Krotos预告片声音设计：提示与技巧

 

设计电影预告片音效的建议

电影预告片音效业务一如既往的火爆，每部影片上映都会带来新的预告片音效；无论是被称为The Booj的电影预告片音效的全新演绎，还是Hans Zimmer 的 Inception BraamSound Effects 的创新，让我们为下一个漫威电影宇宙添加或最新的Christopher Nolan流派的惊险之旅感到兴奋。

 

将这些主要的音效与一首非常流行歌曲的戏剧性翻唱相结合，您就拥有了当代预告片伟大的秘诀！

 

 

预告片一直是电影一种充满活力和令人兴奋的揭秘方式，随着 1990 年代的蓬勃发展，新作曲家和电影制片厂都在寻找新的和令人兴奋的风格来推动预告片音效的更进一步。

 

我们在下面提供了一些精彩的内容供您探索，并重温现有的预告片设计方式，包括对Joshua Fielstra的采访，他是目前最忙碌的预告片作曲家之一，以及一些出色的提示和技巧。

 

使用电影预告片声音 – JoshuaFielstra 采访

我们最近在对 JoshuaFielstra 的采访中谈到了所有预告片；预告片的技术、当前趋势以及未来发展等。采访揭开了预告片业务的神秘面纱，强调了在该领域工作时要注意的重要事项。

 

Joshua 为电影的预告片作曲和音效x  设计，包括 Deadpool、Suicide Squad、Interstellar、权力的游戏等等。

 

 

设计预告片音效的 5 个技巧

设计电影预告片声音是一项具有挑战性的任务。目标是抓住观众的注意力，让他们迫不及待地想看到完整的版本。同时，您需要注意不要陷入各种预告片声音的陈词滥调，使预告片逐渐消失在千篇一律的海洋中。

 

如何在这篇文章的过程中，将使用Krotos的软件和音效库帮助您发挥创意，为您提供更高效，更有趣的音效库，并介绍Weaponiser一些功能和我们的预告片。

 

注意：为了演示的目的，我制作了一些电影热卖预告。您可以随意下载原始资产，并随心所欲地使用！

 

 

提示 1：预告片音效中的动态和悬念

声音设计师需要注意的常见陷阱之一是“大声意味着更好”的设计方法。我也喜欢有力的声音，但我想说的是，这种力量应该来自增加内容的动态范围，而不是通过过度压缩来实现。为了说明这一点，我们将看一下博客文章中的第一个场景：服务器机房关闭。

 

创造预期

在红灯亮起之前，房间中的所有机器都逐渐关闭。我将使用User Interface LibraryUser Interface Library的一些内容来创建机器的声音，然后在灯光熄灭时将其调低。我已经在Weaponiser中渲染了一些UI Glitched Machine预设Weaponiser。现在有大量的计算机哔哔声，将用作声音的主要部分。我们将其保持在相对柔和/中等的强度，并随着灯光逐渐熄灭而逐渐减弱音量。这将为爆炸创造空间。

 

添加爆炸音效

灯光完全熄灭，然后… …BOOM！我想创建代表不祥事物的红光关联，因此创建了一些尖叫的合成器爆炸声。通过添加新的效果，我重新混合了预告片库中预设的Cinematic Transition 1（来自Trailers Library）。

现在，只需在Weaponiser中单击按钮即可完成点击声音的主要部分。我还将Weaponiser的所有其他选项卡呈现为单独的输出，以便我仍然可以控制各个片段的混合。

余震

第一波爆炸后，我立即降低了音量，只留下了一些不祥的无人机音调和损坏的UI哔哔声。这部分的目的是使我们保持领先地位，并推演出一种想法—即某种邪恶事物已在此房间中消失…

 

就这样，我们就完成了第一部分，通过让主声音呼吸，创造了一个让我们感知到的过渡！

 

 

提示 2：分层是绝对重要的

分层音效是创造独特声音的绝佳方式，尤其是在时间限制不允许完整设计的情况下。在这一部分中，我们将结合 Cinematic Trailers 库中的三个不同预设来创建海盗船场景的音景。

随着摄像机的摇摄，我们从第一艘飞船附近开始，慢慢地移开它，并将越来越多的焦点对准第二艘飞船。我想营造一种危险和冒险的感觉，并给两艘船赋予一些特征以区别它们。因此，我选择了三种声音来表示我确定为场景的三位主角：第一艘船，大海和第二艘船。

 

第一艘船通过使用ThrillerTransition 1预设的暗角爆炸来引入危险的感觉，这与船的设计非常吻合（骨架很多）。接下来，我们将使用探险无人机预设将海洋象征为我们危险冒险的运动场。这部分增加了场景的神秘性和悬念性。第二艘飞船代表着力量，因为我们现在看到这是一个有组织的团体（或者他们会互相战斗？谁知道！）从String Stinger 1预设中获取的弦乐主题将帮助我们传达海盗的威力感。分层和淡入淡出在一起，它们为我们提供了独特的声音场景：

