《地心引力》 之 声音一二三

桑德拉·布洛克窒息版预告视频:

与卡隆合作，为这部电影担任声音设计师的格伦 弗里曼特尔Glenn Freemantle将这部电影描述为“一次惊心动魄的生存之旅、一场震撼灵魂的动作冒险。”

格伦是杜比全景声（Dolby Atmos）3D音响系统的推崇者，这部电影当然是一个理想的载体。格伦弗里曼特尔指出，这部电影的制作是一个重要事件，在全景声环绕的最大影像中拥有最精彩的体验。

“它从十分动态的声音开始，”格伦说，”在音乐和声音设计之中—— 失真、无线信号、积聚——整个音乐在一开始就推向巨大的高潮。而在全景声中，我们可以通过所有扬声器来构建它。声音从前方开始，环绕到后方与侧面，然后将所有低音叠积，声音倾倒，最终折返回它本身。“整个声音是令人难以置信的，然后，电影突然变得沉默，它切入一个巨大、宽阔的宇宙镜头。在那之后，声音会逐渐地再次积聚起来。”

这部电影中对极多动态方向的包容是其声音的特征之一，对于格伦来说，在制作过程的早期就决定了一些基本的处理方式，这确实使它与众不同。太空是一个容易迷失方向的地方，没有上升或下降。为了加强这一点，卡隆和格伦选择对所有音源使用全方位平移，包括对话。”无论地球在哪里，声音都会来自那里，所以如果你四处走动，声音就会四处移动。”

团队必须处理的下一个基本问题是声音在真空中带来的不便。换句话说，太空中没有声音。由于电影中有相当多的内容是在虚空中拍摄的，格伦必须找到一种方法，在不完全忽视基本物理学的情况下，将声音设计带入其中。

触摸和振动的概念不仅影响了实际录下的物体和环境，还彰显了录音的方法。大多数物品都使用接触式麦克风，重点就是要去捕捉物理振动。

“声音给了你一个好点子，然后你要把它发展成影像想要的样子。这部电影有它自己的需求，你必须每次都塑造和操纵这些声音。每个动作——从微小的动作到巨大的动作——都需要做出相应的调整。不仅仅是把大量的外挂程式扔到某个场景……这一切都是关于概念、想法，以及从某个角度去贯穿整个电影。”

格伦对妮娜·哈特斯通（Nina Hartstone）在对白方面的工作赞不绝口，特别是她设法进入呼吸时的情绪。”我们还使用了心跳。有时非常微妙;它来来去去，但它创造了一种情绪内容——她的焦虑。”

电影中的一个早期场景有助于说明所有元素 —— 触摸、振动、呼吸、心跳，广播和音乐 ——结合在一起的想法：碎片击中了哈勃太空望远镜，而斯通和科瓦尔斯基正在研究它。在这个场景里产生了大规模的碰撞，但声音却被处理得十分静默，因为斯通没有附着在碰撞的硬体上 ——格伦指出，这比最大规模的爆炸更有效：”有时，巨大的沉默更可怕。”

音乐用于”播放”碰撞，而声音设计则专注于斯通的呼吸和心率以引起关注观众的焦虑共鸣。然后斯通和科瓦尔斯基即将分离之时，声音可以使用无线电”设备”来增加那种压力感。”最棒的是，”格伦解释说，”声音在屏幕上没有发生冲突。一部传统的动作片里，这些声音全部会同时存在，再加上与这个人的联系，使观众听起来很困难、嘈杂。而在这部电影的声音处理中，你已经完全接触到了她和她的危险……你有她的心率和她的呼吸，能感受到在她周围无声无息地爆炸。

大部分关于地心引力的声音都可以用最初的那个概念来阐释，即太空中没有声音、没有上下也没有前后，那么剩下的就是要重写几条电影声音的基本规则。

但有一条规则依然要存在——你做什么都没关系，只要你不以“非现实”疏远观众：每一个情节，无论多么虚构，都有它自己的现实。声音设计必须从一开始就建立起来这一点。

在看完这部电影后，几乎没有人会质疑它所获得的那些奖项与赞誉。它拥有所有惊人的技巧，不管怎么说，它都是每个人需要去欣赏的电影，尤其是它的声音工艺。