蜘蛛侠：英雄无归 声音制作

《蜘蛛侠：英雄无归》为其声音团队带来了许多挑战。这部电影的每个重要而多彩的角色都需要一个独特且可立即识别的标志声音。贯穿始终的声音元素需要与之前的“蜘蛛侠”电影和其他“漫威”电影保持一致，同时在它们的基础上再接续创作并丰富它们。声音团队还负责创建许多引人入胜的新声音，以支持一个异常复杂和具有情感深度的故事。

《英雄无归》将蜘蛛侠彼得·帕克三个最著名的化身结合在一起——OG明星托比·马奎尔、令人惊叹的安德鲁·加菲尔德和现在的韦伯林格·汤姆·霍兰德。可以这样说，看到这三位英雄在一起是一回事，但听到他们肯定是另一回事。

声音总监Steven Ticknor说：“我们很荣幸——真的荣幸——将所有这些不同的角色融合到一部电影中。”。为了纪念之前所有电影中蜘蛛侠的化身，“对于导演Jon Watts乔恩·瓦茨来说真的很重要，从声音角度来看这就要求保留一些以前系列电影中的传统声音。”

Jon Watts瓦茨对这部电影的声音有很高的期望。声音总监Steven Ticknor还曾担任《蜘蛛侠：英雄远征》和《蜘蛛侠：英雄归来》的声音总监，他回忆道：“乔恩想忠实于早期蜘蛛侠电影的声音，但要更上一层楼。”“对于绿色地精的滑翔机，我们从20年前制作的原始音效中恢复了声音，”他说。“使用现代的声音工具，我们恢复了这些声音，并将它们转换成新的东西，保留了它们原来的特征，但更加复杂和动态感。我们对安德鲁·加菲尔德（Andrew Garfield）主演的蜘蛛侠（Spider Man）电影中的网声音进行了类似的处理，并为章鱼博士（Dr.Octopus）和电子人（Electro）制作了音效。”

在电影中某些标志性声音与其他漫威电影保持一致，对于后期声音编辑制作是必须的。声音设计师 Tony Lamberti兰伯特引用了这部电影的“镜像维度”场景举例，在该场景中，斯特兰奇医生将汤姆·霍兰德的彼得·帕克（Peter Parker）拉进了一个扭曲的纽约市替代版本。Lamberti兰伯特解释说：“我们研究了2016年电影《奇异博士》中如何使用同样的效果，并在很大程度上对其进行了扩展。”。“主要是利用杜比全景声格式为声音增加了延时，去吸引观众的体验。该场景还提供了创造独特音效的机会，比如为穿过大峡谷般环境的火车提供了一个特殊的喇叭。整个场景具有丰富具新感的三维声音。”

声音总监Steven Ticknor说，“我必须寻找过去声音，而且我们有备份，”正如所料，大多数备份都存储在大约20年前的媒体上。他最终找到了“一张CD-ROM”，但并不能被识别。好在后来，在SONY其中的一个工作室，“我发现一台10年前的电脑。光盘安装好，我把它转到一个U盘上。这是一个哈利路亚时刻！”

但转出光盘并不是完成，“然后，我们必须从这些年的工作中提取这些旧的Pro Tools工程，然后再转换它们”，以SD2文件转换为WAV格式为例。“如今的工作流程如此（更加）先进和现代。”在达福第一次安装绿色滑翔机的时代（蜘蛛侠2002年），“Pro Tools一次可以播放32个音轨，在混音中需要做大量工作。”而现在，“Pro Tools可以在一个工程中处理2000个音轨！”

正好赶上处理多重宇宙！

声音设计师Ken McGill所说，无论时间线上如何，都有一个重心必须听起来正确。“我们必须非常清楚；这仍然是纽约，需要时刻感觉像纽约。”

由于新冠病毒，这部电影无法在纽约拍摄，正如Ticknor强调的那样，“这部电影中的所有内容都必须创作——所有内容。穿过纽约市的实际场景没有什么真实的东西，”这也包括数字附加的功能，以及一连三的出租车喇叭、建筑声音、环境大喊大叫和人群噪音等等。

