声音设计师Sergio Diaz与混音师Zach Seivers在昨天分享了《无依之地 Nomadland》声音制作中的同期录音，声音细节，营造环境以及一些具体的Foley，没有看昨天文章请先点击赵婷《无依之地》优美的声音雕琢 上。今天继续下篇，带给大家关于混音、最终格式、以及更多出色的声音工作。我们先来介绍一下两位声音制作人。
《无依之地》海报
来源：Searchlight Pictures
声音设计师兼声音编辑总监Sergio Diaz（塞尔吉奥·迪亚兹）也是《罗马》的主要声音制作人，他对于声音的精心设计也赢得了2019奥斯卡“最佳声音编辑”的提名，这样精心构造的声音恰好适合家庭复杂动态的情感核心，与导演阿方索《Roma》的生活风格相呼应。
Sergio Diaz
再次，这部vérité风格的电影得到了Diaz自然主义声音方法的支持：在美国西部的开放声景中散发着自然的和谐，使用在现实世界中录制的Foley提供特定的声音细节，并通过仔细地提炼出每个场景的本质情感精选和精心制作的声音。
联合声音总监兼混录师Zach Seivers（扎克·塞弗斯）带来了多年的纪录片声音混音经验，他设计和混音了History Channel的葛底斯堡（Gettysburg）系列（因声音编辑而赢得了艾美奖和MPSE奖），热门的Netflix文档片系列，这些纪录片制作经验都应用到《无依之地》贴切的混音中。
请看幕后特辑：
原文出处：asoundeffects、作者：Jennifer Walden、编译：TT、被采访者：Sergio Diaz (以下简称SD)，Zach Seivers (以下简称ZS)
我想到的另一个例子是盘子发出的嘎嘎声。弗恩的爸爸给了她这么多盘子。当她在谈论并小心地移动它们时，你会听到它们的咔哒声和嘎嘎声。你给了盘子一个声音。所以当戴夫不小心打碎盘子的时候，感觉更像是被压碎了什么…
SD：就像是那个场景中的另一个角色。老实说，有很多同期声音。我只是在那里和其他特定场景中添加了一些sweeteners。
我在一个老房子里做的Foley，在一个真实的空间里更真实。其他房间里的Foley是在我家里做的。在我自己的卡车里，我为弗恩房车里的动作做了很多声音，不同的声音为故事做了贡献。
《无依之地》拍摄时的同期录音以及赵婷
图片来源：Searchlight Pictures
对！这部电影中的另一个重要角色是弗恩的面包车，她称之为“Vanguard.”。这是她安全的茧，也是她逃避和包容的方式，因为这是她融入房车文化的原因。那么你有没有为弗恩的车录音？还是你自己的车？或者你是如何想出它的声音，并选择那些最能反映这辆车状态和它对弗恩意味着什么？
SD：我们在我的车里和Foley团队做了很多声音和特效，只是为了能带来更多的想法。
想法是为了…和观众有情感上的联系。
我的做法就像，“她住在罐头里。”她一直暴露在极端天气中。所以每一个声音都应该更加突出，让观众从真实的角度来看待她作为人的脆弱。这个想法是让一切都非常清楚，有这种情感联系的人类会非常明显的体会。我们的想法是让车内的每一个声音都非常高的品质，更加突出。这是我脑海中浮现的一个词，在她的火车里“显眼”。
《无依之地》的面包车
图片来源：Searchlight Pictures
当弗恩看到真正的高端房车，一切都感觉如此坚实，安静和扎实。然后，在她自己的Vanguard里面，有一种摇摇晃晃的，生活的，破旧的感觉…
SD：对我来说，最具挑战性的事情是为那一刻的气氛和背景选择合适的声音元素。在这些方面，声音处理应该在许多方面都是最低限度的。所以我在这里和那里做了很多探索，并在整个过程中与扎克分享了我的临时音轨。在整个过程中，我们交换了意见，我们带来了导演赵婷想在电影中听到的特定声音。
女主角与高级房车
图片来源：Searchlight Pictures
Zach是怎么在混音中做出选择的？当在背景环境选择哪种特定的声音，什么时候让背景环境声占主导地位时，你的指导方针是什么？
ZS：嗯，赵婷的电影风格显然很像纪录片。这些年来我很幸运地拍了很多纪录片。所以我脑子里有一个想法，一部纪录片通常听起来像什么，特别是一部以真实驱动为主的纪录片。
所以我想对大部分电影来说，对我来说，这只是一个看每一个场景，从这个角度去思考的问题，把声音和声音的空间化，声音的动态和色彩接地，让它总觉得有点接地，固定在同期对白的轨道上，因为一般来说，在纪录片电影里，这是一种你们会听到的东西。
令人惊奇的是，Sergio塞尔吉奥，在过程中会看每一个场景，并思考发生在镜头外的其他声音是？影响人物形象的因素有哪些？我们可以提高什么样的空气声的品质？然后他会和我一起工作。我会从一个稍微不同的角度来思考如何塑造和引导这些东西，使它们最终感觉尽可能现实。
有时也有机会——比如用Ludovico Einaudi的音乐蒙太奇处理——我们可以让声音设计变得更电影化、更高级。
在同一时间，电影沉浸感和希望保持一切现实之间，这始终是一个平衡的问题。我认为赵婷也提供了很多方向。她有不同的想法，比如，这个场景会更真实，然后随着我们进入更多的音乐部分，让声音更电影化。确实有助于指导整个流程。
导演赵婷与女主角
图片来源：Searchlight Pictures
影片用什么格式混音的？是Atmos吗？还是5.1？7.1?
