与声音总监OLIVER TARNEY讨论《1917》中沉浸式战争声音的创作

Oliver Tarney：在拍摄开始的前一年，我第一次会见了我们的导演。对于Sam来说，这部影片的故事永远是最重要的。最关键的是，他想确保我们的创作重点将放在增强他在现场拍摄到的原始表演上。

精彩幕后花絮：

Oliver Tarney：一镜到底连续镜头的拍摄手法意味着我们永远都不会为不同场景分割开，因此我们没有将它作为改变节奏或能量的技巧。当电影进入到后期，声音和音乐是唯一可能影响节奏和步伐的工具。这是一部非常具有活力电影，会伴随着很多你所期望的那些大场面片段，但我们不得不设计它们之间的场景，以一种比您平时更不显眼的方式建立声音的联系。如果我们一直保持声音高强度，那么就有过载的风险。这是一个很好的平衡，既能保持活力，又能留有时间从重大事件中恢复过来。

火光冲天的爆炸场景

来源：Dreamworks

Oliver Tarney：主角的各方面表演是如此自然，以至于使用鲜明的好莱坞声音特色的武器会让人感到不协调。我们很幸运能够使用原始的一战枪支大炮和飞机进行录音。我们不想对录音进行过多处理，因此这些声音具有原始且淳朴的真实性。它有助于提醒我们，这是一个独一无二的时代-在战场两侧列队战斗的人们，以及现代战争的工业化战斗的高效，这是一个战争的转折点。在1917年，仍然还是一个年轻且经验不足的人仅带着步枪和刺刀被送入无人区的情况。这种脆弱性与炮弹的巨大威力和重量形成了鲜明的对比。

士兵拼命奔跑的神情反映了现场的惨烈

来源：Dreamworks

Oliver Tarney：考虑到一镜到底连续镜头的手法，我们想让视点固定在主角这一个位置，因此我们发现最好将重点放在前面，但是有一些场景可以利用更宽广的全景声混音棚。双翼飞机飞过无人区，火光瞬间点亮整个小镇，这都在全景声中被加强了。

同期拍摄及录音战斗情景

来源：Dreamworks

Oliver Tarney：同期录音团队在这方面提供了不可思议的帮助。Sam渴望一切都准确无误，我们为所有使用的武器以及英国和德国的双翼飞机都进行了录音。

一战双翼飞机的声音突出了时代背景

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Oliver Tarney：为了保持真实感，我们决定在演员和真实士兵之间把群杂分离。演员可以提供艺术夸张，士兵可以提供我们所寻找的程序性的军事现实主义。我们甚至还雇了一些救护人员在影片结尾录制鉴别伤员分流人员的场景-他们呈现出来的节奏和井然有序是完美的。

战壕内多人场景录制

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Oliver Tarney：我们以小品式的品质制作某些场景，为环境选择不引人注目的声音，这样观众就可以从大事件中恢复过来，同时仍将保持前景细节集中在主角上。一个很好的例子是在矿山倒塌之后，接下来的几段情节有一个剥离的背景声音。我们了解Schofield和Blake之间的关系，几乎对他们所经历的荒芜环境一无所知。甚至是钉靴的拟音我们也选择了一个更圆润的声音。强度被降低了就没那么紧张了；然后，当他们接近农舍时，我们就开始重新建立细节和紧张态势，为接下来要发生的事件做好准备。

倒坍后的矿山入口 

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Oliver Tarney：摄影师的脚步声总被麦克风拾取是主要的挑战。在这种情况下，Stuart Wilson（同期录音师）做得非常出色，而且他的领夹麦克风录制得非常好。唯一的问题是只能录到自身上的声音，所以我们错过了真实世界的一些东西，包括举杆话筒带来的离轴变化。在整个过程中，Rachael Tate（对白/ADR总监）一直在努力通过类似外科手术般的手法把工作人员的脚步声移除，直到举杆话筒的音轨可用为止。能够使用杆麦的声音的确有助于将角色与他们所处的地形及环境联系起来。除了偶尔的台词改变之外，影片中的ADR使用极少-考虑到影片的拍摄方式，Stuart和Rachael取得了非凡的成就。

现场录制讨论
来源：Dreamworks

Oliver Tarney：Foley对电影非常重要。摄像机几乎总在移动，并且有很大的背景画面，Foley始终可以将观众的注意力在主要角色上。

壕沟剧照
来源：Dreamworks

Oliver Tarney：鉴于电影的本质，整个项目与我们之前所做的任何事情都不同。面临新的挑战总是令人兴奋，我们非常感谢Sam邀请我们参与进来。

导演Sam Mendes现场指导 

来源：Dreamworks