《AI创世者》幕后的“复古未来主义”之声

声音编辑总监/声音设计师埃里克·艾达尔（Erik Aadahl）和伊桑·范·德·瑞恩（Ethan Van der Ryn）与导演加雷斯·爱德华兹（Gareth Edwards）紧密合作，共同打造了《AI创世者》(The Creator)中一个听起来先进但仍然可感知的近未来世界，这是一种爱德华兹称之为“复古未来主义”的美学。

在这次采访中，Aadahl详细介绍了他们如何处理武器、交通工具和设备的声音，以及他们如何设计人形机器人Simulants和较不先进的机器人的声音，还有他们如何打造新亚洲城市的未来感声音以及更多相关内容。

记者：Jennifer Walden

图片：20th Century Studios

在《AI创世者》中，导演/编剧加雷斯·爱德华兹描绘了一个近未来的场景，人类因对人工智能的持续使用而陷入战争。人形机器人，被称为“模拟人”，与人类一起生活。它们不是典型的“机器人”，而是有自主思考和感知能力的有情创造物。在对洛杉矶进行的核攻击被归咎于人工智能之后，西方世界决定人工智能将毁灭所有人类，应该被根除。但东方世界持不同意见。新亚洲继续生产“模拟人”和智能机器人，将它们视为对人口的有价值的补充，甚至在警察部队中雇用完全自治的机器人。

奥斯卡提名的声音编辑总监/声音设计师埃里克·艾达尔和伊桑·范·德·瑞恩在E² Sound工作，他们之前与爱德华兹一同合作过《哥斯拉》。他们为《AI创世者》创造了一个“自然现实主义、‘复古未来主义’和完全未来主义高概念技术”的近未来世界的声音，艾达尔表示。

这听起来既熟悉又未来。例如，新亚洲城市的环境声是来自东南亚城市的真实录音与新技术进步和升级的设计声音的结合。他们还创造了新的城市警报、交通过街钟声、广告公告和其他元素，以营造未来城市的氛围。他们将几种不同亚洲语言的循环组录音混合在一起，然后结合二进制数据的“滴答声和嘟嘟声”来代表机器人居民。

在这里，艾达尔讨论了《AI创世者》中技术声音的整体审美，以及他们如何根据 Edwards 的指导设计电影中各种各样的车辆、机器人、武器、设备和飞行器的声音。他谈到了如何根据汉斯·季默（Hans Zimmer）的配乐草图设计声音，以及更多的内容！

《AI创世者》官方预告

导演加雷斯·爱德华兹对《AI创世者》中科技声音的整体方向是什么？他是否分享了任何关于未来技术声音方面他喜欢（或不喜欢）的参考或例子？或者他用来描述他想要的技术整体声音美学的一些形容词是什么？

Erik Aadahl，EA：在制作开始之前，加雷斯和我共进晚餐，讨论了当时被称为“True Love”的《AI创世者》。加雷斯拿出了他几个月来构思的概念艺术，并展示给了我。

我感到印象深刻的是这种令人耳目一新的美学，一种新与旧的混合。在第一次讨论中，加雷斯解释了这个未来的愿景，从古老、古代和熟悉的技术到完全 futuristic，涵盖了整个视觉和声音谱系。

我想大概一两周后，加雷斯进行了8个国家的选址考察，他利用这次考察制作了一部10分钟的概念“情感片”。当他把剪辑发送给我们时，感觉像是未来的《天地玄黄》（Baraka），这种泰伦斯·马利克（Terrence Malick）和詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）的融合。