ZS：我们在7.1中进行了预混，希望有可能以这种格式完成。
不幸的是，最终因为最终工作流程和新冠疫情而没有实现。我们最终和Searchlight Pictures决定将重点放在5.1混音。
塞尔吉奥在7.1中预先修改了所有内容。我对对白和音乐也做了同样的事。所以我们可以在任何时候回到7.1，但最终，我们把精力集中在5.1上。
现场同期录音
图片来源：Searchlight Pictures
ZS：环绕声信息总是离散的，而且非常具体。如果在镜头外或屏幕外发生了什么事情，它就有一个非常特殊的目的，比如说，‘好吧，从地理上说，就是把那个角色放在那里。’总是在为故事服务。
再加上那些蒙太奇的镜头，加上卢多维科的音乐，我们让那些时刻真正敞开了心扉。而且当我们在更多的外部场景中，我们可能会感觉到更多的风在我们周围移动。我们可能会感觉到汽车从我们身后或旁边经过，让我们真正置身于主角弗恩的场景中。
当我们移到更多的内部场景，声音往往会变得更窄一点，使它感觉更现实，我们因此感觉幽闭恐惧，但它很有活力。尽管总是集中在中心，并且固定在对白中，但从一个场景到另一个场景，它仍然是非常动态的。
拍摄中，注意麦克
图片来源：Searchlight Pictures
我用耳机听了这段混音，真是太神奇了，弗恩周围的世界是多么的充满活力。电影中从来没有哪一刻感觉空虚——当然，除非是应该的！
ZS：这种新的声音编辑风格最棒的一点是，我们在做的时候真的在混音，而这个过程的流动性是，你在思考，当你从一开始就在创作的时候，它会在戏剧空间里发出怎样的声音。所以我觉得塞尔吉奥很特别，在我们身后或旁边的空间中，哪些细节需更具空间感。这真的为我们在最终混音中如何接近它创建了一个路线图。
最后的混音更多的是宏观的，大电影的选择，从开始到结束的感觉，而不是从一个场景到另一个场景。塞尔吉奥做了一个非常出色的工作，精心调整这些细节，因为他是延续声音设计和声音编辑过程。
《无依之地》
图片来源：Searchlight Pictures
对你来说，最具挑战性的混音场景是什么？其中包括什么？
ZS：在电影的最后，弗恩和鲍勃威尔斯之间有一个非常美丽的场景，如果你看远处，你可以看到有一些人骑着全地形摩托到处跑，他们从左到右在屏幕上闪耀而过。你可以看到这些巨大的尘埃云。当我们了解到鲍勃·威尔斯这个角色的悲剧时，这也恰巧是电影中一个非常感人的时刻，当我们对鲍勃和弗恩以及车和弗恩的旅程以及她下一步要去的地方有一种结束的感觉。
这个场景有很多的全地形车和很多的风，这是车的竞赛和一个非常稀疏的场景。Chloé真的很希望那一刻的声音设计能退一步，让对白和表演能够闪耀光芒——只是生活在稀缺的沙漠环境中。
所以，对我来说，从对白的角度来看，这尤其具有挑战性。你不能否认那些全地形车开回去的事实，这是赛车的一部分。我们不会那样做，因为我们想保持比赛的状态。但是，与此同时，我们在争论所有这些不同的声音，它只是创造了一个非常微妙的，一致的场景，让观众陷入其中，真正欣赏这个故事。
《无依之地》
图片来源：Searchlight Pictures
在《Nomadland》的声音还有什么想让其他声音专业人士知道吗？
SD：对我来说，声音设计总是和最初的想法并驾齐驱。如果你忠于它，它会告诉你你想要传达的一切。所以这就是为什么我把所有的事情都分享给我的同事，编辑，团队，只是为了保留最初的想法，给导演一个很好的探索和建议，让它实现。
想法是最重要的。我们是导演的同志。所以这就是我想要做的，并在后期制作过程中保留下来。
ZS：是这样的。
《无依之地》
图片来源：Searchlight Pictures
再次说，美妙的声音工作。到目前为止，这是我一年中最喜欢的电影，声音，影片内容，一切。出色的工作，祝你们在奥斯卡上好运！
ZS：谢谢你，詹妮弗。
SD：非常感谢。简单来说这是一个美丽的，有说服力的工作。我并不是说“简单”是贬义词。我明白“安静胜于雄辩”！因此，我们通过微妙的、情感的、令人难以忘怀的和有机的音景处理与观众建立了一种纯粹的联系。
《无依之地》剧组大合照
图片来源：Searchlight Pictures
感谢塞尔吉奥·迪亚兹和扎克·塞弗斯为关于《无依之地》的声音幕后，感谢詹妮弗·瓦尔登的采访！也祝愿作为华人女导演的《无依之地》能摘取奥斯卡！
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