 

插入一些海洋氛围，就是以建立聆听体验，第二个场景就准备好了！

 

 

提示 3：将您的声音与 Silence 进行对比

声音的缺乏可能像爆炸一样令人着迷。有时甚至更多！如果您看过它，就会想到从星际大战：最后绝地跳出的超空间。这很可能是一种进化特征，它使我们对突然的声音不足（突然停止了一些声音）（因为我们需要从捕捉小树枝或更精确地捕捉小树枝的东西来注意）移动）。这已经在电影院中使用了很长一段时间，即在西部往事中的户外晚餐准备现场。我们将快速拍摄特写镜头，并按照我们的倾听期望进行游戏。

 

使用Risers和Swells

首先，我们将采用一个非常丰富的Risers来使耳朵饱满，该Risers将遵循行星方法。这将对我们将要中断的后续声音产生一定的期望。为了产生隆隆声，我使用了来自Cinematic Trailer库的String Swell Short预设的两个实例以及一些原始内容。最终的Swells听起来像这样：

 

减少威力

现在，我们将消除几乎所有用于膨胀的声音，而只留下瞬间的打击和低频的下降。这将产生与剪辑的空间主题完美契合的空洞感，并在我们突然感觉声音时引起我们的注意。

 

技巧 4：通过自动化塑造你的 SFX

当处理重复的内容时，参数自动化是必不可少的，拳击手场景就是一个很好的例子。在此场景中，我们将使用一些方便的Weaponiser功能来创建变体，然后通过各种自动化级别来塑造场景。

音效调节

录制将花费很长的时间，我们将使用Weaponiser的功能让我重新设置各种非重复性的工具来获取各种非重复的功能。工作的各种音效添加到Weaponiser中的中。然后，我将这些库设置为随时，以使插件以相同的顺序播放它们。因为我们有四个不同的音效库，所以我们有5 x 5 x 5 x 625 种可能的组合效果，为了让我们拥有更好的采样组合！现在有 5 种不同的高音变化。

现在我们需要同步音效。为了使处理更轻松，我们将设置一个MIDI项目，该项目会将信息发送到我们刚刚创建的padwork音色，以提示时间线上的声音，从而为我们提供完美的同步和变化的负载。

之后，我使用一些经过设计的效果进行第二遍处理，并使用各种自然和抽象的晃动来制作场景的核心声音。

请看：我将Battle Bundle库的内容用于自然命中和飞快移动。

自动化

现在我们将看一下该场景中自动化的微观层面。当我们使用Weaponiser快速同步我们的音效组合时，现在我们应该有时间微调联动和打击的自动化程度。我正在更改飞盘的声相和音量参数，并将打孔器设置在与屏幕位置相对应的适当位置。这给了我们有动作的感觉，并为场景注入了生命。

塑造场景

通过自动执行单个点击，我们现在可以往比较大的图面看。视频从慢动作开始逐渐加速，最后达到正常速度。我创建了两组资产-抽象的流行歌曲和自然的拳击。自然并不一定意味着“现实”。但是，这些影响确实更适合场景风格，而且我确实认为，声音设计师的任务是增强真实感，而不是代表现实（萨拉·康纳在终结者2中的脚步）。我们正在使用自动化技术在抽象和自然的音景之间进行淡入淡出，并通过音量参数来调整场景。

 

 

提示 5：您选择的声音决定了预告片的基调

我的看法呢，最后一个剪辑是声音设置音调的强大功能的一个很好的例子。如果您没有任何声音地观看它，则您的情感联想可能会千差万别。因此，取决于声音层来确定此剪辑的情感影响。

就本篇博文而言，我选择专注于危险，距离和孤立的感觉。因此，我使用了Horror Transition 3和4预设，并结合了遥远的HorrorHit 2（感觉很外星人）。这也是一个很好的例子，说明您有时不需要很多声音即可构成一个场景。这三个实例确实很好地完成了这项工作，而且只需单击三下声音！

 

 

为了演示我们对场景的感知有何不同，请与海盗船剪辑的音景进行比较：

 

 

对我来说，第二个片段更类似于动作/超级英雄预告片。

现在是时候创建自己的电影预告片了

在整个博客中，我们探讨了通过音频将预告片带入另一个层次的不同方式，以及如何通过在Weaponiser中使用各种现成的预设并设计自己的音效来有效地工作。我们还研究了一些通用方法。呈现的场景涵盖了广泛的环境和内容类型，因此，我们可以放心地假定，无论您正在处理的内容类型如何，以上的想法都是有用的。

 

如果对音效设计感兴趣可以加入我们“音效设计”讨论群讨论，加我们的服务微信locationsound，务必先介绍自己。