一个人的电影声音，同期录音篇，录音师李哲专访

李哲：我和导演杜杰是电影学院同学，在学校就挺熟，毕业后应该是05、06年吧，杜杰作为摄影指导，我作为录音指导还合作了万马才旦导演的胶片电影《静静的玛尼石》，那部影片拍摄过程感受特别好，剧组所有人住在藏民家的小院里，每天大家都在创作的幸福中，最后作品也得了很多奖，画面和声音我觉得都不错，是一次几乎完美的电影制作经历。

作为杜杰导演第一部电影，故事又是讲情感的，导演最开始用微信一句句给讲了几十分钟的故事。情感的故事，情感的声音表现一直我最喜欢的内容吧，侯麦，卡拉克斯，伊纳里图等等……这些导演的很多影片都深深影响了我。国内能完全放开无顾忌去讲情感的电影其实也不多，就义不容辞的决定加入。

大部分镜头都是双机 

来源：《谈情说爱》剧组   

李哲：我们是20年10月在云南拍摄的，使用了2台Sony最新的FX6摄影机和镜头，当时这款机器还没发布，处于保密阶段，Sony也提供了一些赞助。大部分时间是双机拍摄，在拍车戏的时候最多有三台机器，在云南共拍摄了10来天，还有有两个大的转场。摄制组不算演员一共只有9个工作人员，双机摄影组也只有三个人，导演组两个人，制片组两人，DIT一人，还有录音组的我，我们没有打灯，纯同期录音，可能有点像2000年左右那会儿的dogma。

车戏的拍摄，录音在后面 

来源：《谈情说爱》剧组  

李哲：是的，很多时候是我自己举杆自己录，当需要两个以上的杆就由现场的摄影、制片等来帮忙，随手拽一个。其实大家都是职业经验很丰富的电影人，在这个组每个人都要身兼数职，甚至做场工做司机，有时间能帮忙搭手的时候都会付出。现在我们正在做后期，我们先剪了较短的版本参加电影节，后期有陈东虤帮忙，他做了一些声音编辑声音混音的工作，导演现在还在外地拍大片，也无法出现，基本就是我俩人。目前声音上基本99%用的都是同期的，包括车戏，也没有ADR。

边录边举杆    

来源：《谈情说爱》剧组 

李哲：预算虽然紧张但也并不是没有录音助理的预算，导演在这点的理念比较执着，沟通后我还是非常认可的。

杜杰导演这些年作为摄影师拍了很多大片，有的组甚至有1000人以上，摄影灯光组就有百人以上，甚至几个月拍完很多人都相互不认识，当然这些电影例如《唐探》系列市场反响很好，但商业大片、商业电影肯定不是电影的唯一生产方式，所以大家想做一部退回到起点，回到拍电影的初始状态。

在之前我做的电影同期录音至少有两个录音助理吧，我其实也做过几部大片的录音，录音组也有不少人，对于那种工作方式也很了解。但可能从我个人更喜欢文艺电影吧，这些年都在做文艺片的录音和制片人工作。不过现在的这个录音方式也不陌生，过去我也做过几部纪录片录音，可以说自己举杆自己录也能适应吧。

举杆累了换换胳膊    

来源：《谈情说爱》剧组      

李哲：问题当然是存在的，比如我自己举自己录或者别人来帮忙举杆，举杆麦克的声音并没有达到最好的状态。当然这只是一次特别的实践，并不是一个常态，以后估计也不会这样。

在拍摄时最担心两件事情，一是我的录音别出问题，二是别给拍摄拖后腿，因为要考虑同期的环境，大部分时间至少两台录音机同时用，举杆麦克也经常是两只，导演是大咖摄影师，他对镜头、机位、景别这些非常的熟，拍摄间隙很少，每天拍好多素材，对于我手忙脚乱是经常的事情，所以在这一点上我是很不满意的。

不拍的时候我利用时机抓紧时间去录各种素材，比如回到驻地就去旁边的酒吧、小广场去录环境声，大桥上，早上天还黑我就趁着大家还没出门先去录环境，大家中午去吃饭我就录火车等，再加上晚上备份听素材整理，每天感觉时间排的特别满。

因为后期也是我自己来做，同期录音时同时会考虑这场戏后期怎么搞，清楚的知道需要去录什么，还有什么不够，实际也录了很多，也是这部影片特殊性，拍的也快，每天的内容很多，10天有300多G的声音素材，量很大。但导演对于剧组的加班连轴转深恶痛绝，我们也基本能保证一天不超过10个小时的拍摄，这样每天回驻地赶紧粗剪看样片，当天的内容当天看，总结。这次我也是把自己和设备都用到了极限，可能再多几天身体就真的撑不下去了。

现在想起来这部电影也是那种愉快的，收获很大的拍摄，由于导演对我的完全信任，做了一些技术上的实验和实践，自己一个人录音一部电影，也有点小自豪。

导演在现场进行剪辑  

来源：《谈情说爱》剧组     

李哲：对，主要是全景声的同期录音，做全景声的计划更多是我个人的想法，也是按照这个去录去准备的，但目前手头这个后期版本还是5.1。因为这个片子的题材可能很难进入院线，所以如果在线放还有个怎么把沉浸声音给观众的去听问题，目前还没时间去研究。要不要做全景声版还没有最终定，不过这种录制方式改成全景声配置很快。

