创造’阿丽塔:战斗天使’的强劲声音 下

PF（Paula
Fairfield）：Motorball视觉效果是最后才有的。这些场景几乎都是用VFX视觉特效构建的。Craig和我谈了很多关于它的想法，并确定没有燃油引擎。但是，随着视觉效果的进入，你可以看到一些Player（特别是坏人）被Frankensteined拼凑在一起
– 他们就是这些用不同部分拼凑而成的杀戮机器。

最初，我只能看用铅笔画与Motorball场景的简单动画。而且，他们还在研究赛车和不同Player的故事——他们在比赛中的轨迹是什么。那是不断变化的。因此，Motorball的声音是伴随着耐心和挫败感，直到画面真正出现了。

一旦我们看到视觉效果，我们就会看到这些Motorball运动员在他们穿着的装置中有很多细节。有各种各样的小引擎和小玩意在他们各自的身体。

朝着没有内燃机引擎的方向前进是一项挑战。Craig和我录制了一些自耦电压控制器的素材，然后我们朝着不同的方向去做。Craig录制了不同的电动工具，我录了一个铁丝网狗笼。我和Dremel击打它，调整速度以获得不同的磨压声和各种怪声，可用于在Motorball混乱时刻的各种细微的声音。

自耦变压器是一种很酷的工具，它可以使用。我很开心！

所有的声音都是在Coleine Harper所做的Foley基础上进行的，并且在混音期间由Craig非常仔细地塑造了这些声音。因为有很多事情正在发生，这些很难形成一个声音上的音律的序列。

在游戏速度方面，我们通过呜呜声和嗡嗡声以及不同的声音素材库来讲述故事。我们有很多空气声，为Playball的快速运动。我使用了Sound Particles Doppler + Air进行处理。另外，我对声音进行了很多细致的塑造。

这里也有很多的音乐，所以我试图做的覆盖各种频率范围
– 高音，中音和低音 –
所以声音可以通过音乐推动，取决于它发生了什么。最后，需要Craig仔细掌握和塑造，让所有的声音一起发挥作用，让不同的声音有他们响亮的时刻，并在正在发生的混乱事件中去讲述故事。我认为Craig做得非常好，这片段有很多事情发生，所有事情都同时发生。

Motorball场景剧照

来源：二十世纪福克斯

CC：我为Motorball这段负责的事情之一是帮助为这个球内部的陀螺仪马达发出声音。对它的想法是需要一种不稳定的内力，导致球反弹在随机的方向上，这个声音还需要切进Motorball场景中密集混乱的声音。

对于体育场版本的球，Tim录了一些非常有趣的手提钻录音，我用各种插件进行处理，包括Native Instruments Driver和Tonsturm的Traveler，以赋予它更多的个性和动感。

之后，我通过zplane的Elastique Pitch V2运行它并将其映射到控制器，以便在每次弹跳时实时执行激进的音量坡，给人一种RPM激增的印象。

在街道上的Motorball球处理方法非常相似，但是，替换了手提钻的源素材，我录制了一个电动理发器在一套大的金属沙拉碗里疯狂地摩擦声音。

CH：像大多数Foley制作一样，Motorball的挑战在于寻找合适的道具。我们最终得到了一个旧的Nambe茶壶，用于滚动声音，加上一个加重的灯架，用于金属感的弹跳。

Catherine Rose和Catherine Harper一起使用Motorball道具-茶壶，话筒是RODE NTG3

来源：二十世纪福克斯

BE：我们在播音员片段中为播音员的声音付出了很多努力。伴随着强烈摇滚音乐与大量音效一起工作。Craig和Andy Nelson都做了一个非常出色的工作，为对白腾出空间，在不失去能量的情况下进行对话。

我在Atmos模式下使用Cargo
Cult的Slapper和Exponential Audio的Stratus
3D来做整个体育场的对话的效果。这两个插件一起工作的另一个很好的应用是在Grewishka的地下。我们把对话放在Atmos环境下，这样就像Alita一样，你无法分辨他的来源。

一个节省大量时间并节省制作的新工具是来自Sound Radix的Auto Align Post。能够自动匹配来自胸口的领夹麦和来自吊杆的声音，这实际上是一个改变游戏规则的工具，能够同时播放两个麦克的原声而不必将所有内容进行相位编辑。

