《曼达洛人》的银河之声
《曼达洛人》的感人故事吸引了星球大战粉丝,丁贾林和小尤达在史诗般的战斗中对抗帝国的重生。然而,该系列的结束是随着电影的制作而宣布的。因此,由戴夫·费洛尼执导的《曼达洛人》试图以一部让人想起漫威复仇者联盟电影的故事片来结束这个传奇故事。
这是三部曲的最后一部,系列的终章,在《天行者崛起》十五年后开始;关于第一个绝地武士的故事,发生在第四集之前 25,000 年。我们已经在第一、二集发布了多篇文章来谈声音制作:干货!《星战》后期公司bad robot面对面聊《星战》|周周片儿 星战:绝地武士 第柒拾期 | 宇宙延伸:声音创造”星球大战:最后绝地武士”(上)-后18奥斯卡系列 | 声音创造”星球大战:最后绝地武士”(下)-后18奥斯卡系列
尽管在特效、剧本、演员、艺术指导和配乐方面都有技术展示,但这部电影的声音是一个值得强调的相关方面,这可能意味着下一次颁奖典礼上的奖项。
这里首先要分析的是开场嚎叫。使用了长笛,这个决定是受到奥斯卡奖得主 Ludwig Göransson 渴望回到童年的启发。据他说,这个想法是在他反思自己对《星球大战》的记忆以及这部传奇电影对他的影响时产生的。他说,他在洛杉矶的工作室里买了一套木笛,让自己远离屏幕和电脑,就像他童年时所做的那样,这样,他就能重现那种感觉。他添加了一些混响和延迟:赋予它孤独、宽敞和西方的感觉的必要效果,然后它最终成为我们现在所知道的。
音乐与剧本的关系类似于希腊戏剧中合唱团的功能,它不仅填补了叙事的空白,而且表达了主人公在欢乐和悲剧时刻的集体情感。在这部电影中,音乐讲述了一个角色,他试图与任何人建立联系(他的头盔与世界其他地方建立了隐喻的屏障),同时,他必须与一个温柔的生物互动,比如婴儿尤达。在这张配乐中,我们找到了对经典星球大战主题(抵抗军、莱娅和索罗、尤达等)的致敬,戈兰森表示,他只是在巨人的肩膀上进行创作。
深受黑泽明电影(其中有大量长笛声)的影响,戈兰松发出的忧郁声音因此成为赏金猎人的本质,孤独而阴郁(就像戈兰松本人……),而不是管弦乐。传奇故事其他部分的声音,其中任务是作为一个团队完成的(甚至汉斯·索罗也有一个楚巴卡……)。Göransson 拥有强大的观众支持,并且是一位经验丰富的作曲家,但他想提供优质的元素,简单但做得很好;当他聆听和演奏各种音乐时,长笛启发他添加鼓和钢琴节奏,最终成为一首完整的歌曲。这给制片人乔恩·费儒留下了深刻的印象,他们一致认为这种声音将成为电影主题的基础。
有时候,所需要的只是一个简单的,除上述内容外,戈兰松还被要求添加西方风格,为此,他一方面诉诸于马步的节奏(确实是最安全但最有效的资源),本质上,与塞尔吉奥·莱昂内的《好、坏、丑》的八分音符和半八分音符节奏相同,另一方面,他包括了升四度的跳跃(以及低音中的降五度),埃尼奥·莫里康内实际上在莱昂内的电影中使用过。
另一方面,除了激光剑、爆炸、飞驰的船只和银河系的寂静的声音之外,还有婴儿尤达的声音,曼达洛人的强悍对手。是怎么做到的?好吧,声音编辑 David Acord 使用人类婴儿和动物的声音(例如蝙蝠耳狐狸),加上他的风格来创造我们所知道的最终结果。制作团队认为声音需要更加人性化或易于识别,在这种情况下,动物的部分就会减少,包括咕噜声、呼噜声和呜咽声。对于尤达宝宝要求更高的时刻,我们使用了真实婴儿的声音录音,并添加了阿科德的声音,以获得更清晰、更清脆的发声。
因此,戈兰森的音乐与音效成功地让观众沉浸在曼达洛人的世界中,丰富了观众的感知。对细节的关心和关注创造了“银河体验”,原因有几个。首先,制作技术和工具经过精心选择,以反映该系列在不断扩大的宇宙中发生的环境和背景。添加电子声音、合成器和特效来帮助营造这样的氛围。这些元素是典型的科幻配乐,将观众带入一个陌生的技术环境。此外,采用沉浸式混音和声音设计技术,如360度音效的营造,为音效增添了立体感。
我们通过下面这部分的采访内容,了解一下《曼达洛人》关于声音制作方面不为人知的幕后故事。
Q1
首先,你会如何向一个不熟悉声音制作的人描述你的角色?
