《冰雪奇缘2》如水晶一般的声音幕后(下) 特别的杜比全景声制作经验

OB：我不能就这个问题给出完整、直接的答案。当然了，我们用阵风吹动绿叶覆盖了她的所有动作，但我们需要给她一个声音。

我们开始尝试赋予风声一种呼啸般或呼吸般的特质，但那还不够。我们尝试将经过处理的人声融入其中，那开始赋予它个性，但我们需要从自然声音到人工制作的声音形成一个链接。负责Gale的声音设计师Angelo Palazzo提出了这种本应将人工声音和自然声联系起来的声音。这简直太好了，以至于电影制片人只想用这个元素来表达她的声音。

Angelo拒绝透露自己的做法，他说那是电影的魅力。您可以回到那个故事，当Richard Anderson告诉Steven Spielberg《夺宝奇兵》中《丢失的约柜》的盖子是他家的马桶盖。那后来为Steven消除了影响，所以当Steven看到那一幕时，他只能想到Richard的马桶盖。

在第一部《冰雪奇缘》中，我们为巨魔们做了一个元素，我用保龄球撞击在一起–让人想起那些奇怪的强力磁铁，你可以在空中抛掷它们，它们会重新碰在一起。磁铁具有相同的延展强度，因此当它们在一起时会相互反弹，但最终它们会合在一起并发出有趣的声音。因此，保龄球利用重力聚集在一起，而磁铁则利用磁性，但效果是相同的，声音是相似的。因此，这是巨魔们重新聚集在一起的要素之一。我记得我们要做的最后一件事是混音中加入保龄球声音，因此我请Gabe Guy（我们的音效终混师）加入保龄球声音。嗯，这是他们在第一部电影中接受的声音，但在这部电影中没有。因为我漏掉了那声音，忽然间他们只能听到一个保龄球！这就是为什么你总是不想透露它是什么的原因…

但是，我可以告诉您我的想法。

我相信这是一种口哨的声音，像风一样。在北极，您可以得到这些冰洞，这些冰洞是由风吹过这些冰盖而形成的。风吹过这些孔，并发出声音。不同大小的孔会产生不同的声音，并且它们可以合鸣。因此，我相信这是一种口哨般的风，就像Angelo随后遇到了诸如TONSTRUM的Traveler（一个多普勒插件）和他们的呼啸声的软件。这达到了某种效果。

这是影片中扮演重要角色的声音之一，因为Chris和Jennifer都喜欢它。他们一直在向我说明那是什么，但Angelo仍然坚定。他不想告诉他们并为我们毁了它。那只是Gale。就是Gale。

这是一个很棒的声音，我完全感谢Angelo Palazzo提出的想法。

他负责了Gale的每一个动作，我们一直将他放到电影结尾，以防万一他需要负责Gale出现的任何变化。

精美剧照

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OB：那是被处理过的定音鼓的声音，一个基础的喜剧声音。我想里面也有一个木制的弹簧（比如你拿着一把尺子在桌子边上，轻轻地弹一下顶端，让它震动）。Stephen Robinson删掉了那部分。他想出了那些声音。

雪宝Olaf

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OB：我们尝试了一些带有某种物质的雾状水声。其中一些成功了，但最终他们不希望它听起来那么实。

那团雾很有趣，因为想给它加上电力。我们的确为此感到挣扎。我们使用Sound Particles来操纵电击和爆炸。我们通过“粒子”程序对它们运行了它们，以尝试让这些元素大量出现。但是最后，由于它播放时的音高，听起来像爆米花，以至于它并没有出效果。

Stephen Robinson提出了这些如尖刺、弹簧般混响的声音，就像弹簧混响中的金属声音一样。他们是一些很细微的碰撞，我们使用了很多。这似乎最有效地传达了这种巨大的雾墙带来的能量和力量。

被施了魔法的雾有特别的声音特质

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DF：水晶声音是由Odin早期开发的，我已经把它们用于预混音了。我们反复研究讨论了适合与音乐并用的内容，因为我们知道该部分是音乐驱动的。

