荣获最佳电影声音奖的纪录片沉浸式全景声制作幕后，《The Reason I Jump》

在全球许多不同的地方去录制360格式的同期声音，对于同期录音师Sara Lima来说是一项巨大的挑战。因为剧组还想要保持非常小型的工作人员团队（包括录音，摄像师，摄影助理和导演一共四人）一起工作，以保持拍摄时日常的亲密感。

剧组拍摄中，远景是Sara Lima

作者长田直树（Naoki）描述了超负荷感觉的日常经历–用分散注意力的声音和视觉，强烈的记忆力以及随意的联想和冲动。在电影拍摄时，声音（包括同期录音和声音设计）对于尝试在电影院向观众展示这种体验至关重要。 

Sara作为同期录音师几乎都在独立一人工作，采用三台录音机从不同的位置持续的进行声音录制，每次拍摄都需要拾取大约16轨音轨！摄影机上放置一台360麦克风，以向观众提供360度的主观视角（通常采用ZOOM的H3-VR）。第二个录音机和另一个360麦克风安装在三脚架上，并在拍摄时将其放置在镜头上是看不到的适当位置。Sara Lima还背着一台便携式录音机，Sara自己举杆，麦克风上采用Double MS的配置，并在每个场景的拍摄结束时将其安装到末端，同时还进行了双耳录音。

Sara Lima与摄影师

为了在同期声音和声音设计之间建立牢固的联系，Sara拍摄后为每个角色都制作了“声音日记”，为最终声音制作提供了尽可能多的信息。她还记录了拍摄的每个房间的房间音调/氛围和“降噪处理音”，这对于声音感觉很重要，并有助于建立声音设计的声学效果。 

Sara Lima使用RODE NT-SF1进行Ambisonic录音

想象一下，当你在影院中，一直都对周围发出的所有声音有注意……

导演希望《跳跃的原因》将观众带入长田直树书中描述的强烈感官体验世界-“这就是影片的去向”。

创作者的出发点是直树对特定且经常分散注意力的细节的描述，以及对他来说，声音，记忆和图像如何变得混杂起来。但是我们也知道，我们的每个人都有自己的感官经历，这些经历可能会也可能无法反映直树的观点，因此希望在不同拍摄地点的细节上做更多的不同。

声音设计师Nick Ryan

在筹备阶段，声音设计师Nick Ryan和导演决定将电影制作成360 Atmos全景声混音，以便在Atmos电影院中实现声音的特定位置放音即object。他们希望这些声音能够真实地反映影片的当前情况和主题，因此决定在拍摄过程中使用360 ambisonic麦克和双耳binaural麦克风去录制所有同期声音。

尼克·瑞安（Nick Ryan）的声音设计取材自他自己的“联觉体验”（声音可导致非自愿感知图像的感知体验，反之亦然，这在许多非语言自闭症患者中也很常见）。尼克的方法是建立在他先前关于声音神经科学的工作基础上的研究，探索声音，记忆，图像和空间之间的联系。

影片从一位名叫乔斯（Joss）的自闭症患者开始，他从几英里远的地方听到了电箱（或电影中称为“绿箱”）的嗡嗡声。他被这些盒子吸引住了，并且喜欢在嗡嗡声中听到的“音乐”（想象）。

Nick Ryan在自己的工作室

剪辑师大卫·查拉普（David Charap）以莎拉（Sara）的声音素材和声音效果为剪辑的基础，为声音留下了空间，声音也通常是电影剪辑形成方式的主导。

声音设计Nick也积极参与了同期录音和剪辑，为同期录音师Sara提供建议并从早期剪辑中汲取灵感。除了去现场收集素材外，还使用多种不寻常的技术来创建原始声音，包括用感应麦克风来录制从接线盒发出的电磁辐射声音。这部电影的声音设计技巧包括超细腻的音色，视角转变，混响，多次返射声，静音和音乐。Sara Lima使用RODE NT-SF1进行Ambisonic录音

