《瞬息全宇宙》声音制作幕后

Brent Kiser:

我们真的很幸运能和他们关系密切。我们从《瑞士军刀男》开始就一直在一起，那是在《瞬息全宇宙》剧本开发的时候。

Q:  与导演们合作的过程是怎么样的？

Brent Kiser:

他们提供了一个很好的环境，让我们与部门主管进行创造性的合作。

Andrew Twite：

他们很有条理，意图也很明确。他们喜欢能够直接沟通的想法，这样他们就能确认并理解。

Alexandra Fehrman：

合作对他们来说真的很重要，这就是为什么他们花了那么多时间去了解团队中的每个人。

Brent Kiser:

我们都住在同一个社区。房子离这里大约两个街区，关家永和丹尼尔·施纳特的家在两个街区以外。扮演Becky的演员塔莉·梅德尔说，“这就像在你的后院和你的朋友一起拍电影”。

Q：疫情是如何影响制作的？

Andrew Twite：

当洛杉矶的一切都被封锁时，他们只剩下一天的主要拍摄时间。他们在不到40天的时间里完成了几乎所有拍摄，而在停工前他们已经拍了有34或35天，我想他们只剩下一天的绿幕拍摄时间。

Brent Kiser:

最初的后期剪辑应该是四个月，这下变成了一年。所以我们都有很多时间来发展和完善内容，这对这样的一部电影来说是非常好的，因为一个小小的失误就会让你大失所望。

Andrew Twite：

我们在Covid-19的时期做了很大一部分的声音设计。那时会在Zoom上开视频会议，用Frame.io来分享更新和获得场景的笔记。

Q: 你们要处理多少个不同的宇宙？

Brent Kiser:

我建议你不要用宇宙来定义，而是用音轨数量来考虑。我们有300条或更多的声效音轨。Andrew和我已经合作多年，所以我们有那么多的音轨可以交给新加入的团队和Alexandra。

Alexandra Fehrman：

我们必须用所有这些设计好的音轨来处理声音。

Andrew Twite：

这并不是百分之百需要建立一个完整的宇宙。在电影中发生的事情是，你正在挖掘那些宇宙，把某种元素带入你所在的宇宙。如果有一点我们需要依靠另一个宇宙，那更多的是建立这些氛围和感受那个空间，即使是在很短的时间内。比如，在楼梯间顶部的贝果前，王（史蒂芬妮·许）和伊芙琳（杨紫琼）在故事中的高潮。当他们在这些世界中旋转时，所有这些环境都被构建得非常完整。我们可以用这些特定的元素来“破坏”，告诉你他们正在穿越这些混乱的世界。

这种方法适用于我们整个影片的环境和背景。当涉及到具体细节时，我们试图依靠那些可以将我们拉入下一个场景或概念的元素，并将两者联系在一起。像玻璃破碎的声音，表明伊芙琳的思想从一个宇宙漏到另一个宇宙，或者是王的收音机，因为她有这种能力，可以在各个宇宙间“调台”。

杜比全景声帮了我们很多；比如，我们可以在早期使用Deirdre的声音，当他们看向Janitor的柜子里时。我们会用一点收音机的“沙沙”声，然后再用Deirdre的声音把我们拉回来。

Alexandra Fehrman：

我们不想让任何东西分散我们在当前宇宙中所经历东西的注意力。所以我们使用了全景声，如灯光的波纹效果。当我们在走廊里，有东西把我们拉到另一个宇宙时，我们会先用全景声来介绍，这样它就像来自一个无法描述的地方。

任何在周围出现的东西，当伊芙琳被拉入一个宇宙时，我们会按照她飞行的方向将声音空间里的一切从后面转移到前面。在动作套路中，我们将使用一个或两个元素，把房间里看到的东西转移到旋转的标志宇宙或其他地方。

Q: 你们有没有为非杜比影院去单独做混音？

Brent Kaiser:

没有，我们只做了大的、影院级的杜比混音。并在此基础上做了重新调整，下混音到7.1和5.1立体声。

Alexandra Fehrman：

它们做了，但没有被听到。我们没有做单独的混音。

Brent Kiser:

由于这部电影的独立性质，我们没有预算回去做流媒体混音或类似的事情。但我们有这个想法。在进入全景声阶段之前，我们在一个较小的5.1录音棚进行了预混，以确保一切都能很好地转换。

Andrew Twite：

我们在使用杜比全景声空间时谈到的一点是，我们不想在我们周围放任何与多元宇宙无关的东西。

Q: 通常情况下，配乐是一部电影最后完成的元素之一。Son Lux的情况是这样吗？

Brent Kaiser:

