必看 1917声音编辑团队访谈 上

Oliver Tarney： 当萨姆导演（Sam Menders）描述这部电影如何拍摄时，人们希望能从技术角度来评论它是如何制作的。但是对于萨姆来说，这就是一个关于这两个人之间的友谊以及他们所表现出的勇气和牺牲的故事。因此，重要的是要有那些安静的时刻，当您不只是一直在进行全倾斜动作时。 

另一个因素是这部电影没有画面上的剪辑，或者肯定没有看到明显的剪辑（实际上意味着有剪辑），而且经过了难以置信的拍前排练。正因为如此，当你不只是一直全神贯注的时候，拥有那些安静的时刻是很重要的。

Rachael Tate：同样，你不能依靠正常的方式来调整节奏和能量，所以需要用音乐和声音之类的东西来调节能量水平的起伏和流动。因此，例如在飞机失事之后，您会注意到它变得非常安静，同时伴随着矿井的坍塌，一部分很大的声音我们做的很小，这是有目的的，因此观众的耳朵可以重新适应。

1917剧照

来源：DreamWorks

OT：好吧，我们不希望武器听起来像英雄电影那样。我们不想让他们看起来很享受他们的经历，这很现实，很残酷而且苛刻。当然，Schofield确实向人们开枪，但这是出于必要，而不是享受他的角色。在声音动态方面，我们把影片分成一系列的弧线，我们计算出一些是5分钟，一些是9分钟等等。

在枪支方面，我们的录音更加自然。我们希望观众能从他们的角度感受到一切——这正是导演萨姆对整部电影的期望。我们没有用直接枪声录音，而是在自然空间中把能量分配给环境声的录音素材，让它感觉更真实。敌方火力的射程比通常在电影中播放的要真实得多，双翼飞机的录音也是如此。我们在整个机场都安装了麦克风，以获得Y轴向的那种可爱的声音。对于与飞机引来的斗殴那场戏，我们采用这样一个方案：你看Blake与Schofield在看打斗，而不是直接被吸引到斗殴。我想去模仿视觉效果，这与两条线索是一致的。

RT：我们在人群中的声音也是这样做的。我们试图让它更现实，通过使用一半实际的长官声音及配音演员来使其更真实，而不是只是一个听上去很拥挤的人群。当我们这些在混音时，我们还选择了要重点关注的部分— Sam表示它希望像小品一样，就像一张旧照片，在棕色边缘的角落里逐渐消失。他想让把镜头放大到告知他们周围的东西都在那里，但在一定程度上他们会听到的。因此，如果屏幕上有一群人离他们很远，那么实际上您不会真正听到它。在大多数电影中，都会将某些（声音的）东西放到每个人的嘴里，但我们会把它放在后面，这样你就能听到他们的声音和呼吸。这与使用枪支和特效的方式类似。

松林Pinewood全景声混音棚

来源：PINEWOOD

OT：在某些方面，必须使用更传统的电影语言。当飞机非常接近时（可能在桥上），一旦他被开火，我们便开始进行一些常规操作，然后再将这些放回他的身上。正是萨姆提到的那件事，主观性，客观性；你可以在它们之间稍微转换一下，否则就太线性了。

RT：他那时需要打一拳。

Oliver Tarney在y1917拍摄现场

来源：DreamWorks

OT：萨姆对这个项目很有热情。当你参观片场的时候，细节非常漂亮。他们在实现现实主义方面设定了标准。我们有真正的第一次世界大战步枪和机枪，包括英国和德国的，还有双翼飞机。我们还在第一个和最后一个战壕做了野外实景的Foley录音：泥泞的战壕，然后在最后一个chalk。

RT：我们甚至在靴子上放了Blakeys。

OT：是的，我们买了各种靴子，有不同的鞋钉和金属尖。

1917剧照

来源：DreamWorks

RT：他们放在鞋底的金属东西，这样他们就不会滑倒了。

OT：我们检查了各种表面，去发现哪种效果最好。有些是真正的鞋钉靴，有些是金属卡在里面。我们仍然希望每个角色都有一定的个性；不希望每个角色听起来都一样。我们还录制了没有指甲的部分，所以当我们在电影中比较安静的部分，它更像是一个正常的靴子。如果你在整部电影里都有那种叮当声，叮当声，叮当声…

RT：这会把你的注意力从他们说的话上移开。

OT：我们在Foley上所做的每一件事，就是必须时刻去关注他们。我们将分层次进行工作，随着我们将要建立一个更大的事件，我们就需要更重，更细节的Foley，并带走更分散，更厚的Foley。

你只会在某些时候听到织带之类的东西，因为那样太烦人了。当他们进入更危险的地区时，我们会开始出现这一点。你想让他们也感到引人注目——当他们身处无人区时，你想让观众想，“哇，有两个人，一个人，完全不知道外面有什么。有狙击手吗？有什么危险？“因此，一旦你开始建立起这种紧张关系，你会让他们再次大声一点，所以你知道他们是目标。

1917剧照

来源：DreamWorks

RT：是的，士兵们的噪音很大——只有两条“技术性”ADR，其中一条因为不能充分使用也清理不干净，所以需要重做。我的首要任务是尽量保持同期录音。因为我们是在拍摄开始几周后开始工作的，当他们把它拼凑在一起时，就好像它被锁上了。这不是通常的方式。

有了这个，我有时间深入研究，并从麦克风上移除所有的工作人员的脚步声，因为他们的领夹麦克风低频较多，这是无法避免的。同期录音师Stuart Wilson做得非常好，给了我更多领夹麦克的选择，他一直在力所能及的范围内努力。

1917剧照

来源：DreamWorks

RT：是的，大部分时间都在这两个家伙身上放了三个领夹麦，我们有一个是在戴着的头盔里，它就像一个小话筒杆麦。但是，偶尔，他们会有被风吹的声音，那时我就该用iZotope RX 7的时候，有时间做这件事真是太好了。通常人们会说，“哦，不，让我们把所有的呼吸都做一下ADR！”但我可以把同期的呼吸弄出来。当你听到他们呼吸的时候，那就是他们同期录音时演员的呼吸。他们的表演画面太多了，我不想让他们穿着牛仔裤站在伦敦的录音棚里，去试图重现那种感觉。

英国松林制片厂混音棚

来源：PINEWOOD

RT：绝对。我希望没有太多。

OT：电影剪辑师Lee Smith和Sam Mensers有着非常好的工作关系；他们真的是同舟共济。我们很早就做出了一个重大决定：我们是否冒着真正的风险，在他们还在拍摄的时候组织Foley录音？因为，如果每一步都按计划进行，一旦他们开始拍摄就没有停止，他们会非常渴望这些声音。但如果不按计划进行，那么我们将永远重复这7分钟的拍摄内容，这对Foley录音将是一个噩梦。我们赌了一把，把预算都花在拍摄时，结果成功了。

RT：Lee Smith以前是做声音的，这没有任何坏处。

1917最终获得奥斯卡最佳声音混音奖

来源：DreamWorks