《007:无暇赴死》声音幕后！

Oliver Tarney（OT）： 对于这样的项目，拍摄持续了很长时间，以至于你可以在拍摄中途就开始制作后期制作，所以这与制作任何普通电影的过程略有不同。剪辑师——Tom Cross汤姆·克罗斯和Elliot Graham艾略特·格雷厄姆——处理来自拍摄的新素材和所有需要的东西，同时他们也在剪辑好的片段不断交给我们。

然后，剪辑师汤姆和艾略特会向导演Cary组合在一起粗剪，Cary会将它们视为一个整体（画面和声音放在一起），他会对剪辑、使用的镜头等发表看法，并给我们提供非常具体的声音提示。

因此，与其等待主要拍摄完成以后再去了解导演Cary的感受，不如我们从拍摄早期就不断收到他的反馈。同期和后期制作之间的整个过程非常流畅。

我们工作的第一个场景是挪威与蒙面人的开场。我们被要求为冰爪赋予听起来一种险恶的品质，并在Safin进入房子时使门的缓慢滑动以感觉不祥。一切都被赋予了空间感受；他显然是在考虑了全片电影场景基础上去考虑声音的情况。这不是那些事后的“笔记提示”，例如“哦，顺便说一句，我们可以试着把它硬塞进去吗？” ，这样就有足够的声音空间来很好地实现他的提示笔记并记下了它们，而不是到后期多个声音元素相互竞争。

当然这是一个进化的过程。我们从剪辑师那里得到的场景越多，伴随着导演卡里的笔记，我们就越了解导演对声音的敏感及要求。

到拍摄结束时，他已经听到了大部分电影的声音并基本都通过了，然后我们可以进入细节，这是做电影声音很完美方式。

《无暇赴死》导演在现场为演员讲戏

James Harrison (JH)：我们确实从导演Cary那里得到了很多关于利用周围环境声做沉浸式体验的提示笔记。他的空间意识很强，尤其是在某些场景中。当我们在流程开始时处理个别场景时，我们必须给剪辑室提供需要处理的那几场戏的预混，以方便剪辑师和导演可以观看和评估剪辑出来的作品。显然，当我们最终进入临时预混音时，我们必须尽可能早地准备好我们的音轨，这确实对这个过程有所帮助。

OT： 大约进行到一半，当然是在我们开始混音的前几个月，Mark Taylor来到了我们声音编辑室的走廊，他承担最终混音方面的工作。

所以我们有四五个人一起工作，然后一旦一个人做的完成，它就会被送到走廊的尽头，然后混音师Mark可以预混音，在它被发送之前做一个非常漂亮的版本。因此，即使进入Avid，它也已经具有混音后的质感。

这是一个非常巧妙的过程，首先必须有时间表。从他们完成拍摄到最后的混音结束只有大约五个月的时间，就这部电影的规模而言，这是一个紧张的时间表。

JH：我想我们在三月份结束了。

OT： 我们刚得到它时，COVID禁令让我们迫在眉睫。

JH： 我们在一个周五完成了所有不同格式的交付，然后在那个周日发生了社交禁令，所以非常接近不能完成。

OT： 我本打算在那个星期的下周一开始下一份工作，但被告知，“我们不能让你去了” 就是这样。幸运的是，后来我们为“下一份”工作找到了一种方法——然后几周后——我们在可控的情况下开始工作。但是《无暇赴死》交付那周几乎是电影行业仍能正常运行的最后一周。

《无暇赴死》剧照

OT： 对，詹姆斯和我都做了，马克也做了。Eddy Joseph是这两部电影的声音编辑总监。那是在丹尼尔·克雷格 (Daniel Craig) 饰演邦德时代结束时的回归，有一种很好的延续性，最终结果也非常棒。前几天我还与Eddy聊过，我们都很怀念我们在《皇家赌场》的那段时光，很高兴能经历。

邦德电影的规模是史诗般的。作为一名音效编辑，我认为这有助于让我们了解需要什么和采取的方法，这对我们在《无暇赴死》能更好地准备，并负责交付这样的声音。

《无暇赴死》工作照

JH：是的。枪支声音很容易变得过大，但对我们来说，使用太多的枪支的低频声音会让一切都显得有些疏离和浑浊。邦德中的所有角色都是专业人士，所以我们真的觉得应该使用更清晰、简洁的声音有助于提高他们的危险感和准确感。

OT： 我认为总的来说，对于枪支，我们试图让它们相对自然。这是一部电影，所以很明显它们有时会被放大，但从邦德的那一面考虑，我绝对想让人感觉枪的声音更自然一些。肯定有一个更高频的元素，这就是目前比较流行的做法。

