短片微电影网剧的10个声音后期技巧 上

1.计算您认为需要花费的时间，然后将其加倍。

这是一条非常重要，一定记住：与导演一起工作时，请先考虑完成电影声音后期制作要花费多少时间，如果可以的话，将其加倍。至少增加几天超出您的预期。

在短片微电影这个独立的声音后期世界中，即使文件没问题正常工作也可能花费比您预期更长的时间。

作者参与了很多短片和网络剧的创作，其中一些由制片公司提供资金支持，另一些则是完全靠意志力多方融资完成。能一只手计算出在Pro Tools中打开AAF或OMF工程的很顺利的次数，要么文件以某种方式损坏，要么需要从硬盘重新链接这些文件，在不在还是个疑问。这不是独有的问题，很多人经常遇到这些问题。

此外，永远也不知道在工程的时间线上会发生什么。导演可能会决定他们希望循环圈替换不再使用的台词。可能会在电影进行到一半时得到新的剪辑，这几乎每次肯定发生在作者身上。或者，可能会发现你认为可以挽救的对白实际上不适合经过处理的混音内容。

谁都知道时间是最宝贵的，可用性可以成为决定作品的制胜因素。尽管如此，为了自己的理智，请尽量在计划中至少多留一天。如果你正在与经验丰富的声音编辑一起工作，并且一切正常，那么可能发生的最糟糕的情况就是需要额外多余的时间进行混音。

作者过去常常给导演一个很快的截止日期计划，然后发现自己必须几乎24小时工作以实现这些目标。

所以从现在起，考虑好将要花费多少时间，并根据项目将混音计划添加几天，会给你更多的工作空间。

Nick Messitte制作的短片

2.组织好你的工程

根据经验，一部短片可以是一分钟到三十分钟。笔者在写这篇文章之前的最后一个作品是Alexandre Pulido导演的”建筑师 The Architect“，有大约20个场戏。有些场景有多轨音效，还有三人及三人以上的对话，这意味着有额外的领夹麦音轨。此外，提供给的OMF文件有立体声、单声道的对白轨道。这使实际上轨道数量增加了一倍。

Pro Tools工程显示所有轨道翻倍

如果我不组织工程，可能是一场噩梦。所以当在DAW打开一个新的工程时，第一件事是组织和调配每个轨道的颜色。

按照不同的场次组织颜色

在此阶段，最好也为每个场景设置自己的标记和总线路由（稍后再介绍）。从现在起，一定花点时间来做这件事，因为随着制作不断向前进展，它会使混音变得更加容易。

3.确定同期录音领夹或吊杆麦的情况

在大多数情况下，你会有每个演员的领夹麦克风拾取的音频，并还有挑杆枪麦得到音频。是的，也有例外，但这是一般规则。

一旦安排好工程并进行了颜色调配，就逐个场景地去试听每条轨道。这很重要，因为您可能会遇到以下几种情况中的一种或多种：

• 挑杆麦克风听起来可能对整个场景来说都是最好的。

• 挑杆麦克风可能无法很好地拾取其中一个角色，因此您需要该角色的领夹麦克。

• 挑杆麦克风可能会在人声本身中拾取过多的空间特征，因此需要使用领夹麦克。

• 领夹麦克超出了可用的范围。

• 领夹和挑杆的相位不同，因此如果同时使用，需要进行调整。

这些都是一些会经常发生的对白问题。试听第一个场景，并对每个音轨做出快速判断。然后编辑和静音不用的区域，保持整体平衡。在这种情况下，我们指的是听起来最好和最有效的声音之间的平衡。

在挑杆录音和领夹录音之间选择

另外，也可以使用“Dialogue Match对白匹配”工具快速匹配挑杆和领夹式麦克的声音特征。

Dialogue Match是Pro Tools的AudioSuite插件，它分析一个对白音频的音轨，提取EQ，混响和环境数据以创建声音配置文件，然后将该声音配置文件应用于另一个对白轨道。这意味着可以利用挑杆麦克轨迹的声音特征和空间，并将其应用于焦点和清晰度更好的领夹麦克录音—即时得到音频连续性！

4.开始工作时，请记住响度标准。

必须始终考虑最终混音的音量。

根据公认的标准，-23 LUFS通常是广电和电台的目标。不需要很大的压缩来驱动此级别-幸运的是，它是非常宽的，具有足够的动态性。

在国外如果正在与一家知名的制作公司合作，他们通常会给你响度目标-他们必须遵循的一个目标，或者是他们希望你去遵循的一个目标。如果制作公司没有提供目标，最好问问他们。

然而，你可能会发现自己得不到这样的答案，也没有这样一家公司的来提供标准，由导演来负责整体艺术创作。一般导演会依赖两件事：你的意见和他们自己的直觉。

你的意见应该是，混音应该保持在合理的电平，并让影片充满活力。导演的直觉总是会有所不同：他们总是需要足够大的声音！

是的，在后期制作中，这也是非常遗憾的事实。

因此，如果必须提供-16 LU或更高的混音-是的，导演经常要求在他们的电影中混音更大-我们将陷入困境：

必须提供相对能对比的东西，而不要使听者变得听觉疲劳。这意味着将需要大量的电平处理，例如压缩，但是您必须保持动态感。

总而言之，最好的方法是在可能的情况下利用智能增益分级和并行压缩（parallel compression）来提高音量，这样不会引起耳朵疲劳。

因此，每个音轨可能会进行一点点并行压缩以提高音量，并且出于类似原因，每个子混音也可能加载并行压缩。

如果是新手，则可将这种场景到场景的进展与一张音乐专辑类似：就像在专辑中没有任何音轨让人感到不协调一样，每个场景都应该由之前发生的事情来进行。

现在，让我们检查一个工具，该工具可帮助我们在影片播放过程中保持场景的一致性：

5.考虑使用子线或总线处理

影视声音后期制作与音乐制作是两个完全不同的世界，但这并不意味着不能将音乐世界中的技术带入后期制作。

使用的主要技术是总线处理。每个场景都有自己的总线，允许根据需要对场景的声音进行广泛性的更改

每个场景都有单独的Bus

可能有两个场景发生在同一现场，但是是不同的角色-或使用了不同的麦克风。

也许在一个场景中的领夹麦音轨有沙沙的噪音，但是在另一场景中，杆麦却出了问题。在这种情况下，有两个子混音轨会有帮助：可以复制一个设置并粘贴到另一个设置上，并在进行调整时考虑到各个元素。EQ可能会改变，但调平将由统一的处理器处理。

现在，我们在总线上看到什么样的程序？在工作流程中，经常会使用EQ和压缩-并且压缩经常是并行进行的。有时，我会在场景的子混音上使用混响，以将Foley和气氛与现场录制的对白融合在一起。