剪辑与声音的完美合作，后翼弃兵创建后期制作2.0

大约一年前我们曾经发布了，《后翼弃兵》的声音幕后 后期制作流程更迭，当时这个剧在全世界范围内引起非常大的反响，包括国内。这一年期间，后羿弃兵夺得了许许多多重量级奖项，几乎包揽声音、剪辑、摄影、美术表演、导演……等等各项大奖，而且大部分都是最终Winner获奖。

我们昨天的内容，视频部门与声音团队移交素材的四条合作建议！，引起了一定的反响，今天特别准备了这篇文章，结合去年这部最热的美剧《后翼弃兵》的制作经验-正是由于各部门通力合作，尤其是剪辑与声音部门的合作，才使得影片如此的成功，再从合作这个角度来看这个剧。

原文作者：Peter Tonguette 编译：兔兔

合作

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现场工作照

《后翼弃兵》这部剧集延续了Netflix 西部系列剧“Godless 无神”的主创团队，导演，剪辑，声音团队等许多主创都保持不变。声音制作主创包括声音编辑（声音剪辑）主管的 Gregg Swiatlowski，终混音师 Eric Hirsch与Eric Hoehn，以及MPSE 声音设计师 Wylie Stateman。如果将电影拍摄比喻象棋的排兵布阵，编剧兼导演 Scott Frank

声音设计

声音设计
Wylie Stateman

声音大师Wylie Stateman 制定了一个全新工作流程，目标是通过使用“rolling mix.滚动混音”打破剪辑和声音设计之间的障碍。他称之为“cutting room 2.0 剪辑室 2.0”。

“我们使用cutting room 2.0的工作流程非常简单，”Stateman 说。“这是 ABC/Cut——’总是在剪切’ – 而 ABM/Mix -‘总是在混音。’”

在制作电影或连续剧的普通流程中，首先做出剪辑定稿，最后声音和音乐的选择完成到该过程的后面。“通常，在我锁定画面之前，不会与我的声音设计师合作，”剪辑师Tesoro说。“我们会做出所有画面的最终决定，我们甚至还做出了临时的声音和音乐决定。” 相比较过去，而Stateman 和他的团队——包括终混音师 Eric Hirsch 和 Eric Hoehn 以及声音编辑主管的 Gregg Swiatlowski——在 Tesoro 和她的团队之后立刻投入工作。

“理想情况下，我们声音制作会试着比她的剪辑晚 24 小时，”Stateman 说。“所以当剪辑师跳来跳去的时候，我们也在跳来跳去。” 而Stateman此时的工作并不是去做一些临时音轨的选择，而是通过旨在成为最终版本并准备好供最终完成的素材，来加速完整整个流程。

“创建临时音轨就像对所有参与后期制作的人说，’我要给你一些东西，但你不能拥有它，’或者，’这不是我最好的东西，但无论怎样它就都在这里，’”Stateman说，“我们希望从一开始就建立一些我们创造地拥有的好东西，并且我们可以通过后期制作的整个过程来完善和完成。”

Stateman 补充道：“rolling mix中的后期制作实际上就是取消代理流程，并说，’每次我们向前推进时，我们都会全力以赴’”……对流程进行优先级排序是快速创建项目原型的一种好方法。”

新流程

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现场工作照

对于剪辑师Tesoro而言，将声音决策融入剪辑中比使用临时声音效果或音乐具有明显的优势。“原来你需要在剪辑时忍受声音超过四个星期，而现在他们决定给你的是混音，”Tesoro说。“很明显它确实会影响画面的播放方式、剪辑的播放方式，我们知道当声音很好听时哪些有效，哪些实际上不起作用且无法修复。”

最终的结果是令导演 Scott Frank感到高兴，他形容自己一直不满意将声音工作推到电影剪辑过程结束。弗兰克说：“进入最终混音并观看/聆听电影并后悔剪辑的模式或选择，因为我真的可以听到这一切的问题，这是一种可怕的感觉。” 相比之下，在与 Stateman 合作的项目中，“我们一直在用画面进行实验和尝试，”弗兰克补充道。“音乐编辑和声音设计师也从一开始就密切合作。”

剪辑师

剪辑师 Michelle Tesoro

ACE剪辑师米歇尔·特索罗 (Michelle Tesoro) 在开始制作《后羿弃兵》时并不是国际象棋专家，她现在仍然不是。在去年秋天Netflix首播的这部广受好评的限定剧剪辑Tesoro说：“我了解这些棋子是如何移动的，只是在非常基本的基础上。” 

在剪辑系列限定剧时，Tesoro 开始认识到国际象棋和电影制作之间的某些相似之处。“国际象棋在很多方面，这有点像剪辑，你的开局会影响你的终局，以及你如何从开局过渡到中局，”她说。“这真的是关于提前思考和设置，我喜欢这个想法。”