肖恩·霍尔登(Shawn Holden):嗯,作为一名同期录音师,你是在拍摄现场录制对白和各种效果的人。我的主要目标是保留演员的表演,并尽可能获得最干净的对白录音。此外,拍摄时需要捕捉的各种效果和声音,无论是冲锋队行进还是任何有助于后期制作的东西,都要建立在我们给他们的效果之上,让他们了解片场的声音。但实际上,我的主要目标是尽可能地获得最干净的对白音轨,记录并保存这些现场表演的声音。
马修·伍德(Matthew Wood: ):作为监制,我从事后期声音制作工作。我很早就开始了这个项目,阅读了剧本,并提出了音效的想法,为《星球大战》的未来科幻世界创造了东西。我接受了肖恩所有令人惊叹的精心制作的精彩作品和曲目,我们将它们带到后期中。她的音轨是我们所做工作的一个元素,这就是让你可以听到精彩的表演。我们的角色有必须进行的处理。你知道,有戴着面具的演员,各种各样的外星人和方言——所有这些都是我们在后期中改变的。然后我们加入所有的音效。我们有一个声音设计师,我们围绕肖恩为我们提供的东西构建节目的声景。然后我们围绕这个构建声景。因此,我与节目制作人和该系列的导演合作,以确保剧本中的所有节拍以及希望为故事产生情感的东西都能随着配乐而向前推进。然后,我们将所有这些素材带到下一阶段的混音中,在那里我们将所有素材混音在一起,使其在你的家庭还音系统中听起来像应该的那样。
Q2
目相比如何?
马特·伍德:作为一个健全的声音团队,我们的目标是用导演想要传达的东西来推动故事的发展,我们是实现这一目标的工具。声音有能力以一种潜意识和更感性的方式做到这一点。所以这就是我们一直在努力做到的。也许唯一不同的是,作为《星球大战》的财产,我们希望一切听起来都有点熟悉。因此,我们可以参与《星球大战》原版电影的一集,或者一部动画节目,或者《曼达洛人》,甚至是一款星球大战电子游戏,粉丝可以观看其中的任何一部,这将是一个始终如一的、高品质的标志。
Q3
你是如何准备在如此受人喜爱的系列上工作的?
肖恩·霍尔登:我们期待着一定程度的品质。这是《星球大战》,它是标志性的。你是从这丰富的历史中走出来的。对我来说,我的很多准备工作都是看服装,看看动画,以及我们如何在头盔内工作。我们如何超越这一切?因此,当拍摄日到来时,我们已经为可能发生的任何事情做好了充分准备,始终能够通过清晰、干净的对白获得我们需要的东西。我的意思是,压力确实很大,因为我们知道我们必须把品质提高到这个水平。
这是我主要关心的问题。所以我们只是尽可能地做好了准备。我去了Legacy Effects,他们在那里做了很多实际的生物工作和服装,并想出了我们如何在演员的服装中放置无线背包,我们将麦克风藏在哪里,以及我们如何安装麦克风。我们还设计了一个戴着口罩和头盔的演员之间复杂的通信系统,在“耳机”中,我们称之为耳机,这样他们就可以清楚地听到其他演员的声音。我们有一个我们称之为“上帝之声”的麦克风,让导演给戴着口罩和头盔的人指路,他们可以通过耳机听到。我们还为导演或助理导演设置了监听,为剧组和演员们提供指导。有很多基础工作,还有很多准备工作要做。在第一个赛季,一开始我们没有意识到在开始之前我们需要做多少,但我们做到了。
Q4
马特,你如何将《曼达洛人》的工作与你之前参与的《星球大战》
项目进行比较?