FB：有时您最终会在音乐和声音设计上都涉及相同的事物。但是对于那个特定的编曲时刻，对于那个部分，我们知道将会有声音设计，所以我们创造了空间。我们逐步建立起来，然后让音效发挥作用。

Gale也是如此。在编曲方面，我们从未把Gale包含在内，Gale没有主题。从一开始我们就被告知声音团队正在研究不部分，他们的声音很棒。Chris和Jennifer也说他们喜欢声音团队为Gale做的事情，因此我们留出了空间。

就在声音设计那一刻之后，音乐立即响起。我们经常在配音棚中谈论这一点，比如这会是一个音乐时刻，这会是一个音效时刻。当大家试图把它们都包含在内时，我真的不喜欢，那会很混乱。我们能够给予它们相互的空间并让它们彼此轮替是真的很棒。

DF：Odin为风精灵（Gale）、土精灵（Giants）、水晶等产生的声音具有自己的特性。他们是电影中的角色。因此在混音阶段，我们在开始终混之前已经看过这部电影很多次了。我们第一次是看不到任何东西，当时的想法是搞定对白，然后我为音乐过一遍，迪斯尼动画工作室的声音效果终混师Gabriel Guy加入他的声音效果再过一遍。我们将各个部分混音在一起并进行相应的调整。这就是我们如何度过这段时间的方式，每卷会有三到四天。工作室为我们提供了我们所需要的时间去一边尝试更多一边把事情做好。有时在歌曲播放过程中，会有很多视觉效果，并且声音效果被覆盖听不到，所以它不是你必须要有的。这不是故事要讲的一部分。这与歌曲和当时的叙事有关。因此，我们必须对将要听到的内容，与故事有关的内容做出选择。如果这不是与故事相关的-如果只是一个很酷的声音-在接下来那一刻它并没有出现，但也许出现的晚一点。

说到风精灵和水晶的声音时，我们做了很多取舍选择，并尝试做了不少实践。总的来说，如果将故事放在首位，那么就不会出错。

这是一种协作。我们一直以来都有一个共同的线索贯穿于我们这些人身上。Odin还参与了第一次的创作，Fer、Gabe以及我们第二音乐编辑Earl Ghaffari也做了音乐。这对我们来说是非常熟悉的。它是这两位非常优秀的女性的英雄事迹，这是随着我们完成要谨记在心的事情。即使我们有一些非常酷的声音设计或音乐时刻，我们也总是在选择最适合故事的方式。那就是我们最终的目的。

OB：为了元素化冰晶的形成，我使用了类似风铃的声音，并通过TL Space的混响来运行它们。这些元素预设（例如元素周期表）中可以包含金、钡或铝。因此，我通过这些插件运行了这些风铃声，并产生了一些有趣而酷炫的声音。我选择了我真正喜欢的三四个，然后将它们分层布局，然后在空间中做相位。那是我早期研究的声音效果之一。起初，电影制作人们希望它听起来令人毛骨悚然或如厄运降临般，而不是令人愉悦的声音。

这些歌曲在《冰雪奇缘》电影中非常重要。如果可以避免的话，我们不会用声音效果掩盖歌曲。但与此同时，从听到声音效果到这首歌，你会想在里面有一些声音效果。因此，我们将声音完全覆盖了场景，为了尽职尽责，我们用声音完全覆盖了场景，但我们知道，在最终的混音中，声音效果将是最小的。当Gabe Guy混音效果时，他确切地知道可以将效果推到多大。声音效果最终确实只是在支持歌曲。对我们来说，好的方面是我们拥有了所有的歌曲和很多编曲。因此，当我们进行声音编辑时，我们会对照音乐做一些删减。我们知道音乐是在什么时候出现的，所以我们的音效会增加一些效果。

我最喜欢的一首歌是《Into the Unknown》，当Bruni在那首歌中开始围绕Elsa旋转时。Stephen在她的每次跳动上都减少了铃声，且在整首歌曲中，我们都有旋转的魔法声和强劲的爆炸声，这些爆炸声都是为了与音乐配合使用。我们第一次为Jennifer播放时，她非常兴奋，就像在糖果店里的孩子一样。

