完全采用全景声原生混音。Marvel电影很多方面素材都在棚里进行的，但这是我们把对白、音乐和效果从头到尾在棚里混音的第一部漫威影片。

《寂静之地》，我进行了所有终混，但Brandon Jones在音效上做了精彩的预混， Michael Barry混音了几天的对白。这一切都在混音棚进行，我们先后进行了7.1和Atmos的混音。我们首先在洛杉矶华纳的混音棚进行预混与预调，紧接着我在纽约的一台S6上进行终混。Atmos混音是在Technicolor的S5上进行的，家庭影院的全景声混音是在Skywalker的S3上。当我在Technicolor进行Atmos混音时，因为我回到了原生素材，所以它也是原生的全景声，我能够在顶部扬声器中放置特定的声音，并且与7.1不同的方式扩展声音。

我喜欢使用的是Wacom平板，它基本上是一款大iPad。从某种意义上说，它就像一个带笔的22英寸iPad。我用那支笔做了很多事情，因为它有点将物理性带回混音，而不是用鼠标或轨迹球。随着播放的进行，我不断地剪辑增益的区域，这些区域在时间线的后面。所以当我回去重放时，就会听到不同之处，而在《黑豹》中，我还在对白中使用了Manley的电子管压缩器。

Manley压限器

BP：是的，《寂静之地》实际很棘手，因为对白很少。在我们那次聊的时候，我想我正在做家庭影院的立体声版本。通常情况下，你会从子线开始去播放它，听取对白并控制大声的时刻和安静的时刻。但在家庭影院混音中受到对白的影响，由于我没有太多的对白，我不得不去搞清楚如何平衡耳机，电脑和电视上的两种音轨混音，我想让听众获得与影院Atmos或7.1混音相同的听音效果。我真的必须在特定格式上做混音动态，这样试图得到这部剧混音的本质。我花了很多时间在声音动态较低的时刻去提升声音，氛围和音乐，我手动完成了这一切。我做了一点限制来控制真正大声的时刻，因为它对于家庭影院环境来说这里声音太大了，但在大多数情况下，我调高某些部分，这不是一部无声的电影，这有点棘手。

我花了一点时间才找到合适的平衡点，在那里我可以播放它并说“噢，即使我改变了氛围或音乐的层次，但这感觉像是来自影院”。这可能是我做过的最棘手的一部家庭影院混音。

最后，我觉得我完成了任务，有人可以听到它的两个音轨版本，实际上他们会找到在Atmos或7.1影院的感觉。当然，你不会拥有所有的超低音，尤其是在有多个低音的Atmos中，而我们把这些低音都用上了。但你仍然希望能够观看电影并享受它并获得相同的体验。这就是我为此所做的，中间经历了多次试验和错误。

我的第一个想法是我根本不想改变电平，这就是家庭影院混音版本最接近影院Atmos版本的原因。我特意没有在那里调什么。我试图尽可能地保持影院的感觉，因此，如果你把它放在一个经过适当校准的家庭影院中，你应该能够获得与在影院中相同的体验。

这两种混音是完全不同的野兽。你把所有这些东西压成了两轨声音，还有你的听觉环境是什么？我甚至在耳机上检查过一些东西。我很好奇，因为没有对白，所以在真实耳机中会是什么样子。我不希望人们觉得他们必须过多地去改变音量，这虽然是一个方法，人们理所当然认为家庭影院的混音会非常不同。有些人会判断“我不得不在电视机上来回调音量，所以这不是一个非常好的家庭混音”然后其他人在家庭影院听同样的混音会感到不安，因为音乐也是如此平坦或声音效果太平，他们想要感受动态。

这很难，因为有流媒体服务，DVD，蓝光 – 我们实际需要三到四种不同的7.1或三种或四种不同的Atmos混音，但我们只能制作一个混音。然后是流媒体服务以及制作Blu Rays或DVD的人，他们决定混音离开混音师之后对这些混音做了什么，这是最难的部分。你不想剥离任何使Atmos或7.1混音强大的影院听感。然后，当他们在家庭影院中放入Blu Ray时，他们知道，他们在家里实际拥有Atmos，与影院中的感觉不像。但我试着把它们看成是不同的混音，试着去做的相同，这样人们就不必经常来回调整自己的电视音量。