马修·伍德:最初的电影非常有帮助,我从没想过会为制作这些东西的公司工作。所以这仍然是一个梦想。对《星球大战》的热爱永远存在。然后,在每个项目中,总是给我新的活力的是所有的新导演和新的声音,包括Jon Favreau和他在节目中带来的一切。此外,能够与所有第一次参与《星球大战》的新剪辑师和后期团队合作,你会发现他们对成为其中的一员感到多么兴奋。《星球大战》仍然有那种特殊的感觉,所以能与那些觉得他们想迈出最好的一步,做一些将成为这一遗产一部分的事情的人在一起,真是太棒了。
我总是试着把新的工作人员带到我的团队中,这样我就可以看到他们的反应,利用一些能量,然后把它投入到节目中。所以这总是新的和令人兴奋的部分。但我们试图从我小时候刚开始工作时乔治的审美观出发。我们仍然在Skywalker,每天都在和我们制作前几部原版电影的地方工作,所以这也很鼓舞人心。
Q5
你在拍摄过程中遇到了什么样的挑战?
肖恩·霍尔登:在我们称之为“The Volume”的拍摄环境中,演员们被巨大的LED屏幕包围。当我第一次走进“太空”的那一刻,我被震撼了。这让人望而生畏。该空间的结构带来了一些挑战,空间中固有的严重的混响。但我们想出了解决办法。我们请来了一位声学工程师,他开发了一款名为ZR Acoustics的产品。它们是专门设计的屏幕,不会吸收或反射声音。
相反,它带走了声音传播的空气,屏幕会把它隔开。因此,打破了我们在《The Volume》中的声音反射。只要我们能把屏幕放在正确的位置,它们就可以很好地工作,节省了我们的时间。这非常了不起。但最终,这是我在节目中最引以为豪的事情之一;考虑到我们在摄影棚中面临的令人难以置信的声音环境挑战,我们仍然设法捕捉到了最干净的同期录音音轨。
Q6
普查对象对于如何处理这个特定的系列,你做出了什么样的决定?
要做什么?
马修·伍德:我和戴夫·菲洛尼合作了10多年的《星球大战》动画项目。所以我知道他的声音美学,我想确保我们的工作人员是以前会和他一起工作的人。我想确保我们有一个星球大战的原始工作人员。因此,我们出色的混音师Bonnie Wild和Stephen Urata都是天行者的长期员工。我当然想拥有他们,还有我们的设计师David Acord。我曾作为演员与Jon Favreau合作过几次,但我没有作为导演与他合作过。他真的很喜欢《星球大战》。我可以看出,他喜欢把天行者的声音作为制作《星球大战》的组成部分之一。他真的很喜欢声音,有很多很棒的想法,他想在我们所做的事情中表现出现实主义。在某些方面,他想要一种近乎纪录片的感觉。所以这也是我们严重依赖同期录音的另一个原因,我们想要创造。我们去了很多新的世界。我们看到了很多新的宇宙飞船和生物,听到了外星方言,所以《星球大战》是声景的核心组成部分之一。
我希望有一个精干而吝啬的团队,他们以前就知道《星球大战》,能够按照制作提交给我们的时间表,为乔恩和戴夫想要的东西提供服务。幸运的是,乔恩·法夫罗和戴夫·菲洛尼都非常喜欢声音,所以我们就需要什么以及作为一名艺术家的感觉如何进行了大量的来回详细合作。其他一些人可能认为声音更像是一种技术性的东西,但他们并没有真正给予太多。然后你就有点在真空中工作了。但乔恩和戴夫非常投入,我们和他们一起做了很多回放和现场表演,这对剧组来说总是很有趣的。
Q7
《星球大战》以标志性的声音而闻名。创造或捕捉这些声音的过程是什么?在你看来,它们在这个系列中增加了什么?
