Pro Tools Sonic Drop系列新推出：GrooveCell Spectral Particles

大约20年前，频谱和颗粒合成技术在音乐制作和声音设计中开始受到关注。这两种技术都能够实现声音的创新处理和再合成，从而在声音艺术领域产生了深远影响。频谱和颗粒合成的核心在于它们融合了声学和数字技术的元素，创造出独特而吸引人的声音效果。虽然两者都能达到类似的目标，但它们处理声音的方式却截然不同。在频谱合成中，声音通过FFT（快速傅里叶变换）进行分析，这基本上是在一段时间窗口内将声音分解成其频谱成分的快照，然后可以单独操作。而颗粒的工作原理略有不同，它将声音分解成称为颗粒的微小粒子，然后可以对这些颗粒进行操作。可以说，颗粒是宽带，而频谱则是超宽带。在实践中，频谱的声音更平滑、更模糊，而颗粒的声音则更清脆、更跳跃。

在音乐上，一些艺术家都曾经使用和滥用频谱和颗粒合成技术。如果你听过像Telefon Tel Aviv、Richard Devine、Amon Tobin、Nine Inch Nails等艺术家的作品，你会在他们的作品中听到这两种技术的运用，这也是我爱上这种声音的部分原因。我总是被声音破裂时的感觉所吸引，而频谱和颗粒合成技术都能实现这一点，同时还能创造出真正令人难忘且复杂的音色和环境氛围。在现代电影配乐中，你也很难不听到颗粒或频谱合成技术的运用，甚至在我们深入探讨声音编辑人员自由运用这两种技术的声音设计方面之前（如果没有这些技术，像《黑客帝国》或《变形金刚》这样的电影声音将会大相径庭）。