Brandon Proctor与寂静之地主创

BP：我现在更喜欢用AVID S6，它是最灵活的。Neve DFC 的声音很棒而且它们的处理非常好，但是如果用插件就会多花很多时间。我也喜欢 S6 上有两个不同的溢出区，它们可以以 4
种不同的方式溢出。正因为如此，我一直将我的 VCA 溢出不同的方向。我还构建了我的Pro Tools模板，使其看起来像一个控制台。然后我为每组辅助轨配备masters VCA，可以将辅助输出、EQ与压缩应用到终混的辅助组上。这就像在一张台面/工程中进行预混和最终的自动化工作。

我喜欢 S6 的另一个原因是一切都是实时。以前在传统控台上，输出预混必须返回，并将其置于修复模式以更新预混，然后更新回终混模式。但S6我可以随时将任何声音任何部分静音去听。导演们真的是实时听到，他们希望在任何时候都有同样多的灵活性。

S6与传统控制台相比，在Pro Tools中修复自动化也非常容易。

AVID S6

BP：我真的很喜欢Fabbilter肥波的东西。所以我使用FabFilter的EQ。我现在使用他们的Pro-Q3。那太牛了，是伟大的，它现在是支持多轨格式的，所以可以做一个7.1的EQ均衡而不是去做多个单声道。我所有的预混音都有Spanner，如果我有一个A FX或C FX，我通过Spanner把它们放到环绕或者拉出来，但也可以用7.1分组里的Pan来实现。因此，如果我想在7.1的预编配中单声道播放任何东西，或者如果我想将所有东西向右或向左移动或转动，我都可以做到，Spanner很棒。

Avid的次谐波发生器是我现在最喜欢的次谐波发生器。我使用Phoenix和Altiverb进行混响处理，我在Altiverb中使用了很多480设置。我还用了Izotope, Keyboard Maestro, Speakerphone, Slapper Delay 以及 Soundtoys.

iZotope PPS6

BP：通常我会用我自己的。有很多时候，我会在他们已经使用EQ的工程上工作，我也会保留这些工程。我会把我的EQ放在他们的EQ之上。也有很多时候，我会让声音编辑在我的模板中进行编辑工作，尽管在过去一段的时间里，有很多项目我没有得到这样的机会，刚刚完成了一个项目，我就使用了别人的模板。声音编辑通常有各种不同的东西，我通常不用。所有都用有点困难，还有有些小东西，比如我的主输出上，我不喜欢使用别人的。我喜欢使用第一个辅助轨作为我的主要输出，然后将所有混响放在后面，这样我就可以混音前或后衰减混响。

肥波Pro Q3

BP：是的，这取决于我在做什么。每个对白音轨有两个不同的ProQ 3。其中一个设置为过滤器和下降，另一个设置为钟形曲线。在这两者之间，我加一个来自iZotope的语音降噪。我喜欢在那之后和之前都能EQ。我把它看作是之前的清理EQ，而之后的EQ是为了让它听起来更好，或者可能会增加一点我用语音降噪去掉太多的频率。

我喜欢每个音轨都带有降噪，这样我可以对每轨进行不同的降噪。我的7.1混响实际上是5.1混响和立体声环境声的组合，这样我就可以用不同的音量来控制这些混响。我还会做一个侧面和后面的立体声，所以很多时候7.1会有3套立体声，有正面、侧面和背面的音量控制。通过这种方式，我可以更快地控制这些不同的声音。使用这3种不同的立体声混响比使用7.1混响能获得更宽的声音。然后是不同的对白组，对白A，B，C。对白C组通常是futz效果和一些特殊的东西。然后是群杂和PFX和FX音轨。所有这些都分配到是7.1辅助轨。每个辅助轨都有EQ、压缩和Spanner，所以我可以像在DFC控台上一样控制它。

