干货：影视声音后期制作中的六种“混响”应用案例！
1.用混响来匹配环境音和ADR
一上来，首先最常见后期中应用混响实际的例子就是把ADR对白跟影片场景融合到一块儿。
ADR通常指是在拍摄之后后期制作中录制的对白，然后通过这种方法放进场景里。因为ADR通常是在录音棚里录制的，这个声音录出来的空间感几乎没有，很少能配得上在现场同期录音录制的对白。那么，如果想要ADR声音可信度真实性更高一些，就需要把ADR的空间效果调整到能够匹配同期录音一样的。
可以通过容易的方式用相关插件去做，也可以通过较难的方式完全自己去做。难的方式可能更加有趣和收获更大。建议别自动忽略通过难的方式去做，它能教你不少关于在一个空间里声音是如何产生混响效果的。
难的方式就是通过你的听觉把对白混响匹配到原来的场景当中，调整混响的早期反射效应，EQ曲线和音尾长度来匹配原声源。可能还要在混音前给模拟空间反射添加延迟，或者均衡混响来帮它匹配原场景。
当然容易的方式就是使用iZotope的对白匹配（Dialogue Match）用在音频上。这个软件能够分析原音频的EQ，混响和环境声条件，然后将这些添加到ADR录制的音轨上。尽管它是在一个无反射录音棚录下来的，能让B对话听起来更像是在A对话的录制环境中录制的。你可以在高阶的控制板调整对白匹配的设置，如下图中所示：
（关于对白匹配的使用我们有系列的文章和视频：对白匹配Dialogue Match如何使用？视频图文详解！｜对白匹配——何时可行，何时不可行｜对白编辑快速工作流程：何时以及如何使用RX和Dialogue Match对白匹配｜实例视频图文讲解：对白匹配Dialogue Match的三种应用！枪麦/领夹、ADR/同期、外语/配音｜iZotope对白匹配Dialogue Match中混响模块背后的技术及使用技巧）
2.用混响来强调情感节奏
《绝命毒师》里有一个场景，Jesse Pinkman马上要第一次跟毒贩子，Tuco Salamanca见面。当守卫让Jesse进了Tuco的房间，他们把进去的门关了，而且门关的时候还有一声很夸张和显著的巨响。
这个巨响在一次重看过程中发现它混响效果很大，而且听起来非常大，空间非常足，有回声的。这就是声音设计的力量，它添加进那种混响为了就是给我们主角一种恐惧感。
这也就聊到混响的第二个作用，就是你能用夸张的混响效果，甚至在自然的语境下，去推动一个场景里的情绪，特别是如果这种情绪是恐惧或者孤独的。
简单来说就是挑出需要混响的元素，然后各种调整它直到能够让情感节奏上受益。这个没有规则，发挥你的创意，甚至疯狂一些。然而，及时将做出来的结果再进行微调。但一定少调整辅助回路（auxiliary return）或者少碰混合钮（blend knob）。如果场景必须要保持真实的话，就不要过分使用这种效果，混响的效果不只是潜意识来用。
然而如果视角切换到某个人物的主观视点，那么这个混响规则就更严格。无数个场景里，当这个镜头是慢镜头，特写，一个人物对未见场景的反应时，这个时候如果一声枪响就会发出混响效果。这个效果并不真实，但是它确实能够捕捉人物脑海主观意识的真实。所以这种就有更多的自由（混响）来表达。
3.用混响来让音效融入场景中
想象一个从高的柜子上掉下来的手雷，然后以砰的一声不响亮地掉到地上。我们看不见手雷掉到地上，我们只听到它了。我们的视角然后切换到手雷的视角：它滚到楼道里，到一个敞开的出口。然后切回柜子，一声Boom的巨响。手雷炸了，但是是在外面炸的，让房子里面没有任何损坏。
想象你得通过声音设计去展示这个场景。为了找到这个场景的正确感觉，需要通过声音表现出没有出现在画面中的两个情况，第一是手雷掉到地上那砰的一声，第二是房子外面的爆炸声。必须做的准确，要不然会破坏场景的整体性。