Nainita Desai的作曲将音乐和声音的设计完美地结合在一起，同时利用同期的声音来激发音乐。 

作曲Nainita Desai在工作室

当自闭症患者乔斯（Joss）从绿箱的嗡嗡声中听到了“音乐”。 

“对他来说，这听起来像是天使的合唱团，”Desai说。“我们没有录制合唱团的预算，所以我们面临的挑战是，’我们如何做到这一点？我们如何才能从这些“电子生成器”的嗡嗡声中发展起来，并将其构建成庞大的抽象合唱作品呢？’” 

解决方案是去录制自己的声音，一个接一个，直到她拥有近50条音轨为止，她解释说：“我在不同的空间使用了各种麦克风去录制，包括UAD Townsend Labs Sphere L22，可以为各种麦克风建模，Neumann U87和Neumann TLM193。我还更改了麦克风的拾音位置以改变声音。有时我会用共振腔的方式使用自己的声音，根据嘴的形状来改变不同的角色。“

Nainita Desai在为这部影片录音

Desai一个人录制了很长的单曲，以便在带有发射塔的场景时，同时发出声音。” 

Desai希望“ Green Boxes绿盒”音轨具有完整的动态范围，从低音到高音，尽管她的声乐表演范围有限。她说：“我在某些音层上使用了Logic和Melodyne的音高偏移处理来创建更宽的频率范围，并且还将使用Soundtoys Little Alterboy来改变共振。用延迟和混响（例如指数音频混响和Eventide Blackhole）增强了音轨。2CAudio的插件也非常方便。”

她说，音乐被用来传达电影的情感，但Desai也“希望用人类的声音来表达角色的内部声音，因为它们是不说话的。” “我想以一种更加抽象的，不寻常的方式做到这一点，他们如何看待周围的环境和周围的世界。” 

Nainita Desai

Desai的声音是整个音乐中都能听到的决定性元素。通过剪切，分层和处理，她创造了复杂，有节奏，空灵和令人回味的声音。它们是声音，不是可理解的词。但是声音不是随心所欲的。她从东田的书中摘取了关键短语（用日语写成日语），然后将它们分解成较小的辅音，元音和音节。

她解释说：“我解构了那些破碎的短语，然后通过各种处理和分层对其进行了重构，这样我就可以使用声音来创建节奏了。” “有一个短语，例如’我们不在时间流逝中’，这在书中是一个令人生畏的短语。我想了解自闭症的这些方面，因为时间的流逝与典型的神经质人士体验时间的方式截然不同。”Nick Ryan在自己的工作室

最终是由Aquarium录音棚的Ben Baird在新建设的Point1Post的杜比全景声（Dolby Atmos）混音棚混音的。

Ben Baird带来了对于观众在电影院中的声音体验的深刻理解，将不同元素无缝地，微妙地融合在一起。对于混音师来说面临的最大挑战是如何描绘出一种压倒性的体验，而又不能使其变得压倒一切。过度使用360会使电影感觉更加分散，因此必须专注于可以充分使用360的特定场景，要适合于纪录片。

除了其Atmos混音之外，该影片还使用在现场收集的双耳素材为听众（在线形式）提供了双耳格式的混音。

Aquarium声音后期公司

设备使用：

麦克:
指向麦克: Double MS – DPA 4017C; Schoeps CCM41, CCM8
无线麦克: Lectrosonics配DPA 4060 and 4071
360麦克: Sennheiser Ambeo VR Mic; Røde NT-SF1- Soundfield 360
机头用360麦克: Zoom H3-VR
双耳麦克: Sennheiser Ambeo Smart Headset

RODE NT-SF1

软件:
DAW：Pro Tools

全景声制作：Dolby Atmos Production Suite

音频插件:
Harpex
AudioEase Altiverb
Sennheiser Ambeo and Orbit
Slapper by The Cargo Cult
Spanner by The Cargo Cult

Slapper

后期制作:
Aquarium录音棚

Point1Post后期公司

Point1Post杜比全景声混音棚