见证迪士尼80年前的动画声音创造
相较于现在繁复艰深的声音制作,早期电影音效制作显得更为简单和朴素,但也不乏创意。了解一段声音制作历史,或许能为现在的声音人带来一些启示。
今天这段老片子,可以一睹电影声音诞生早期声音制作的幕后,值得一看。
这部影片将带你走进80年前的迪士尼动画声音制作。
下面是另一段迪斯尼早期动画声音制作的幕后内容,请看视频:
1941年制作的迪士尼动画
尽管它是黑白片,80年后看依然震撼。
80年前电影声音技术有一定局限性,迪士尼创作者于是发挥创意,制造出十分自然和真实的声音效果。
短片中第一个画面是,人在用力摇铃铛,模拟火车出发前的铃响声;


随后出现两名工作人员,一人手摇阀门,让机器发出蒸汽的嘶嘶声,模拟火车开动时的汽笛声;


另一人拉大提琴,发出拉锯声,对应火车启动时的缓慢轨道声;

镜头切到一个圆形轨道,工作人员操纵两块圆形铁片,使其在圆形轨道上绕圈,模拟火车车轮和转向架摩擦的声音;


另有一人转动铁笼状器具,为轨道声增添一种更清锐的声音,让其拥有层次感;

火车经过牧场时,有两头牛在栅栏里叫,

牛叫声是由两名演奏者,同步吹响喇叭发出的,

为了让喇叭声和牛叫画面同步,两位演奏者和牛一起探出身体;
火车经过瓦房,瓦片被蒸汽和浓烟掀起掉落,


这是由工作人员击打不同的玻璃罐子发出的,这些罐子经过调音发出不同音符,使瓦片发出和背景音乐一样的旋律;
当烟管发现前方轨道断裂时,立刻发出警示,

这是一名女演员在麦克风前发出的喉腔声,

经过麦克风转换,喉腔声变得低沉和金属化,已不像是人类语音形式,而更符合“火车语言”;
之后出现火车急刹车的画面。轨道发出的极其刺耳的声音,那是铁片刮擦玻璃的声音,


刹车声混在警示声、轨道声、鸣笛声等声音里面变得尤其清晰,让人感觉危险即将来临;
一名工作人员拉动绳子,一叠摞得极高的金属器具倒塌掉落,砸到地上,模拟火车掉落悬崖砸坏的声音。


值得注意的是,模拟自然音的工具除上述器具外,还有女演员发出的人类语音,但是经过了麦克风处理。
Pro Tools Expert 联合创始人迈克·桑顿表示,转换女演员声音的是一种早期的声码器,它是利用人声来做一些声音的变形,现在有很多各式的插件产品。

它后来被改造成一种语音编解码器,即信道声码器,用来对声音进行编码或解码,原初目的是节省信道传输带宽,曾被用于二战保密工作,即破译并拦截层层加密的声音,或将声音层层加密并传输。
这种声码器相比于原始声码器有一个优点,它不需要发送原始信号,不需要载波器,只需要发送“带通滤波器”,接收端设置相同滤波器配置,即可生成原始信号。由此可见,原始信号已经完全隐藏在“带通滤波器”之中。
迪士尼这部动画短片,主要由音效构成,构成这些音效的方法是制造各种工具,使其发出不同声音,如铃铛、大提琴、罐子等,相当于现代音效库功能。
还有诸如:

冒泡声

着火声

蹑步声
但它像无法现代音乐制作那样,利用科学技术可对声音进行重复修复,而只能录入声音器具产生的原声,在声波传输到麦克风之前,就已经是终版。
前人在声音技术上,可能不会提供多大帮助,但他们的创新意识,和对声音制作的初心,还是值得今人借鉴的。