从一开始与导演聊这个故事，我就说，想要通过声音表现出这么一个情感的故事，要让观众沉浸在声音里。

我已经做了两部全景声电影，比较了解全景声的流程和方式，但那两部都是商业片。这几年也一直在关注全景声，基本去影院都是看全景声电影，不是的话一般就不去影院看了。给我印象深刻的是《地心引力》、《罗马》，这种沉浸感对于一部文艺片的提升太多了，声音愈发凸显重要，所以一直就想找这么一个机会玩一次，疫情前有这么一次机会，但因为疫情项目暂停了，这次机会又来了。

同期录音中    

来源：《谈情说爱》剧组   

李哲：对，这个聊起来有意思。大部分全景声电影都是后期来做的。过去的方法，同期录音时还是以台词为主，包括环境声的录制现在很多人还是去录立体声。这么说还想起来一个事儿，其实我恰恰就是从与杜杰合作的那部《静静的玛尼石》开始去录多声道的环境声，没记错的话当时是Dolby SR格式，前面三个通道，后面一个通道，在拍摄时我用了4只60按照这个摆位去录环境声，那会儿还特麻烦，只有2轨的DAT录音机，要两台一起用。

《谈情说爱》这个片子几乎全部都是同期录音，所以我必须在同期时就要录到那种沉浸感！就是全景声的环境声与台词是同时录制的。我带了很多设备，三台多轨录音机，两台Zoom的F8n，一台F6，包括微麦一共12个麦克，对于大片这也不算什么，但文艺片很少带这么多的。

Ambisonics+AB立体声环境声录制  

来源：《谈情说爱》剧组  

李哲：我带了3只RODE的NTG3，1只NTG5，一只416，一只RODE的NT-SF1，三套莱克无线，4只DPA的微麦4660，两只B6微麦，最多同时录了14轨分轨声音，这还不算混音轨和32/24bit的备份轨道，可能把这些加起来能有24、5轨的样子。

全套设备     

来源：《谈情说爱》剧组  

李哲：影片台词并不少，可以说一直贯穿着，传统的方法就是同期拍摄以录制台词为主，环境声分着录或者找素材，我一般都会自己录。然后在后期添加上环境及相关的音效、Foley等等，我们这个片子几乎全部是同期录音，包括敞篷吉普车的同期录音，人字桥的同期录音，都是很有特点的地方，这也很难几乎不可能在后期还原，我计划就是在同期时就要录到那种沉浸感！

具体到每一场根据会每场景的特点去录制。比如车戏，就几乎用上了所有的麦克，当然还有更多也可以用上但没有了。这次同期环境的主力就是用的RODE的Ambisonics麦克NT-SF1，它是需要录制四轨，可在后期调整位置角度，可分出单声道、立体声、5.1、7.1.4等格式。

RODE的NT-SF1     

来源：《谈情说爱》剧组    

李哲：对，大部分场景同期环境的台词多少会有一点，这也是我在同期录音时担心的，后期在棚里听还挺好，也符合空间和声学特性，这个麦克是没有什么指向的，灵敏度也不如枪麦，所以不是很大，我感觉不是大问题。就是这样录进去的台词比例是不能控制的，当然目前还没有做那么细，还有待后期继续去尝试。

Ambisonics录音   

来源：《谈情说爱》剧组    

李哲：车戏很多，大概前前后后拍摄花了4天多，快一半时间了。影片是从车戏开始的，是重点。车戏的场景是在一个国家自然保护区的盘山路拍的，但这个车还不是普通的轿车SUV之类，是敞篷牧马人吉普车！

导演提前去采景，等大部队到了当地，导演在开拍前特意带我感受了一下敞篷车的声音，除了一路声音一直在变化，开快了还有风吹在耳朵的噗噗声。我知道车戏很难录，很多时候拍摄车戏的对白都是后期ADR的，更不要说是敞篷车，还是全景声，所以这次也算一次实验。

导演对车戏也特别重视操心，因为车戏不光声音不好搞，拍摄也是很复杂的，事先沟通时，导演计划用一辆普通皮卡车来做跟拍车，皮卡当然会方便拍摄。我一听这个情况，不行啊，同期录音的话，这会有很大问题，所以我强烈要求导演找两辆同样的牧马人JEEP，没想到整个昆明能供租赁的红色牧马人也只有一辆，最后又从别的地方去调，租金更是高得吓人。这两辆牧马人车可能是我们这个“小剧组”最大的开销了，我其实也很心疼的。

在拍摄时从声音角度去考虑的有几个重点，一是台词，二是沉浸感，三是通过声音来表现情感，四是在后期时我需要什么同期以外的声音。

敞篷车的声音特点就是一路的环境声都在变化，特别是在这个盘山路，几乎转个弯声音就有变化很大，而且那里云过的很快，有太阳没太阳，下小雨声音都不一样，我们的时间又很紧张，除了同期去录制的这种方式对这部影片来说没有更好的方式。现在录音机这么小、这么多轨，底噪什么的都比以前好了，而且还便宜，才可能支持这样的录音，以前是不可能的。

车戏的拍摄和录音    

来源：《谈情说爱》剧组