对于导演，最关心的是子弹弹道和蛋壳弹跳。例如，在Matera中的场景，就在爆炸发生后，当邦德的耳朵被震，而观众也听不到世界的声音时，子弹呼啸而过的噼啪声正是让世界感到崩溃的原因。导演对这个场景声音应该如何做非常明确。

007持枪

JH： 正如你想象的那样，首先这是一个相当紧张的声音编辑过程，花了很长时间。再次，这是导演卡里想要让观众完全身临其境的方法，观众完全被子弹的危险和对内部的冲击所包围。

在创造这些冲击和设计的声音方面，这是一项极其劳动密集型的工作，获得了足够的变化，使其保持激动人心，然后成功地将内部的外部的拍摄进行了对比强调了包围感。我喜欢那一幕是因为邦德的反应；他只是坐在那里，没有注意到袭击，但他刚刚经历的情感流露让他感到震惊。他的身体宣泄真的很有趣，它与他周围的世界实际发生的事情并列。

《无暇赴死》剧照

OT： 我们使用的一些素材是从我们过去的录音里找的。为了尝试获得更多变化，很多都是在拟音棚录音完成的，我们使用锤子和各种锋利的物体猛击不同类型的不会破碎的钢化玻璃。

汽车受到如此多的冲击，以至于观众可能会熟悉这些声音元素，因此我们真的需要构建足够的变化。一些直接冲击，一些弹跳起来，一些滑落等等。这是有好几个小时的录音，所有这些包括拟音棚和录制的。

《无暇赴死》剧照

JH： 是的，玻璃不碎，然后到最后，经过无休止的冲击，它开始破裂了，我们需要告诉观众这种保护不会永远持续下去。它只是有一点点裂缝、嘎吱声和压力，都是这些东西。你建立它，然后几天后你再回来看看这段的感受，以及它是否足够对讲故事有支撑。

OT： 最后的小声音，就像你开始听到玻璃的小晶体开始破裂，这表明邦德必须做点什么，他不能再耽搁了。这对我们来说很有趣：创造具有叙事品质的声音。

《无暇赴死》玻璃破裂

OT：巨大的“砰”声？

JH：是的，巨大的。

OT：我之前提到过的冰爪和推拉门，这可能是我们要处理的第二个场景。再提一次，这么做是导演的一个非常具体的笔记提示；花了一些时间才搞完全正确。

我真的很喜欢这部电影的动态。不仅仅是碰撞和粉碎；有更多这样的意外时刻。有些动作场面感觉很混乱，有些则感觉很刻意。这是一个经过深思熟虑的场景。

《无暇赴死》高层建筑

JH：从早期的镜头中，你看到他们正在安放的这些罐子正在排放气体。因此，其背后的部分想法是，当炸弹引爆时，所有这些气体都会被点燃，然后以巨大的爆炸告终。

所以我们没有像汽车爆炸那样附加标准的声音，相反，我们创造了更多声音设计元素，尤其是与火有关的元素。Flangey和phasey的变化以及多次爆炸确实有助于给人一种经历的感觉和爆炸感，真正建立到最后的影片高潮。

OT： 我喜欢这个镜头，即在最后的爆炸中也切到了一个非常广的镜头。

《无暇赴死》爆炸

JH： 对于导演Cary来说，这完全是关于船本身的结构——吱吱声、哼哼声，以及船不断坍塌解体的感觉。我们必须保持这种持续的威胁，不仅仅是进水和溺水的威胁，还有船的实际整体结构的坍塌，这也是一颗滴答作响的定时炸弹。

当角色互换时，这种吱吱声和哼哼声的声音概念实际上在电影后期重复了，正是洛根·阿什躺在一辆汽车下面，在他上方用力，最终杀死了他。我总是喜欢在电影中加上“sonic bookends”。

水本身是一个非常困难和棘手的声色，因为它可以如此霸道和声音包容。只是需要时间来制作并拥有活力和有意思，同时还要尝试保护场景中的对白。

《无暇赴死》水下拍摄

OT：与所有邦德电影一样，实用的特技工作和地点都很棒。通常在大型动作片中，可能需要等待许多 CG 镜头完成，但有了这个场景，剪辑师可以立即开始制作完整的工作。当然，某些东西总是用CG来增强的，但那些汽车真的会翻车，那些摩托车真的会跳那么高！通过摄影机拍摄取得的成就令人惊叹，这意味着我们也可以更快地让声音破解这一点。

导演卡里特别想感受不同地面表面的变化，以保持整个过程有意思。在 Logan Ash 汽车追逐中，可以听到明显的引擎加速声音，但我们也让观众感受到汽车在草地、泥泞、鹅卵石、甚至鹅卵石水面上滑动时的不稳定感。