但需要真实的不仅仅是纽约斯科塞斯式的预期音景；甚至其奇妙的元素也需要听起来可信。

《蜘蛛侠：英雄无归》的拍摄制作是一项雄心勃勃的事业，甚至开始于疫情导致的健康和安全限制之前。为了满足社交距离的要求，同期录音师Willie D. Burton对挑杆麦克风进行了创新应用。这不仅有助于保护人才和工作人员，而且还带来了更好的对白录音。

Burton伯顿解释说：“像这样复杂的同期场景中，经常会有很多来自风扇、马达和设备的噪音。”。“我们与导演Jon Watts及美术团队、电影摄影部门和VFX视效等部门密切合作，制定了限制近距离噪音的同期录音策略。

因此，我们能够录制到高质量的对白。”

声音编辑工作始于2021年4月，共6个月。该项目于9月转移至预混，并在索尼影业拥有344个座位的卡里·格兰特剧院进行了六周的最终混音。自始至终，该团队在导演Jon Watts乔恩·瓦茨的指导下，与影片的视觉效果团队、作曲家迈克尔·贾奇诺（Michael Giacchino）的剪辑师利·福尔森·博伊德（Leigh Folsom Boyd）与杰弗里·福特（Jeffrey Ford）密切合作。

这部电影有许多CGI动作场景，导致需要在ADR音棚里去录制对白。演员的日程安排和新冠疫情的限制使这项工作变得很复杂，而这些限制也在后期制作过程中不断演变。声音总监Vanessa Lapato回忆道：“演员们在南加州、英国、加拿大和世界其他地方的录音棚进行远程录制，导演Jon Watts通过Zoom远程指导他们的ADR表演”。“这对演员和导演来说都是一个挑战，需要一个快速、灵活、对最后时刻的变化持开放态度的声音团队。”

《蜘蛛侠：英雄无归》讲述了一个深刻的人性化故事。终混师Kevin O’Connell指出，这个故事经历了许多情绪的高潮和低谷。“电影中一些最令人心酸的场景是很安静的，”他说，“导演乔恩·瓦茨希望尽可能使用同期录音对白，以保持演员表演的自发性和情感。我们使用我们工具箱中的所有工具来减少背景噪音，同时保持对白的易懂、新鲜和温暖。”

声音后期使用了Avid Pro。在“卡里·格兰特剧院“电影混音棚完成，支持5.1、7.1和内置IMAX、杜比全景声等格式，硬件器材包括Christie投影；两台Avid 48轨的S6控台；Harrison X-Range1024×1024 MADI路由器；Avid Pro Tools HDX，720个通道，64通道X-Range 总线限制器和BGW放大器，定制的JBL/Sony剧院扬声器系统和三个TS-24涡轮超低音扬声器。

最终完成的音轨强调了每一个戏剧性的转折，并始终如一地支持了这个故事。Ticknor说：“我们采用了最新的技术，充分利用了三维的声音环境，但它从来都不嘈杂，它令人兴奋且有趣。”。“Kevin和Tony在编排对白、音乐和音效方面做得非常出色。每一刻都经过了细致调整，具有美丽的动感。”

Ticknor说：“这部电影将人们带回到影院，这确实是对电影行业的致敬。”虽然说“我们站在声音方面”，但Ticknor和McGill很快就感谢了参与其中的其他人，不仅是他们声音团队的成员，而且是剪辑、摄影部门，一直到编剧和导演本人，所有这些人的通力合作才让声音制作有了创造性的更多可能，他们才得以完成所有人梦寐以求的故事。

Ticknor补充说：“全世界的人都接受了这部电影，我们作为工作人员为成为这次经历的一部分而感到自豪。对我来说，这真的是最重要的。这让过去两年发生的一切有了突破。”

而更多的人们希望，这不是唯一。