金卷轴奖最佳影片《芝加哥七君子审判》的声音幕后细节

RT：我们的同期录音师Thomas Varga真是太棒了。他一开始有8个麦克风，但第一天之后，他认为需要更多的麦克风，所以他又出去买了几个麦克风，最后可能有12个或是15个麦克风，他在法庭上到处放置麦克风，因为法庭上各处都发生了太多事情。我们一直尝试用枪麦，因为房间里的自然声音有如此美妙的音质。至于我们选择的话筒，我们其实什么都用了一点，Julian做了很多工作让声音听起来像它们应有的样子。

每个演员的声音都有自己的自然混响，这取决于他们在房间里的不同位置。有时，律师威廉·昆斯特勒会非常生气，他的声音就会在这种抑制下爆发。而联邦政府的检察官理查德·舒尔茨是不变的，无论他做什么，无论什么时候说话，他总是保持着同样的气质。每个人都有一种自己的气质，Julian为这些气质做了调音板。对我们所有人来说（尤其是Julian），每个演员的声音都需要逐个分析。

法庭场景中的混响从选择房间开始。艾伦选择了一个旧教堂，因为他希望这个房间能是大而空的，并且房间本身有我们可以利用的美妙的反射声。但是Julian后来把它带入了另一个层面，我们确定了每个角色的空间和环境声，这些表明了他们在电影中是谁。

法庭场景中的同期录音

JS：在霍夫曼法官的例子中，他是一个恶霸，有自己独特的混响——这是其他人没有的——使用枪麦在房间里录的。我们增加了一系列低频和谐波来放大他声音中其他人所没有的更大范围的权威感。所以每当他说话的时候，都会有一种不同的氛围，而且他所说的话会有更大的吸引力。我们也对拉姆齐·克拉克的声音这样做了。他出演这部电影的片酬很低，但却产生了很大的影响，在Renee的帮助下，他的声音有了不同的共鸣。

在那个法庭场景里，我们尽可能地使一切变得平顺流畅，让不同的话筒角度在镜头间转换，让表演有了一个整体的节奏。但同样，我们也给每个角色提供了一个小的环境缩影，这样他们就不会被用同样的EQ和混响处理，你可以称之为是每个角色的“小气候”。

对于混响部分，我们充分利用场景中的自然混响，使用一些插件做混音，比如Altiverb、FabFilter Pro-R 和 TC Electronic VSS3。有的角色可能只需要用一个插件就做好了，而有的角色的声音需要使用三个插件才能做好。

为了使每一条对白都能达到最佳效果，我们做了大量的工作。我们采取的方法都是经过深思熟虑的，所以声音都很丰富，有很好的共鸣，而且没有渲染过头……没有声音听起来是过度加工的。我们的方法完全符合“金发姑娘原则”。

（注：“金发姑娘原则”源自童话《金发姑娘和三只熊》的故事，指凡事必须有度，而不能超越极限）

导演艾伦·索金在现场指导

RT：即使是在人群的场景中，一切声音都是可以辨认的、经过深思熟虑的。当你和艾伦·索金一起工作时，你的音效可以像文字一样（严谨），因为哪怕有一秒是沉默的，都是有原因的。沉默的那一刻可能给你带来一些美妙的东西，它可以呈现出来是小而简单的，但简单的背后可能是复杂的。

我们经常谈论一些简单瞬间的粒度，这些瞬间非常复杂。比如法官把鲍比·希尔带走那里，我们不停地削减成这些沉默的时刻，你听到一支笔轻击的声音，然后它会被削减，只能听到关门后残酷的暴力，然后是一个削减到有人在椅子上移动的声音和喃喃自语声。所有这些元素总是并置在一起的，用一些深刻的东西来创造每一个简单的时刻确实是一个美妙的挑战。