我们试图尽可能多地从音乐部门获取分轨编曲和原始的音轨，因此我们可以了解需要处理的空间。一切都与声音所含内容有关，并清楚它们是如何被划分的。

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FB：我们在混音音乐时要求提供一些效果预混的分轨。我们并不像是其他，什么都不做而只在混音乐。我们也想知道声音效果如何。在《冰雪奇缘2》中，后期进程进行了很多修正。不过，我们还是尽可能多地去听，我们对每一个混音的线索都这样做了；我们观察了声音效果如何，所以我们马上知道是否会有问题需要在配音阶段解决。我们总是把最新的演示文稿交给声音编辑，这样他们就知道音乐是怎么回事了。我们一起工作没有什么意外发生。然后，在预混棚中上，我们做了很多微调。

OB：我甚至不得不进入编曲室，这很有启发性，因为我必须听听他们在做什么。

FB：实际上关于音乐会有三个部门，即歌曲创作团队、作曲家领导的编曲部门和声音团队。到编曲部门开始工作时，所有歌曲都已写好。他们给了我们歌曲（他们仍在对其进行调整和更改），并由不同的工程师和不同的播放器进行录制和混音。但是，当您观看电影时，随着从编曲到歌曲不停反复，音乐感觉都是浑然一体的。我们会把整部电影都浏览了一遍，试着把歌曲的主题融入乐谱。所以我们在乐谱中设置了主题歌曲，当我们混音作曲时，我们会听歌曲来平滑这些片段，这样当你看电影时，你认为歌曲与作曲是由同一个团队完成的，但它们不是。

OB：这是一个漫长的过程。混音师一直待在非常预混棚里。例如Gabe Guy录制了对白，即使在我加入之前，他也很清楚这些歌曲，David Fluhr加入也很早。

DF：作为首席混音师，我负责对白和音乐。Gabe负责效果混音，他还与Paul McGrath（原创对白混音师）一起录制了一些对白。他们两个之间处理了电影的大部分对白录音。Doc Kane做了ADR录音。David Boucher负责歌曲的录音和预混。

FB：他们在Odin和我开始之前做了很多临时混音。David和Gabe都是迪斯尼的雇员，所以他们从三年前开始从事临时混音工作。这和我们拍的其他电影不一样，当我们进入最后的配音时，终混师才第一次看这部电影。这些家伙已经和这部电影打了多年交道。

OB： 那很重要。

DF： 在迪斯尼动画公司全职工作时，我可以观看这部电影的全部制作过程。我走进画面剪辑师Jeff Draheim的办公室，我们坐下来观看电影的进程。在早期阶段，我们并没有做很多工作。大部分是由Jeff在Avid中完成的。我们进行内部放映，在其中将音频与临时音乐组合在一起并播放来让我们更相信这个故事。在三到四年的过程中，我们将进行许多内部审查。我们从春季开始制作声音，为观众试映作电影筹备，那时我们仍在使用临时音乐，我们没有最终编曲，但确实有歌曲的大致样式。电影中有11首歌曲比剩下的音乐更早准备出来。我们知道随着过去几年电影的发展，这些歌曲将会是什么样的。几首歌做出来了，但我们几乎已经知道了春天时的安排。因此，我们使用这些歌曲在5.1格式中进行了临时混音，以进行观众试映。电影制作人们听取了观众的反馈意见，并利用这些反馈花费整个夏天来磨合出这部电影。那之间我们又做了几个临时混音。因此，我们坐下来对故事和概念进行了开会讨论，并进行了临时混音，但直到春天，我们才真正开始制作。但我们进行了关于如何发展声音的讨论，而这些讨论是在不久前才进行的。

《Into the unknown》

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DF：当我们在2013年首次制作《冰雪奇缘》时，那是我们拍摄的第二部杜比全景声原生电影。我们正为Atmos的工作流程进行研究。迪士尼把创新工作流程的任务交给了我，使我们不必给后期进程增加大量时间和金钱就能够融入原生Atmos。当时的混音师在完成最后的混音后将混音加入Atmos，这又增加了2-3周的时间。这是不可持续的，做一个常规的5.1和7.1混音，然后再花几个星期的时间到Atmos。这在很多层面上都是不切实际的，尤其是创造性方面的工作。

