同期录音师Peter Devlin励志经历 CAS职业成就奖

他的职业生涯故事应该会引起最有经验的人的兴趣，并且肯定会激发那些开始跋涉的人。

电影制作事业本身就是独一无二的。但是因为同期录音更加远离主流，很好奇是什么激发了这少数人（骄傲的人）朝着这个方向发展的动力。有时是对声音的迷恋，有时是电子技术方面的天赋，有时是对所涉及的设备的掌握诀窍。

那对于彼得呢？

在我 12 岁的时候，我和我的一些朋友甚至试图在我们学校创办一个电影社团，但镇上没有影院，学校也不太支持，更喜欢学术兴趣。我们计算过，即使我们收取 50 便士的入场费，也无法支付我们在学校放映电影的费用。所以，我一有机会就继续去贝尔法斯特的电影院。”

到了选择大学的时候，彼得感到更加沮丧。在他的范围内，没有一所学校有电影制作方面的专业研究。在寻求学校校长的建议后，彼得被告知，电影事业是“天上掉下来的不真实的馅饼”，他应该专注于更“传统”的事业。他能做到的最好的事情就是进入一所艺术学院学习摄影。

彼得回忆说：“这是一次很棒的经历。第一次，我被对艺术创作感兴趣的人包围，我感到一种共同的纽带。”

还在艺术学校的时候，有一天彼得注意到报纸上的一则广告， BBC 宣布赞助一位“实习音频助理”职位，他们将接受一名来自北爱尔兰的候选人。彼得申请面试并收到了邀请，他所要做的就是学习一些关于声音的东西。

彼得回忆说：“我对录音一无所知，但广告中提到这份工作将涉及电视、广播和电影制作，所以，当然，我很感兴趣。我做的第一件事是去面试，他们很快安排在第二周。然后，我在一周内尽可能多地研究了有关录音的书籍。” （这是他怀念此事的另一个原因：当时他在一家咖啡店学习录音书籍时，遇到了他的妻子莫琳，。）

“面试涉及到关于录音设备机制、高频偏置、磁带饱和等讨论，幸运的是，我的那本书中涵盖了这些内容。”

“我认为如果问是什么说服了他们选择我……是我对电影的热情。”

“如果你没有达到他们的标准，你会在没有通知的情况下被解雇。他们只是去你的房间，收拾你的东西，把你从教室里拉出来，然后把你从校园里带走。这给了我们做好充分的动力。” “完成课程后，我被安排在贝尔法斯特的 BBC 工作。我非常热衷于担任助理录音工作，但当我的第一份“协助”工作是清洁电缆和连接器的日子时，我很快就回到了现实。”

在贝尔法斯特作为实习音频助理工作了 2 年半后，Peter 回到了位于 Evesham 的 BBC 工区，接受了认证音频助理的培训。毕业后，他回到BBC做了编辑（磁带）、录制和转让，发行等BBC各种广播、电影和电视剧的工作。

尽管如此，彼得的目光还是落在了电影上。

“一个机会从一部电视剧（几乎相当于美国的肥皂剧）开始，当时它是在声音是在一英寸的录像带录制的，但在外景地是用胶片拍摄的。这是我在电影剧中的第一次真实体验，我确认电影才是我想成为的地方。”

“获得认证后，我担任了话筒杆二助理，将 Fisher 机械臂用于电视，将手持挑杆用于电影。就在那时，我意识到我的职业兴趣在于声音，与演员一起制作剧情作品。”

不久之后，大约在 1986 年左右，BBC 对录音师的职位进行了一些严重的职位裁减，这使得彼得从助理晋升到录音师变得更加困难。他与大卫·普特南（《烈火战车》制片人）进行了交谈，并告诉普特南他真的很想从事电影制作工作。他的建议是离开 BBC 并成为自由职业者。

因此，凭借多年的声音制作经验，彼得像大多数其他人一样开始了他的自由职业生涯：一边继续他的日常工作，一边无偿地为一部学生电影工作。

“为国家电影电视学院的学生作业项目工作并没有为我赚到任何钱，但再次与只对电影制作艺术感兴趣的人一起工作是鼓舞人心的。”

“尽管我想在美国工作，但获得签证和工作许可非常困难。所以，我申请了在伦敦的录音师职位。但由于 BBC 的裁员，很多有经验的混音师都想要这份工作，我甚至没有被面试。在我收到令人沮丧的拒绝信的那天，我还接到了迈阿密风云的混音师 Joe Foglia 的电话。他说他正在扩大他的公司，Southeast Audio，并希望我为他工作。