在拍摄之前，关家永就在依靠Son Lux的一些配乐写剧本。这就是他的工作方式，他按照音乐来写。所以Son Lux很早就加入了，这些人很了不起，他们把他们所有的编排和乐器都给了Paul Rogers（剪辑师），所以他是按照他们的音乐来编辑的。当然，他们会在作品上下功夫，想出新的音乐。我想原声音乐有49首，包括令人惊叹的兰迪-纽曼。

Andrew Twite：

在一部140分钟的电影中，有110分钟的音乐。能够在临时文件中使用Son Lux的音乐和乐器有助于获得每个场景的氛围和感觉。因此，即使有些地方不是最终的音乐，我们也有正确的节拍在正确的地方。他们的工作非常出色，他们在需要的时候不断调整细节。

Alexandra Fehrman：

很明显，声音设计和音乐真的很合拍。当我们把它单独带到录音棚上时，它真的只是关于细节和挑选，你可以把所有的东西放在一起播放，然后决定两者之间的关系。

Q: 做了很多的后期配音吗？

Julie Diaz：

很多人可能会因为吴汉章、杨紫琼的工作经历认为他们是配音演员的声音，所以认为我们需要配音。但是说实话，这里面并没有太多的配音工作。

但是我们确实做了一些配音，因为关家永和丹尼尔·施纳特写了很多台词，而且在片场有一些东西他们又改了。还有所有的音乐。我们请来了兰迪·纽曼和岑勇康负责Raccacoonie的台词部分，还有歌手Jane Lui，武术俱乐部（Brian和Andy Le）。我从来没有请人进入录音棚，在不打到麦克风的情况下去收录空翻和踢腿的音效。他们是兄弟，而且他们的工作很了不起，给了我们很多东西，让我们能够安排在整个影片中的其他地方。

Brent Kaiser:

武术俱乐部的人给我们提供了关于武打动作的笔记，并帮助我们掌握节奏。我们实际上使用了他们的发声，这是很罕见的。通常情况下，我们会找来一群人，但这些人进来后，重新创造了他们自己的声音和类似的东西。

Q: 杨紫琼的那些武打场面怎么样？

Andrew Twite：

我们在这些打斗场面中做了大量的工作。Brent和我在开始剪辑之前，制定了一个表格。我们优先考虑了大场面，包括打斗。这就是我们需要真正表现出来的地方，为这些大场面带来个性的东西，使它们独一无二。我们都看过无数的漫威电影中的打斗场面。但是我们想带来我们自己的味道，这意味着不需要那么倚重于大的冲击声。

音乐对我们来说是一个主要的方向，还有拍摄的方式和Paul Rogers的剪辑方式。我们尽可能多的自己去录制内容，但我们发现，不必倚重冲击声是一个好办法。我们可以使用 “嗖嗖”等任何可以帮助保持节奏的东西。Son Lux的音乐是非常有冲击力的。所以，我们尽可能准确地建立了一切。然后我就能坐下来，听着与音乐的对抗，调整击打，调整冲击，调整过渡时间，使之与音乐融为一体。音乐和后期剪辑的节奏配合是至关重要的。一旦其中一个打击与其中一个音乐节拍不一致，你就会立刻“出戏”，你要做的第一件事就是丢掉那些让你感到刺耳的、不符合流程的声音效果。

Q: 这部电影成功的原因之一是它的深度。在表面之下有很多事情发生，而声音是其中一个重要的部分。你们认为哪个宇宙最难创造？

Andrew Twite：

贝果的世界。如果说热狗的世界是一个很可爱的元素，那贝果的世界就是一个让你的脑子“死机”的奇怪概念。

这是他们送来的早期场景之一。它甚至没有具体建立起来，只是一个白色的房间和一个黑色的圆圈。一个纯黑色的标志符。他们说，你可以尝试一些东西。我开始想的很简单，让我们烤一个贝果，用刀子在上面划一下，或者把面包压碎之类的，它应该拥有宇宙中的一切。你将它慢慢地建立起来，比如婴儿在哭，动物，鹰在尖叫。我们走得更远，试图确定它的运动节奏。有一次，在早期的剪辑中，我们使用一种战斗的呐喊声。然后慢慢地增加再拉回来。这是一个令人兴奋的概念，但当我们看到它在移动时，还有很多其他事情发生，所以我们必须把握我们的时机，这样对话才能听起来真实。台词是关键。如果你听不到或无法理解故事中发生的事情，那么其他所有内容都无关紧要。

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