因此，我开发了用于基于对象和音床的混音工作流程，以便可以在原生Atmos中以相同的预混时间进行混音。这样，我们就可以保持相同数量的预配音和混音时间，而后期只需要一点点额外的时间，即可分别进行母版和版本的输出。经过大量的试验和研发（三个月左右，才弄清楚工作流程），我们通过了解这一点去进行所具备的真正优势是它可以真正的在后端进行，包括制作世界上大多数人会听到的“传统”版本。我们能够深入进行完全沉浸式项目混音。

我们将所有118个项目用于效果、音乐和对白，并且使用项目渲染直接达到两轨的近场混音。这要通过很多预先的规划。当电影最终陷入僵局时并且我们知道我们将要开始预配音时，我们就实行了项目计划，以便Gabe知道他的声音效果会在118个项目中的一定范围内，并且我将要使用一定数量的对白和音乐以及人声。

一旦弄清楚了音乐（就编曲和歌曲的音轨布局而言），我就能弄清楚有多少个项目用于编曲和歌曲的音轨，以及有多少个项目用于人声。提前进行了很多规划。但一旦您弄清楚所有，一切都准备就绪了，它就会非常有用。我将歌曲和对白预混音了两个星期，而Gabe则预混音了三个星期，而我们全都在使用原生Atmos中分配的项目。

就Atmos中的音乐混音而言，这与在影院四周播放音乐无关。例如，您不会在房间周围给单簧管做相位。我们仍然保持着编曲混音师和作曲家的声音意图，但是我们能够使用“自定义”和项目混音以及9.1音床让观众沉浸在其中。

在这部电影中，这个故事使我们能够更广泛地使用Atmos。例如，有一个叫Elsa的“声音”，声音在头顶上方和我们四周出现。可以将其从屏幕上移开并将其放在房间的特定位置。无论Elsa看着哪里，声音都是从那里来的，能够做到这一点很酷。我们拥有前所未有的巨大声音景观，全范围的扬声器一直环绕着听众。我们不想以花哨的方式使用这种格式，但是我们可以使用它把声音散布在听众周围，从而将它们包裹在故事中。我们不想让人们转头或分散注意力，但是能够将元素移出屏幕非常好。大部分管弦乐都恰好移出屏幕，而不是使用对白或声音效果之外的声音元素。我们不共享与背景和硬效果相同的空间。你会让声音更清晰。这就像为画面添加更多像素。

我们混音了原生Atmos，然后将其作为单独的混音版本输出为7.1和5.1，然后从中创建了IMAX 12.0和5.0混音。

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DF：所有对白（除了群杂）都在对象中，混响也是如此。我特别喜欢在对象中使用混响，因为它可以很好地折叠成其他格式。它为你提供了很多空间上的控制权。因此，每个角色都有自己的对象。随着其中五个在前面通过，相位非常流畅，您可以获得更多的定义。而且我总是在正面、侧面和背面做一个混响。我没有使用多声道混响，我使用单声道或立体声（或组合），将它们放入对象中，并以不同的大小和高度创建周围的空间。例如，当他们跌落到冰下时，我有一个前侧混响，而后侧有一个独立的混响，它的预延迟或均衡有所不同，给人一种空间感。对白如此迅速地移动到了房间的后面，并创造出这种酷炫的声音影像。但你并不想而因为它太分散。那就是诀窍所在。

最近，我在欧洲度过了几个星期，处理了影片46种语言版本的对白。他们都使用我在美国的语言和自动化语音去创建自己的混音。因此，每个人都在使用相同的相位、混响以及折叠效果。在那种情况下，这部电影和美国电影放映是一样的，采用了所有相同的方案。没有任何是再猜想出来的。Atmos对象混音确实允许我们在许可范围内做所有这些事情。因此，世界各地的人们都会和我们一起看到（听到）同一部电影。这全都归功于我们预混音的前期规划。我试着把所有的细节都弄清楚，这样我们就能知道身体会掉到哪里，以及会有什么变化，这样我们就可以为这些变化留点回旋的余地。

几年来，我们一直在修改此工作流程，并且在我们的电影中效果很好。