与该场景的第二部分形成鲜明对比，从混乱的感觉中感觉到汽车已经到了它们能做的边缘，然后进入一个更加怪异、不太明确的环境，就像摩托车在树林中盘旋一样。

《无暇赴死》飞汽通过不同的地面

我们很幸运能够使用所有车辆。我们在几天内录制了这些 – 阿斯顿马丁和路虎/摩托车。我们首先录下引擎声，然后录下这一场所需每辆车通过不同地面上声音。

JH：我们很幸运，所有的特技车手也都在。他们非常擅长所有车辆的极限。

OT：我认为他们觉得车辆没有限制。

JH：当我们站在一个小圆形区域，摩托车以最高速度在我们周围盘旋并在半米范围内通过时，这非常令人伤脑筋，但我们捕捉到的声音非常惊人，它确实为音轨增添了令一层感觉.

在迷雾森林中的那个场景的最后，当自行车盘旋并接近它们时，导演卡里很早就跟我们谈到了鲨鱼盘旋猎物的事情。因此，我们真正想将这种空间模糊和紧张的感觉带到这个场景中，当敌人突然出现时，这确实有助于增强强度。这是导演用声音来增强那一刻紧张感想法的一个很好案例。

《无暇赴死》摩托

JH：我自己有几架过去的直升机录音，所以我们就用了它们。

OT：是的，它们是给詹姆斯通勤用的。

不，我们实际上已经为那架直升机做好了准备，但我们知道我们的素材很好，最终我们把钱花在了大型汽车和摩托车的录音上。

《无暇赴死》录制车声

JH：这是一种伟大的技术，隐形鸟。

对于那个相对较短的场景，我们有相当多的声音变化。起初，它被弹射出货机，然后进入自由落体俯冲，飞行器的整个结构吱吱嘎吱作响，然后机翼展开变成滑翔机，最后降落在水中并变成一艘潜艇。

我们使用滑翔机录音以及空气和风的处理来赋予这种飞行感，但显然，它是最先进的机器，因此它必须听起来现代和专业。当他们最终进入水下时，会有一点声纳脉冲，只是为了这个想法。那些时刻真的很有趣，值得一试。

《无暇赴死》飞行潜水器

OT：那是我们所做的处理的组合，然后对白与音乐混音师Paul Massey 进一步增强了这一点。

延续导演希望尽可能身临其境的愿望，我们通过该部分从不同的角度听到了 Safin 的声音。这就可以 360 度全方位利用整个环绕空间。这个想法是因为声源总是在移动，所以不清楚声音是从哪里发出的，它有助于传达角色本身不可预测的感觉。

《无暇赴死》工作照

OT：这是我们最喜欢的技巧之一。我们用一个低音炮并将其放置在金属柜内。然后我们向低音炮播放一些非常断断续续的东西，以一种暴力的方式触发它。当我们把声音调高时，结果是一种真正有效的共振金属嘎嘎声。

结合这些喷气式飞机的自然声音，当它们快和低时（这已经相当可怕），是我们用来创造这最后的声音。我们发现这种组合非常有效。

《无暇赴死》大飞机

JH： 我不认为有一个明确的方法可以与之配套。有点适合，就像在Q的房子里，当他在他的计算机数据库中搜索时，显然那是一种特殊的声音，当他通过仿生眼睛搜索时，那是一种稍微不同的技术声音。

我们使用了很多外置 Eurorack 模块，它本身就是一个数字模块化合成器系统。它们非常适合实验，以及现代和最新的声音，对我们来说，这就是希望技术听起来的样子。我们绝对不想太过分或花哨；希望它听起来令人兴奋但又真实。

《无暇赴死》Q使用计算机

OT：我真的很喜欢我们能够为“No Time To Die”带来的声音变化和动态。James和我在采访前讨论过这个问题，对于大多数电影，一旦你完成了几个场景，你就会明白这种做法风格会影响你对项目其余部分的处理方式。但我认为邦德电影的挑战，尤其是像Cary导演这样的人来执掌，在动作场景的动态是巨大的。有时他们感觉专业、精确，有时他们非常混乱。在整部电影中能很好地说明这种差异，我认为这就是挑战。

我们的目标是了解每个场景的特性，并创造出一种不仅体现而且增强这些区别的和情感的音景，相信我们最终做到了。

JH：在能量方面，很容易在电影的开场上花费大量时间，但在接近尾声时可能会逐渐减弱。邦德绝对不会发生这种情况，我们喜欢制作电影的一种方式是从头开始遍历电影，然后从结尾开始向前工作，这样一切都会有点混乱。我们非常有意识地在整部电影中保持这种活力、新鲜感和创新。每个场景都极其重要，所以每个场景都必须像电影的第一个场景一样对待。

OT：我们在整部电影中给予平等的爱的分配。

 《无暇赴死》现场工作照