马修·伍德:我在天行者声音公司工作了大约30年,我们很幸运地将《星球大战》的声音库严格限制在我们的星球大战项目范围内。所以,当你听到TIE战斗机或冲锋队爆炸机——诸如此类的标志性声音时,它将成为我们节目的代表。这些声音并不是在其他地方被使用过,也不是给了很多人,这样他们就不再觉得特别了。其中一些声音是我的导师本·伯特在40多年前创造的。乔治·卢卡斯最初也认为自己是一个健全的人。
因此,在后期处理过程中,他确实为声音投入了大量的时间和精力。有时,我们需要一年或更长的时间才能开始建立声音库。我和本·伯特一起听了《星球大战》的所有前传,我们有几个月的时间来收集各种声音——动物、生物、机器、车辆和氛围——以构建类似于本在70年代和80年代的音景。因此,我认为这是天行者声音做的独特的一件事,我们在《曼达洛人》中做到了这一点。同样,我们的声音设计师David Acord录制了一大堆新素材,并将其带入了这个新节目。
Q8
你花了这么多时间和精力在这部剧上,你会给一个想以最好的方式
体验《曼达洛人》声音的粉丝什么建议?
马修·伍德:从我的角度来看,拥有一个具有某种离散输出的多声道系统,这样你就可以把你的对白放在中央声道,这将给你最好的体验。然后,一切都会变得顺理成章,因为对白在中心,音乐和音效在左右声道(或者你的周围,如果你有的环绕监听话)。对我来说,这是第一位的。如果你有能力和足够的钱拥有这种类型的系统,我会说去享受吧。
Q9
你在节目中最引以为豪的是什么?
肖恩·霍尔登:我最自豪的是能够在《The Volume》中找到干净的对话音轨。这不是一件简单的事。但我很自豪我们做到了。此外,我们的外景地也面临着许多环境和声学方面的挑战。对我来说,主要目标是获得对白并保留这些演员的现场表演,这才是我真正喜欢做的。这样,演员就不必因为声音问题而回去重新观看表演录音。他们不需要把情绪带回来,回到他们头脑中的那个空间。
Q10
你能多谈谈在Atmos全景声上看《曼达洛人》吗?你会如何描述那段经历?
马修·伍德:我从很早就以不同的形式创作全景声。我的意思是,有时我们只是事后才这么做的。但我们从《曼达洛人》一开始就知道我们会这么做。所以我们真的要利用额外的高度和所有的分布,我们在这种环境下工作。当Jon Favreau在Playa Vista制作《狮子王》时,我们为他设置了一个Atmos系统,复制了我们在天行者声音中的混音室。
所以我们能够在天行者那里混音《曼达洛人》,然后在普拉亚为他实时制作。太可爱了。太棒了。我的意思是,以惊人的保真度听到它……每个人都非常喜欢这个过程。
Q11
你能分享一些关于声音制作过程的趣事吗?
马修·伍德:我有一群演员,我们称之为循环组,他们都是外星人、大白鲨、冲锋队的背景演员。这是一群演员,他们都是《星球大战》的铁杆粉丝,所以我们尽可能多地客串一些古怪的小角色。
Q12
太棒了。再来一个怎么样?