我在音效上做了完全相同的事情。对于音效，我使用FabFilter Pro-Q 3和Pro-C 2。我的所有的预混分配都是一样的，所以有8个单声道和8个立体声。

每个预混都有相同数量的音轨。如果我需要更多音轨并且我需要编组FX，我必须去创建一个全新的预混辅助轨，而不只是添加几个立体声音轨，我会创建一个带有 8 个单声道和 8 个立体声的全新预混编组。所以当它在控制台上溢出时，一切都是一样的，一切都是一致的，我知道那条音轨将永远在哪里。它为我提供了最大的灵活性和最快的解决方法。这些组中的每一个都进入对白轨道、效果轨道，例如对白 7.1、音效 7.1 和音乐 7.1，然后从那里进入录音。

杜比全景声

BP：一点点。我的所有总线都是红色的，所有的辅助轨都是绿色的，所有的 VCA 都是橙色的，我不会做太多颜色。

混音中

BP：两者我都做。我使用混响来匹配 ADR 和同期声。我将混响用于空间制造，我也将它用于声音设计。我用它来创造音乐的音尾，使它们更长。

Altiverb 7

BP：Atmos、Auro、7.1、5.1，两轨，所有的家庭影院版本都一样。如果我能做任何事情，我更愿意在 Atmos 中进行本机混音，然后从那里去制作 7.1 或 5.1 等等。我认为这是最灵活的工作方式，尤其是在剪辑和混音时。我更希望能够提前使用 Atmos 进行剪辑，这样我就可以知道我在用 Atmos 做什么，而不是在混音棚再去决定。我认为提前考虑好并为 Atmos 混音制作特定的预混，这样就可以创建不同的混音。然后，可以将声音放入已为特定区域设置的特定预混中，我更喜欢 7.1 的Bed和 9.1 的Object。

BP：Atmos、Auro、7.1、5.1，两轨，所有的家庭影院版本都一样。如果我能做任何事情，我更愿意在 Atmos 中进行本机混音，然后从那里去制作 7.1 或 5.1 等等。我认为这是最灵活的工作方式，尤其是在剪辑和混音时。我更希望能够提前使用 Atmos 进行剪辑，这样我就可以知道我在用 Atmos 做什么，而不是在混音棚再去决定。我认为提前考虑好并为 Atmos 混音制作特定的预混，这样就可以创建不同的混音。然后，可以将声音放入已为特定区域设置的特定预混中，我更喜欢 7.1 的Bed和 9.1 的Object。

Atmos 混音与 Auro 混音通常是两者之一，我两个都做过。我认为做所有 Auro 混音的是 DreamWorks，我不知道他们是否还在这样做，我上次做 Auro 混音是为了《驯龙高手 2》。

Auro沉浸声

BP：我使用，我使用soundcode，我用缩混，然后对混音进行调整。

实际上在 Atmos 中进行缩混。他们一直在做一些改进，这很好。我只想完全控制所有东西的缩混方式。他们提供了越来越多的控制权，Atmos 的缩混效果也越来越好。我想要更多的能力，能够同时拥有我正在录制的所有内容，所有内容！Atmos、7.1、5.1，以便能够回去听这些东西并对其进行调整。

BP：我经常将它们用于音乐。我使用 Waves 226 和 Halo，非常喜欢Halo，我觉得听起来很棒。我将 Waves 226 用于更多设计工具。因此，如果房间里有诸如扬声器或其他东西之类的东西，并且我希望它以某种方式发出声音，我就会使用它。为了保持透明度，我喜欢使用 Halo。

Waves UM226

BP：与尽可能多的电影制作人合作。如果刚刚起步，可以去做编辑或混音一堆小电影、学生电影和独立电影。即使不在影视制作中心，也可以在任何地方工作。联系所有你想与之共事的人，告诉他们你有空，不过，不要期望从中得到多少报酬，更多的是学习手艺。

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