但是棋局本身呢？没那么多。

“我买了几本国际象棋书，看的每次都很快睡着了，”Tesoro说。“我不擅长。”

无论如何：Tesoro 非常擅长剪辑“The Queen’s Gambit”，为此她获得了 ACE Eddie奖，最佳剪辑限定剧集大奖。

“Michelle Tesoro有天赋，她是越来越少见的年轻剪辑师，她在剪辑故事和人物，而不是只去剪辑效果，”导演说。“她现在是我拍摄过程中不可或缺的一部分，甚至在我开始拍摄之前就参与进来。” 

导演说的这个“开始”，他的意思就是最开始。“声音设计师Stateman也在那里，”剪辑师说。“当导演发送让我们阅读的剧本初稿时，声音设计师在同一个电子邮件链中。我们谈论在前期制作中的事情，我们会讨论拍摄时可能需要的东西。”

当声音设计Stateman第一次开始构思“The Queen’s Gambit”的声音世界时，他看到了可能会让其他人觉得乏味或乏味场景中的可能性。“从一开始，我就与同期录音师 Roland Winke 和导演就此事进行了交谈，并提出，’呼吸将非常重要！，’”Stateman 说。“当有人靠在棋盘上时，我需要听听他们的有氧表演。”

举个例子，Stateman 提到了 Winke 在 Beth 和她的老师 Shaibel 先生之间的场景中录到的同期声音。“你真的能听到他们的呼吸声，我们将这些呼吸用作支点和过渡，”Stateman 说，他的方法得到了导演Frank的称赞。

导演

导演 Scott Frank

“我们只有两种感官可以使用，视觉和听觉，”导演说。“现在超过三个，Wylie Stateman不仅教会了我第二种意义上讲故事的价值，还教会了我它应该如何……与第一个……相吻合和协同工作……。声音对于叙事与摄影一样重要。”

Stateman 也很早就意识到音乐在该系列中扮演的关键角色，包括作曲家 Carlos Rafael Rivera 的原创音乐以及个别歌曲。“这片子里有一些非常出色的歌曲，当我们将国际象棋游戏设置为“古典气体”时，当我们让Anya随着‘Venus’或‘Fever,’跳舞时，”声音设计说，他再次强调了在节目中同时发展剪辑模式和音乐节奏。（原声音乐欣赏：后翼弃兵 周周乐儿）

影响

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现场工作照

《后羿弃兵》的剧本和拍摄原本分为六集，但在某个时间电，Tesoro 意识到第二集不仅片长时间过长，而且有一个自然的分界点。“我记得看着第 2 集的卡片，只是看看它是如何布局的，”她说。“这个节目有两个阶段：有一个开始，她在阿尔玛和惠特利家建立她的家庭生活，成为一个青少年，然后是她的第一场比赛。然后有一种生活，他们已经上路了，他们真正建立在母女关系的基础上。” Tesoro 提议将第 2 集和第 3 集分成两集，这样总共七集。

正如 Stateman 所见，当合理的流程决策被提前加载到流程中时，这种创造性思维更容易出现在画面剪辑方面。“rolling mix使剪辑师能够成为一个大局观的思考者，并为这些想法进行探索，原本这通常需要数周或数月的时间，但现在迅速并充满信心地完成，在他们的视频背后，是一个处理声音的小工匠团队，“Stateman 说。

当新冠病毒来袭时，大约一半的剧集已提交给 Netflix，其余剧集尚未交付，但由于“剪辑室 2.0”系统已经非常高效，而且许多主要参与者已经在远程工作，因此转变并没有太大的创伤。“只是不得不习惯这些在线协作平台，例如 Slack、Zoom 和 Evercast，”Tesoro 说。“因为我们以前都一起工作过，所以大家之间已经建立了信任关系。”

导演Frank 说与 声音设计Stateman的最终混音时间非常短。“到目前为止，我已经听说了很多，或者至少知道我们正在做的事情的概念”他说。

最终，“剪辑室 2.0”在流程中了效率，但 Stateman强调其优势更多在于艺术性而非经济性。“尽早做出这些决定会给声音制作链中的每个人带来优势，”Stateman说。“它减少了浪费，并提高了电影的意图。” 他补充说：“这不是为了省钱。这是关于试图避免缺乏时间和/或缺乏审批流程的陷阱。”

后期制作团队的成员可能永远不会像 Beth Harmon 那样成为国际象棋选手，但在开发将剪辑和声音制作结合的创新方法时，每位匠人都掌握了相当于国际象棋的美妙开局。

近期我们将开新的专题“影视声音后期制作第2季”，欢迎关注。可以先看我们第一季盘点内容：影视声音后期制作专题第一季完结-文章大盘点

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