马修·伍德:我们的声音设计师David Acord当然花了时间录制各种新的车辆和机械,以制作你听到的音景。他还收集了宠物的声音,甚至他的声音来制作你听到的一些版本的“孩子“。在“孩子“的对白中,我们听到了金卡茹的声音,这是一种非常有趣的动物。这是一种哺乳动物,他记录了这种伟大的颤音。我们希望这个角色的声音不仅仅听起来像婴儿。
你知道,很明显,这就像50岁了,但我们想拥有一个非语言的个性。所以Dave不得不用样本来解决这个问题。我们使用了剪辑团队成员的婴儿素材,以及Dave组合的这些动物声音。此外,Dave也是一名演员,所以他用自己的声音创造了其中的一些。因此,所有这些不同的组成部分融合在一起,成为了“孩子“的对白。
在好莱坞对于同期录音的重视已经提升到了一个新的高度,如果你还认为只是ADR、ADR、ADR,那是在十多年前的过去了。
《曼达洛人》的感人故事吸引了星球大战粉丝,丁贾林和小尤达在史诗般的战斗中对抗帝国的重生。然而,该系列的结束是随着电影的制作而宣布的。因此,由戴夫·费洛尼执导的《曼达洛人》试图以一部让人想起漫威复仇者联盟电影的故事片来结束这个传奇故事。
这是三部曲的最后一部,系列的终章,在《天行者崛起》十五年后开始;关于第一个绝地武士的故事,发生在第四集之前 25,000 年。我们已经在第一、二集发布了多篇文章来谈声音制作:干货!《星战》后期公司bad robot面对面聊《星战》|周周片儿 星战:绝地武士 第柒拾期 | 宇宙延伸:声音创造”星球大战:最后绝地武士”(上)-后18奥斯卡系列 | 声音创造”星球大战:最后绝地武士”(下)-后18奥斯卡系列
尽管在特效、剧本、演员、艺术指导和配乐方面都有技术展示,但这部电影的声音是一个值得强调的相关方面,这可能意味着下一次颁奖典礼上的奖项。
这里首先要分析的是开场嚎叫。使用了长笛,这个决定是受到奥斯卡奖得主 Ludwig Göransson 渴望回到童年的启发。据他说,这个想法是在他反思自己对《星球大战》的记忆以及这部传奇电影对他的影响时产生的。他说,他在洛杉矶的工作室里买了一套木笛,让自己远离屏幕和电脑,就像他童年时所做的那样,这样,他就能重现那种感觉。他添加了一些混响和延迟:赋予它孤独、宽敞和西方的感觉的必要效果,然后它最终成为我们现在所知道的。
音乐与剧本的关系类似于希腊戏剧中合唱团的功能,它不仅填补了叙事的空白,而且表达了主人公在欢乐和悲剧时刻的集体情感。在这部电影中,音乐讲述了一个角色,他试图与任何人建立联系(他的头盔与世界其他地方建立了隐喻的屏障),同时,他必须与一个温柔的生物互动,比如婴儿尤达。在这张配乐中,我们找到了对经典星球大战主题(抵抗军、莱娅和索罗、尤达等)的致敬,戈兰森表示,他只是在巨人的肩膀上进行创作。
深受黑泽明电影(其中有大量长笛声)的影响,戈兰松发出的忧郁声音因此成为赏金猎人的本质,孤独而阴郁(就像戈兰松本人……),而不是管弦乐。传奇故事其他部分的声音,其中任务是作为一个团队完成的(甚至汉斯·索罗也有一个楚巴卡……)。Göransson 拥有强大的观众支持,并且是一位经验丰富的作曲家,但他想提供优质的元素,简单但做得很好;当他聆听和演奏各种音乐时,长笛启发他添加鼓和钢琴节奏,最终成为一首完整的歌曲。这给制片人乔恩·费儒留下了深刻的印象,他们一致认为这种声音将成为电影主题的基础。
有时候,所需要的只是一个简单的,除上述内容外,戈兰松还被要求添加西方风格,为此,他一方面诉诸于马步的节奏(确实是最安全但最有效的资源),本质上,与塞尔吉奥·莱昂内的《好、坏、丑》的八分音符和半八分音符节奏相同,另一方面,他包括了升四度的跳跃(以及低音中的降五度),埃尼奥·莫里康内实际上在莱昂内的电影中使用过。
另一方面,除了激光剑、爆炸、飞驰的船只和银河系的寂静的声音之外,还有婴儿尤达的声音,曼达洛人的强悍对手。是怎么做到的?好吧,声音编辑 David Acord 使用人类婴儿和动物的声音(例如蝙蝠耳狐狸),加上他的风格来创造我们所知道的最终结果。制作团队认为声音需要更加人性化或易于识别,在这种情况下,动物的部分就会减少,包括咕噜声、呼噜声和呜咽声。对于尤达宝宝要求更高的时刻,我们使用了真实婴儿的声音录音,并添加了阿科德的声音,以获得更清晰、更清脆的发声。
因此,戈兰森的音乐与音效成功地让观众沉浸在曼达洛人的世界中,丰富了观众的感知。对细节的关心和关注创造了“银河体验”,原因有几个。首先,制作技术和工具经过精心选择,以反映该系列在不断扩大的宇宙中发生的环境和背景。添加电子声音、合成器和特效来帮助营造这样的氛围。这些元素是典型的科幻配乐,将观众带入一个陌生的技术环境。此外,采用沉浸式混音和声音设计技术,如360度音效的营造,为音效增添了立体感。
我们通过下面这部分的采访内容,了解一下《曼达洛人》关于声音制作方面不为人知的幕后故事。
Q1
首先,你会如何向一个不熟悉声音制作的人描述你的角色?