对于声音，他想要这种自然现实主义、”复古未来主义”以及完全 futuristic 的高概念技术的融合。这个方向恰好完美地转化为我们整部电影的制作理念。

让我们深入探讨一下这未来科技令人印象深刻的声音：

USS NOMAD 光扫描仪的声音是如何制作的？（我喜欢这个扫描声音的音调！）

EA：NOMAD 是我在电影中最喜欢的概念之一，这是一个巨大的轨道站，通过投射蓝色光束到地形上进行导弹定位。

加雷斯描述说，这些光束应该听起来像是放射性的。如果有人将手伸入光束中时间太长，他们会得癌症。声音应该听起来很危险。加雷斯在有想法时喜欢用嘴巴做声音效果，他表演了这个低沉的脉动嗡嗡声。当你闭上眼睛时，不应该有任何疑问，声音传达出危险和不稳定。

我们制作了一整批声音，其中很多是完全合成的。一些我最喜欢的 NOMAD 的音效是由声音设计师马尔特·比勒（Malte Bieler）制作的。一旦视觉效果开始出现，我们看到光束被动画化并在定位时，我们就可以构建与之匹配的能量爆发和不断演变的嗡嗡声。与画面同步的扭曲特性确实放大了危险效果。我喜欢效果混音师迪恩·A·祖潘奇（Dean A. Zupancic）在 Dolby Atmos 中如何运用这些声音，包括高度和宽度。

在车辆的声音方面，比如说军用的“喷气直升机”、驶入AI村庄的巨大美军坦克以及看起来像是美军的“带有机械臂的平地摩托车”这样的装置，都经历了怎样的制作过程呢？

EA：对于车辆，我们再次希望实现真实和可辨识的融合，同时又结合超高科技和不可辨识的元素。

对于“喷气直升机”，我们在新亚洲的首次突袭中看到和听到，加雷斯设想了一种快速脉动的声音，他也用嘴巴演奏了这个声音。直升机的轰鸣节奏让人联想到《现代启示录》（Apocalypse Now）等战争电影的氛围。我们最终采用了一种合成的踢鼓样式的轰鸣声，对其进行调制和多普勒效果处理，并使用了垂直起飞和降落时的喷气涡轮。

在那场袭击的片段中，汤姆·奥扎尼奇（Tom Ozanich ，对白/音乐的终混师）在混音中采用了一种非常创意的方式，使用了Radiohead的《Everything in Its Right Place》。结合喷气直升机的脉动声，让我感到一阵寒意。

“坦克”的声音有一个有趣的故事。画面部门发给我们的第一个场景是坦克进攻序列。在任何视觉效果出现之前，我们只看到“坦克”一词放在制作照片上。加雷斯向我们展示了一些概念艺术，我们意识到这些坦克非常庞大。我们还注意到巨大履带中有一个空洞，所以我们想象可能有一种电磁技术推动坦克履带。

我们最终使用的声音是一个令人愉快的偶然。我从洛杉矶开车去Mammoth度周末，偏离进入了395号高速公路的隔离带，上面有齿状以提醒疲劳的驾驶员。整辆车发出一声大大的“嗡嗡嗡嗡嗡嗡嗡！”我立刻靠边停车，设置好麦克风和录音设备来捕捉它。我总是随身携带我的设备。那个巧合的声音，加上颤音，成为了坦克的声音。Malte Bieler为特写镜头添加了一些深沉的金属咚嗒声作为点缀。

用于新亚洲城市交通声音的制作有哪些元素？

EA：在新亚洲城市的场景，比如丁香城，我们以东南亚的录音作为起点，比如曼谷、金边、胡志明市、河内等城市的声音。然后，我们像加雷斯在现场视觉和视觉效果中所做的那样，将新技术层叠在这些现实的声音基础上。例如，新型电动引擎和旧技术的两冲程引擎混合在一起。