手雷从柜子上掉下来的声音，在柜架上的滚动声，这些不需要混响。但是不在画面范围里的声音，掉到地上砰的一声，还有滚到楼道里。都是能被听见，而是没被看见。
这就需要听觉线索的进一步调整来达到更高程度的真实性。为了让音效更好融入空间中，需要在场景里加入混响及环境。可能加入些点缀就行，如果太多会破坏可信度。尝试用一些早期的反射例如Nimbus这样的功能来正确调整空间。
然后就是科恩兄弟风格的手雷滚动，滚到楼道里。这个声音很显著，所以我们可能这里就不需要额外配混响了。但是到了切换柜子和外面的爆炸声时，这个爆炸可能需要混响来增加沉浸感。用exponential Audio Stratus的这个功能来扩展外部空间的声音可能是调整这个混响的妙招。
4.自动混响让角色进出前景
2016年有部电影叫《建筑师》，电影中有个场景就是遵循着这个方法。一个人物从办公室后景空间那走到前景里。他是老板，分别跟一些员工打招呼，然后就走到主人公那开始聊天。
在他从后景走到前景的时候，他的声音和脚步声都需要被听见。还有就是声音必须得以正确的空间来反映。解决方式是什么？把自动化的混响跟自动化的EQ相匹配，EQ的弧线从背景里开始，如下图：
然后在这结束，当“大老板”到达前景中，如下图：
在背景中，我用早期反射和混响尾音的混合，如下图：
场景结束后，我们就留在这里了：
可以到，反射上去的同时，音尾就下来了，然后混合就几乎在零。这种后期的过程是混响极佳的用法，可以更好将你影片的音效融入到场景中。
5.用混响来为叙事来增加更多维度
不少令人印象深刻的电影有旁边，比如《搏击俱乐部》或者任意一部马丁·斯科塞斯电影当中的重要元素。在混音的时候，通常旁白是跟场景是脱节的，它都是在后期录制及处理的。但旁白音轨与对白音轨之间的声音差异会让人感到不舒服且断断续续，特别是如果你场景中的人物还要给电影提供旁白时，这可能会在听觉上令人不安。
一种解决方法就是给旁白的声音加合适的、隐性微量的混响。这种小量的混响，能够让场景声音跟旁白分开，并且影片整体上强调影片中的某些情感特征。如果旁白是令人沉思的，那么可以加个尾音给人感觉旁白者与画面场景在不同的维度。如果旁白偏诙谐幽默的话，那么早期反射来增加存在感，同时将旁白置于上下文中。上面所说的这些——并没有硬性规定。
有时候旁白是在阐述一个闪回，一个人物给另一个人物讲过去的一件事，然后观众看到整个场景在发生着。
如果这段对话是从摄像机里录得，那么先别着急降噪消除混响。这可能跟你的直觉相反，请尝试在人声开始之前淡化环境氛围。这种微小的、潜意识的氛围可以提醒观众当前场景与闪回之间存在距离。
有些时候这种音效以ADR的形式出现在你的混音当中。这样的情况的话，那么就需要获取原始场景环境及混响的近似值并将其添加到ADR人声中。可以用前面所说的对白匹配功能，这就能帮助闪回更好融入到整体影片中。
6.把混响添加到短暂的、梦幻般的闪回来让他们更加印象深刻
这个方法在克里斯托弗·诺兰的场景里更常见：一个人物想起某件事儿，然后我们看到一瞬间的画面闪回。在《西部世界》这个由诺兰弟弟撰写的美剧当中，这个技巧在每一集都更加常见：比如说在一片琥珀色闪烁的田野里，Maeve的手在轻轻触摸着小麦。
有些时候你能通过在整体场景里加入混响来提升这个场景的情感，从而让它印象深刻。如果这个场景很短的话，而这个记忆比较遥远，或者恐怖，或者超凡，你就能更多地调整混响。
关于iZotope混响与Foley拟音融合这两篇文章可供参考：iZotope视频图文实例的混响应用 上|iZotope视频图文实例的混响应用 下
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