肖恩·霍尔登(Shawn Holden):嗯,作为一名同期录音师,你是在拍摄现场录制对白和各种效果的人。我的主要目标是保留演员的表演,并尽可能获得最干净的对白录音。此外,拍摄时需要捕捉的各种效果和声音,无论是冲锋队行进还是任何有助于后期制作的东西,都要建立在我们给他们的效果之上,让他们了解片场的声音。但实际上,我的主要目标是尽可能地获得最干净的对白音轨,记录并保存这些现场表演的声音。
马修·伍德(Matthew Wood: ):作为监制,我从事后期声音制作工作。我很早就开始了这个项目,阅读了剧本,并提出了音效的想法,为《星球大战》的未来科幻世界创造了东西。我接受了肖恩所有令人惊叹的精心制作的精彩作品和曲目,我们将它们带到后期中。她的音轨是我们所做工作的一个元素,这就是让你可以听到精彩的表演。我们的角色有必须进行的处理。你知道,有戴着面具的演员,各种各样的外星人和方言——所有这些都是我们在后期中改变的。然后我们加入所有的音效。我们有一个声音设计师,我们围绕肖恩为我们提供的东西构建节目的声景。然后我们围绕这个构建声景。因此,我与节目制作人和该系列的导演合作,以确保剧本中的所有节拍以及希望为故事产生情感的东西都能随着配乐而向前推进。然后,我们将所有这些素材带到下一阶段的混音中,在那里我们将所有素材混音在一起,使其在你的家庭还音系统中听起来像应该的那样。
Q2
就声音而言,《曼达洛人》与《星球大战》宇宙中的其他电影和节
目相比如何?
马特·伍德:作为一个健全的声音团队,我们的目标是用导演想要传达的东西来推动故事的发展,我们是实现这一目标的工具。声音有能力以一种潜意识和更感性的方式做到这一点。所以这就是我们一直在努力做到的。也许唯一不同的是,作为《星球大战》的财产,我们希望一切听起来都有点熟悉。因此,我们可以参与《星球大战》原版电影的一集,或者一部动画节目,或者《曼达洛人》,甚至是一款星球大战电子游戏,粉丝可以观看其中的任何一部,这将是一个始终如一的、高品质的标志。
Q3
你是如何准备在如此受人喜爱的系列上工作的?
肖恩·霍尔登:我们期待着一定程度的品质。这是《星球大战》,它是标志性的。你是从这丰富的历史中走出来的。对我来说,我的很多准备工作都是看服装,看看动画,以及我们如何在头盔内工作。我们如何超越这一切?因此,当拍摄日到来时,我们已经为可能发生的任何事情做好了充分准备,始终能够通过清晰、干净的对白获得我们需要的东西。我的意思是,压力确实很大,因为我们知道我们必须把品质提高到这个水平。
这是我主要关心的问题。所以我们只是尽可能地做好了准备。我去了Legacy Effects,他们在那里做了很多实际的生物工作和服装,并想出了我们如何在演员的服装中放置无线背包,我们将麦克风藏在哪里,以及我们如何安装麦克风。我们还设计了一个戴着口罩和头盔的演员之间复杂的通信系统,在“耳机”中,我们称之为耳机,这样他们就可以清楚地听到其他演员的声音。我们有一个我们称之为“上帝之声”的麦克风,让导演给戴着口罩和头盔的人指路,他们可以通过耳机听到。我们还为导演或助理导演设置了监听,为剧组和演员们提供指导。有很多基础工作,还有很多准备工作要做。在第一个赛季,一开始我们没有意识到在开始之前我们需要做多少,但我们做到了。
Q4
马特,你如何将《曼达洛人》的工作与你之前参与的《星球大战》
项目进行比较?