JS：当然，这也反映了当今时代的情况——鲍比·希尔在法庭外被拘禁和殴打，与“BLM黑人的命也是命”运动也有所联系。我们不仅要非常认真地研究艾伦所写的内容，还要通过声音传达这些事件，帮助观众理解和感受那些日子里发生的事情，同时，这在一定程度上也反映在当今所发生的事情上。

我们都意识到，这不仅是艾伦·索金的一个具有严肃性的剧本，还是对许多年前发生的一个真实事件的描绘。我来自英国，所以我不知道这件事，我想年轻一代的美国人也有很多人不知道这件事。

法庭场景中的同期录音

JS：在我们开始之前，Renee让我们观看了关于那一次暴乱的电影，帮助我们了解发生了什么事情。另一方面，我们每天都能看到新闻上关于BLM运动的报道，我们也以此作为参考。

RT：我们一开始就急着在选举前把电影公映出去；我们想讲述联邦政府的所作所为。在今天发生着几乎完全一样的事情，我们不知道我们所处的位置。一开始我们真的希望这部电影能在大选前让人们看到。但我认为今天的情况比9月份更为重要。

暴乱场景中的同期录音

RT：所有的后期处理都是在疫情封锁期间完成的。我们需要在夏末完成这部电影，并录下所有的群杂的声音。问题是在疫情的开始，我们不能让演员们都来到录音棚里，所以每个人都是在他们自己的家里录音的。我想，每个人都有一部手机，所以我们让每个人都用舒尔MV88，插在手机上。然后我花了大约两周的时间和每个人沟通，在他们的家里找到最好的录音地点，接着让他们给我寄来录音样本，直到我们达到想要的效果为止。

一般来说，群杂的录制会分为中、大两组，然后每次一个特定的声音。但是当你把所有大的和小的单独做的时候，声音会变得非常不同。它更清晰，但也更复杂。我需要在一开始做更多的工作，因为我可以说，“这个声音不行，这个词不起作用”，然后建立音轨。如果你把它们都录在一起，最终你将不会得到想要的表达。

RT：你想听到他们的声音渗透进去，而不是真的听清他们说的每一句话。我们的电影里总有对话在进行，所以我们做了很多工作把这些声音混在一起。虽然这个工作量大了一点，但它给了我们更多的自由。我就像是有上百个音符，然后我像作曲一样演奏它们，我会想，“哦，有个坏音符”然后我就会把这个声音去掉。

我会播放这些音轨直到我觉得我能组成一个可以奠定和支撑场景的新音轨。艾伦·索金也想听到一切。既可以有主演之间的亲密交谈，也可以有一群人在镜头前尖叫……他希望大家都能听到。

Julian和Michael Babcock（我们的特效终混师）必须在所有元素之间不断地创作这部作品，既能唤起人们的回忆，又能让观众对故事情节产生兴趣。

Michael Babcock

MB：在那个场景中，艾伦想感受到那个空间的辽阔性和穿过公园的运动感。不同的人群有不同的互动方式——火把，歌声，鼓声——所有这些在混音中填充进声音里。汤姆·海登和伦纳德·温格拉斯之间的对话必须成为声音的焦点。为了让所有的细节通透，我用压缩器来“压平”声音，以便在一个好的电平上播放它们，而不让其中的极峰成为妨碍或让人分心的话。

至少可以说，那些场景的声音非常密集。首先，拥有准确的武器声音是很重要的。我使用了一个小的压缩技巧，将压缩器设置为一个相对aggressive的设置，但将它的attack延迟一点。所以，当你把声音推到最前面，或者更大声的时候，你会在压缩器启动之前得到一个非常短暂的attack，淡化声音的其他细节。加上一个小的低音，一到两帧的碰撞声，你就有了能冲破一切的正确音效。

JS：极峰处听起来太好莱坞了，太夸张了，但是总体还是恰到好处，没有让人分心。

RT：顺便说一句，我们花了很多时间让警棍的打击声听起来恰到好处。

MB：要挑选未经处理的声音，创造性地使用EQ和压缩器等，使它们最终感觉恰到好处。