在 1988 年至 1990 年期间，Peter 在Southeast Audio担任电视连续剧《Super Boy》的录音师，完成了 99 集。尽管如此，他还是想制作故事片。当《超级男孩》的制片人邀请他担任电影《Christopher Columbus》的混音师时，他的机会终于来了，彼得告别了Southeast Audio，独自一人。

“大约在同一时间美国发起了一项新法案，以抽签方式从爱尔兰人中分发数量有限的签证。我立即申请，我的名字是从一顶帽子中抽出来的，然后就一直在美国了。”

1992 年，彼得被邀请担任福克斯电视连续剧《Key West》的录音师。

“这是我第一次冒险购买自己的设备，”彼得说。“我与制作公司达成协议，预付 20,000 美元用于购买器材。我买了两个 Sennheiser 416、一个 816、推车、六个带 TRIM 麦克风的 Lectrosonics VHF 无线麦克和电缆。我花光了所有的钱，所以我不得不租一台 Sonosax 调音台和一台 Nagra IV-STC 和打板。”

“我觉得我终于到了，然后工作就干涸了。”

彼得去洛杉矶尝试，很快他找到了下一份工作。

“随着我工作的职业生涯的发展，他们觉得有必要转到 LA 。我在奥兰多，他们对雇用我不感兴趣。当我在洛杉矶找工作时，我得到了一个在佛罗里达拍摄的名为《Bad Boys》的节目的工作。我给制作公司打了电话，留下了我的洛杉矶号码，让制作经理回电。我得到了这份工作。后来向我吐露说，我被录用的原因是因为他们认为我在洛杉矶。”

彼得说《Bad Boys》是不间断故事片的开始。从 1984 年的那一刻起，他的主要作品包括Holy Man, Instinct, Chill Factor, Any Given Sunday, Gone in 60 Seconds,和The Kid。后来他制作了大预算电影《珍珠港》（145,000,000 美元）。

当他到达美国时，他开始使用的是 Nagra IV-STC，然后是 DAT。对于 DAT 录音机，他更喜欢 StellaDAT（由他的北爱尔兰同事录音师 David Kilpatrick 提供），但对格式持谨慎态度，他开始在 Nagra 上备份他的工作。

在奥利弗·斯通的电影《Any Given Sunday》中，彼得开始使用 Nagra D 四轨数字录音机。（“我真的不认为我想再做一个只有两个音轨的节目。”） Nagra D 也是他在Gone in 60 Seconds 中的选择。当 The Kid 开始制作时，Peter 觉得 Zaxcom Deva-II 已经完全进化并开始使用它，并继续在《珍珠港》中使用。

彼得在同期录音行业中看到的主要区别很简单：压力更大。

“曾经有一段时间，导演和演员都接受了因调整、无线电麦克风丢失、设备故障等而停下来的过程。然而，现在真的没有第二次机会，没有任何借口。一个错误，也许，但两个，他们马上去寻找你的替代品。声音部门没有问题的压力很大。

彼得对未来的计划和那些让他走到今天这样的计划一样有条不紊。他现在主要在加利福尼亚工作，计划从奥兰多的家搬到洛杉矶。他承认“你只能以这种速度工作这么久”，彼得说他至少会在接下来的几年里继续制作故事片，然后可能会回到他原来的北爱尔兰家乡建立一个后期制作公司，并在其他生产阶段工作。

他对有抱负的同期录音师的建议是：“首先，你必须对艺术形式充满热情。这是唯一足以激励一个人度过精益起步的事情。在那之后，与其他组员和其他部门相处并尊重他们的工作至关重要。剧组中的每个人，包括技术人员、导演和演员，都在努力在同一部作品中尽自己的一份力，而声音只是其中的一部分。为了整部电影的利益，通常需要在外景同期声音上做出妥协，你必须学会什么时候放手，当然，什么时候不放手。”

“最后，永远不要忘记，一个健全的部门的成功很大程度上取决于你拥有的挑杆操作员和制片职位的人员。就我而言，Kevin Cerchiai、Donovan Dear、Scott Warren、Mike Schmidt、Scott Clements 和 Von Varga 多年来一直与我一起作为 Boom 和/或 Utility 工作，我非常感谢他们的任何好运我从事过这项业务。”