马修·伍德:最初的电影非常有帮助,我从没想过会为制作这些东西的公司工作。所以这仍然是一个梦想。对《星球大战》的热爱永远存在。然后,在每个项目中,总是给我新的活力的是所有的新导演和新的声音,包括Jon Favreau和他在节目中带来的一切。此外,能够与所有第一次参与《星球大战》的新剪辑师和后期团队合作,你会发现他们对成为其中的一员感到多么兴奋。《星球大战》仍然有那种特殊的感觉,所以能与那些觉得他们想迈出最好的一步,做一些将成为这一遗产一部分的事情的人在一起,真是太棒了。
我总是试着把新的工作人员带到我的团队中,这样我就可以看到他们的反应,利用一些能量,然后把它投入到节目中。所以这总是新的和令人兴奋的部分。但我们试图从我小时候刚开始工作时乔治的审美观出发。我们仍然在Skywalker,每天都在和我们制作前几部原版电影的地方工作,所以这也很鼓舞人心。
Q5
你在拍摄过程中遇到了什么样的挑战?
肖恩·霍尔登:在我们称之为“The Volume”的拍摄环境中,演员们被巨大的LED屏幕包围。当我第一次走进“太空”的那一刻,我被震撼了。这让人望而生畏。该空间的结构带来了一些挑战,空间中固有的严重的混响。但我们想出了解决办法。我们请来了一位声学工程师,他开发了一款名为ZR Acoustics的产品。它们是专门设计的屏幕,不会吸收或反射声音。
相反,它带走了声音传播的空气,屏幕会把它隔开。因此,打破了我们在《The Volume》中的声音反射。只要我们能把屏幕放在正确的位置,它们就可以很好地工作,节省了我们的时间。这非常了不起。但最终,这是我在节目中最引以为豪的事情之一;考虑到我们在摄影棚中面临的令人难以置信的声音环境挑战,我们仍然设法捕捉到了最干净的同期录音音轨。
Q6
普查对象对于如何处理这个特定的系列,你做出了什么样的决定?
要做什么?
马修·伍德:我和戴夫·菲洛尼合作了10多年的《星球大战》动画项目。所以我知道他的声音美学,我想确保我们的工作人员是以前会和他一起工作的人。我想确保我们有一个星球大战的原始工作人员。因此,我们出色的混音师Bonnie Wild和Stephen Urata都是天行者的长期员工。我当然想拥有他们,还有我们的设计师David Acord。我曾作为演员与Jon Favreau合作过几次,但我没有作为导演与他合作过。他真的很喜欢《星球大战》。我可以看出,他喜欢把天行者的声音作为制作《星球大战》的组成部分之一。他真的很喜欢声音,有很多很棒的想法,他想在我们所做的事情中表现出现实主义。在某些方面,他想要一种近乎纪录片的感觉。所以这也是我们严重依赖同期录音的另一个原因,我们想要创造。我们去了很多新的世界。我们看到了很多新的宇宙飞船和生物,听到了外星方言,所以《星球大战》是声景的核心组成部分之一。
我希望有一个精干而吝啬的团队,他们以前就知道《星球大战》,能够按照制作提交给我们的时间表,为乔恩和戴夫想要的东西提供服务。幸运的是,乔恩·法夫罗和戴夫·菲洛尼都非常喜欢声音,所以我们就需要什么以及作为一名艺术家的感觉如何进行了大量的来回详细合作。其他一些人可能认为声音更像是一种技术性的东西,但他们并没有真正给予太多。然后你就有点在真空中工作了。但乔恩和戴夫非常投入,我们和他们一起做了很多回放和现场表演,这对剧组来说总是很有趣的。
Q7
《星球大战》以标志性的声音而闻名。创造或捕捉这些声音的过程是什么?在你看来,它们在这个系列中增加了什么?