对于许多车辆，包括汽车、摩托车、公交车、火车、船只、飞机等，加雷斯要求它们都是旧技术“经过升级和修改”以适应更先进技术的。

我们还创造了一系列新的城市警报声、交通过街提示音、广告宣传公告等，任何能为城市风景增添异域感觉的声音。

Simulants的微妙声音是如何制作的呢？

EA：Simulants的整个要点是它们是有感知、思考和有意识的生命体。因此，我们处理它们的声音时必须保持一种谨慎的平衡，使其既可信又扎实。

每一个Simulant的动作都有微妙的伺服电机声，我们可能选择展示，也可能不选择，而且每个角色的声音都不同。Simulant的头部还有一个空隙，位于耳朵之间，其中的轮子在它们思考时旋转。在视觉上，它们让我想起了模拟电影音效时代使用的平滑黄铜飞轮。花了一些时间来制作正确的声音，使其既不令人讨厌也不显得冗余，但在需要时能够引起注意。

当Alfie处理信息时，她的耳朵轮子反映了“齿轮转动”的思考过程。当她使用她的能力时，它们会加速成为一个建筑嗡嗡声，最终以我们录制的迪吉里杜风格的器乐声音为高潮，就像她与周围技术连接一样。

机器人的物理声音是如何制作的？你是如何处理它们的语音处理的？

EA：新亚洲的机器人比Simulant更为简单，但仍然是有感知的。在视觉上，加雷斯希望其中许多机器人具有复古的“Sony Walkman”品质，因此在声音上我们也遵循了这个理念。

加雷斯是“复古未来主义”的粉丝，喜欢类似电子琴变音器这样的1970年代模拟音频处理效果。例如，他提到了THX 1138（Walter Murch）中的机器人声音以及星球大战宇宙中一些声音设计师本·伯特的处理手法。我们最终使用了很多数字化的电子琴变音器，可以通过MIDI进行调整。我们将这些机器人的声音处理作为实时处理进行了最终混音，因此我们可以一直调整到最后。

更复杂的交流，包括使用各种语言和为警察机器人创造的计算机数据“摩尔斯码”，不是实时插件，需要进行渲染。

在这个过程的开始阶段，加雷斯考虑对Simulant的声音进行处理，尤其是对Alfie。我们进行了声音测试，从最小到最极端的处理效果，最终决定保持她的角色完全纯净和自然。

如何从声音上比较新亚洲机器人警察和美国军方机器人（比如他们用来攻击新亚洲村庄中AI基地的行走炸弹机器人）？

EA：哈哈，有趣的问题！在这个宇宙中，人工智能在西方被禁止，但在新亚洲是合法且繁荣的。因此，所有新亚洲警察的通讯都使用实际的人类录音作为起点，以模仿人工智能。

美国军方的机器人炸弹，我们称之为G-13和G-14，不是人工智能（因为该技术被禁止），而是一种更为简陋和预先编程的机器人技术。我们决定在这部电影的最终版本中不使用计算机生成的语音，而只是作为参考，为它们配音。我总是对G-13在成为类似神风机器人的自杀式机器人之前的告别声明感到非常好笑。

枪声、火箭声和NOMAD投放的巨型炸弹的声音是如何制作的？

EA：枪声花费了一些时间来开发。加雷斯形容它们是基于弹药的，但可以带有有趣的科幻味道。他设想子弹会使用智能LED技术点亮并像曳光弹一样划过天际。加雷斯和影片编辑汉克·科尔文（Hank Corwin）希望它们的声音“与以前的科幻作品完全不同”。

我们制作了数十种不同的武器音效，首先使用我们录制的抑制弹药武器的声音，然后通过合成尖峰或伺服电机的声音进行变换。它们需要在听起来强大的同时与众不同，并且在新亚洲和西方技术之间有所变化。对于子弹的“嗖嗖”声，我们处理了气体尖叫声、实际子弹掠过的声音，以及我们切割过空气的各种锋利道具的声音。其中一种我最喜欢的是一段挂在项链上的工作室ID飞过我的Neumann麦克风的声音。