马修·伍德:我在天行者声音公司工作了大约30年,我们很幸运地将《星球大战》的声音库严格限制在我们的星球大战项目范围内。所以,当你听到TIE战斗机或冲锋队爆炸机——诸如此类的标志性声音时,它将成为我们节目的代表。这些声音并不是在其他地方被使用过,也不是给了很多人,这样他们就不再觉得特别了。其中一些声音是我的导师本·伯特在40多年前创造的。乔治·卢卡斯最初也认为自己是一个健全的人。
因此,在后期处理过程中,他确实为声音投入了大量的时间和精力。有时,我们需要一年或更长的时间才能开始建立声音库。我和本·伯特一起听了《星球大战》的所有前传,我们有几个月的时间来收集各种声音——动物、生物、机器、车辆和氛围——以构建类似于本在70年代和80年代的音景。因此,我认为这是天行者声音做的独特的一件事,我们在《曼达洛人》中做到了这一点。同样,我们的声音设计师David Acord录制了一大堆新素材,并将其带入了这个新节目。
Q8
你花了这么多时间和精力在这部剧上,你会给一个想以最好的方式
体验《曼达洛人》声音的粉丝什么建议?
马修·伍德:从我的角度来看,拥有一个具有某种离散输出的多声道系统,这样你就可以把你的对白放在中央声道,这将给你最好的体验。然后,一切都会变得顺理成章,因为对白在中心,音乐和音效在左右声道(或者你的周围,如果你有的环绕监听话)。对我来说,这是第一位的。如果你有能力和足够的钱拥有这种类型的系统,我会说去享受吧。
Q9
你在节目中最引以为豪的是什么?
肖恩·霍尔登:我最自豪的是能够在《The Volume》中找到干净的对话音轨。这不是一件简单的事。但我很自豪我们做到了。此外,我们的外景地也面临着许多环境和声学方面的挑战。对我来说,主要目标是获得对白并保留这些演员的现场表演,这才是我真正喜欢做的。这样,演员就不必因为声音问题而回去重新观看表演录音。他们不需要把情绪带回来,回到他们头脑中的那个空间。
Q10
你能多谈谈在Atmos全景声上看《曼达洛人》吗?你会如何描述那段经历?
马修·伍德:我从很早就以不同的形式创作全景声。我的意思是,有时我们只是事后才这么做的。但我们从《曼达洛人》一开始就知道我们会这么做。所以我们真的要利用额外的高度和所有的分布,我们在这种环境下工作。当Jon Favreau在Playa Vista制作《狮子王》时,我们为他设置了一个Atmos系统,复制了我们在天行者声音中的混音室。
所以我们能够在天行者那里混音《曼达洛人》,然后在普拉亚为他实时制作。太可爱了。太棒了。我的意思是,以惊人的保真度听到它……每个人都非常喜欢这个过程。
Q11
你能分享一些关于声音制作过程的趣事吗?
马修·伍德:我有一群演员,我们称之为循环组,他们都是外星人、大白鲨、冲锋队的背景演员。这是一群演员,他们都是《星球大战》的铁杆粉丝,所以我们尽可能多地客串一些古怪的小角色。
Q12
太棒了。再来一个怎么样?
马修·伍德:我们的声音设计师David Acord当然花了时间录制各种新的车辆和机械,以制作你听到的音景。他还收集了宠物的声音,甚至他的声音来制作你听到的一些版本的“孩子“。在“孩子“的对白中,我们听到了金卡茹的声音,这是一种非常有趣的动物。这是一种哺乳动物,他记录了这种伟大的颤音。我们希望这个角色的声音不仅仅听起来像婴儿。
你知道,很明显,这就像50岁了,但我们想拥有一个非语言的个性。所以Dave不得不用样本来解决这个问题。我们使用了剪辑团队成员的婴儿素材,以及Dave组合的这些动物声音。此外,Dave也是一名演员,所以他用自己的声音创造了其中的一些。因此,所有这些不同的组成部分融合在一起,成为了“孩子“的对白。
在好莱坞对于同期录音的重视已经提升到了一个新的高度,如果你还认为只是ADR、ADR、ADR,那是在十多年前的过去了。