坦克导弹也是传统和非传统的混合。其中一些坦克导弹的音效是狒狒的尖叫声，对我来说具有一种内在而可怕的音质。

NOMAD导弹采用了战斗机的基础声音，通过加入经过处理的茶壶尖叫声来增强，希望能够产生“怪异、令人恐怖”的音质。

还有一些有趣的小工具和小型技术，比如扫描仪、投影仪、约书亚携带的移动照片以及手持翻译器（带有Speak & Spell的声音！）。对于在电影中使用的这些小设备和技术，有哪些是您最喜欢的声音，以及这些声音是如何制作的？

EA：我喜欢那些翻译器设备，是的，设计意图很像“Speak & Spell”。加雷斯在其中几个场景中巧妙地运用了它们，制造了一些搞笑的瞬间。同样，我们使用计算机生成的文本作为参考，然后录制了各种各样的声音演员的选项。然后，我们通过编辑、音高调整和技术调整来操纵这些台词朗读，以模拟一个非有意识的计算机声音。

在新亚洲，混合了机器人、Simulant和人类的人群声音是如何制作的？

EA：大卫·巴赫（David Bach）是我们团队的对白和ADR主管，他提到这是他曾经参与的最复杂的电影之一。

有许多语言被代表，比如泰语、越南语、印地语、印尼语、柬埔寨语和日语。录音师伊恩·福伊特（Ian Voigt）在现场录制了许多出色的素材，但许多人群对白是在后期完成的。

我们至少花费了三天时间进行了室内和室外的“循环组”录音，包括所有这些语言。这些录音用于人类和机器人的群众场景，还包括公告、广告和无线电通信。当然，所有的机器人都有其独特的处理。

我们还创造了一种新的“新亚洲”语言，基于现有语言的融合，但由机器人“演变”而来。我们经常将二进制数据的“滴答声和嘟嘟声”混入这种语言中，当然，加雷斯本人也为我们配音了其中的一部分。

对于声音设计而言，哪一场景是最具挑战性的？为什么？制作中投入了哪些元素？

EA：所有场景都具有挑战性，所以这很难回答。坦克战可能是最具挑战性的，因为整个片段都是纯声音设计，没有音乐伴奏。由于曝光度很高，每个细节都变得更加重要。

汉斯·季默的配乐太棒了！你们是否与他合作，以便配乐和声音设计有相似的音调？或者，在你进行声音设计的时候是否听过任何配乐？

EA：我们非常喜欢与汉斯合作，一如既往地，他创作了非常特别的音乐。尽管我们在过去直接进行过合作，但在这部电影中，加雷斯真的在推动声音设计和音乐的互动。他对音乐何时引领主导和声音设计何时反之有着非常明确的想法。

汉斯为我们制作了“模拟音乐作品”，这非常重要，因为如今配乐会在离最终混音非常接近的阶段进行。有了“模拟音乐作品”，我们可以在进入混音阶段之前在节奏和音调上调整我们的声音设计。

电影的最后一幕是我们一致认为，“音乐在这里需要起到主导作用！”情感上如此。

你是否为这部电影进行了定制录音？如果是的话，你录制了什么，它是如何在声音设计中使用的？此外，是否使用了一些有用的声音库？

EA：为这部电影进行了大量专门的录音。我最喜欢的录音来自几十年的世界各地旅行，尤其是东南亚地区。在多次旅行中，我进行了声音记录探险，深入柬埔寨、越南和泰国的丛林。而《AI创世者》正是将所有这些异域的声音发挥得淋漓尽致的绝佳机会。

在《AI创世者》中，我们没有使用任何声音库，只使用了我们自己的录音。

在《AI创世者》的声音制作过程中，对你来说是一次独特的体验吗？

EA：与加雷斯一起工作是令人惊叹的，这是一次不间断的创造性体验。很难想象有多少电影制片人像他一样充满激情、独具创意思维，而且不知疲倦。

这部电影真的很难完成，但也是我职业生涯中最具启发性和创造性的挑战之一。我希望观众在Dolby Atmos、Dolby Vision和IMAX环境中听到它，以获得最完整和纯粹的体验。