声音编辑好帮手Auto Align Post

来源：二十世纪福克斯

CH：两个Motorball场景都很棒，但我觉得第二个更有趣。作曲家Junkie
XL（Tom
Holkenborg）写了一段令人惊叹的音乐，我特别喜欢他为Motorball部份所写的内容。从混音的效果方面来看，它允许我为所有这些不同的角色推拉声音。你有Alita，小而时尚，然后你就有这三个或四个大个头，这些笨拙的人在赛道上追逐她。我真的能够将剧院用作大画布，在某些东西上放置一些不错的低音，用某些声音表现出侵略性。所以我最喜欢那个场景。

阿丽塔进化后的身体

来源：二十世纪福克斯

TR：我们花了一年的时间里为《阿丽塔:战斗天使》工作，似乎每个星期都会用一个新的插件，真正为这个过程添加了一些东西。我喜欢和Sound

Particles一起玩，并且在早期创造的声音中使用了一些，比如Craig和我做的来回传递的垃圾管道。Tonsturm制作了一些很棒的插件，来自Cargo
Cult的Envy经常使用并提供了很多帮助。

AP：对我来说，我使用的一个新工具是Krotos的Reformer插件。它允许编辑一个声音或场景将其应用于另一个声音或场景。例如，在早期的Motorball街景中，我会剪辑一层旱冰鞋或滑板声音元素。然后，导演罗德里格斯要求给他们一个遥控车感觉的声音。因此，我在Reformer中构建了一个自定义的伺服系统和遥控车声音库，并通过它来设计一些Sweetener和变化，使其具有更加未来感或风格化的感觉。这样可能错过一些东西，但有时你会得到一些真正酷的结果。

Cargo Cult的Envy是我另一个方法，类似的使用方法，但有不同的独特的结果。

CC： Tonsturm的Whoosh是一个伟大的Reaktor，可以产生许多自定义的whoosh和撞击声。导入自己的源材料很简单，许多参数可以随机化与/或映射到MIDI控制器，为您提供几乎无穷无尽的变化。我用它来为阿丽塔制作大量物品包，包括战斗和剑啸，闪回场景中的追踪者，以及Grewishka
Grindcutter爪子的表面冲击顶部。

另一个我很喜欢的Tonstrum插件是Traveler。它几乎可以为任何类型的效果提供运动感。从令人难以置信的逼真的多普勒效应用快速循环模式，它可以做到这一切。我在“铁城”的车辆，Stinger的锯片手，以及Motorball内部的嗡嗡声的马达声中都使用了它。

声效的录制

来源：二十世纪福克斯

CH：我们希望这部电影以真实的声音为基础。我们必须开发一种适合我们在视觉上看到的声音的语言，这是我们最大的挑战，当然也是我最自豪的事情。 

我特别喜欢音乐和声音设计如何协同工作。它真正有助于故事，并创造了将角色带入生活的世界。 

CC：我认为我最自豪的是最后的混音 – 我与之完全无关。哈！ 

但严肃地说，Craig在混合声音效果方面做了大量工作。在配备杜比全景声（Dolby
Atmos）的影院中多次听过这部电影后，它的声音和感觉都非常棒。 
虽然我们每个人最初都被分配了特定的效果或场景来工作，但我们也经常被鼓励去尝试我们有的想法，或者感到充满热情的其他任何东西，并在最终影片中呈现。最终混音中的许多声音都包含我们制作及编辑的元素，我认为影片声音最终确实是整体大于其各部分之和的情况。

AP：是的，这是Clark在这里提到的一个很好的观点。在最后的混音中，我向Craig致敬。这可能是我的第一次做这样的电影，在最终版本我真的听到每个人都在每个场景中的贡献。每个人都在这部电影上做了如此出色的工作。我知道，成为它的一部分真的很高兴，所以我对它的结果感到高兴。 

CaH：我喜欢和这个声音团队合作。创造力是无限的，而协作则是一切的不同。附言：我们总是有很多乐趣到达我们需要的地方。即使拥有“铁城”的所有金属和黑暗感，Craig仍然为最终混音带来了一种有机的感觉，我认为甚至这是不可能达到的！ 

TR：这是我的第一个Atmos混音电影。通常情况下，我们在导演罗格里格斯改建的车库里做我们的混音，但它不是为Atmos而建的，所以我们来到Fox，并在Howard Hawks混音棚梦幻般的与Andy Nelson一起混音，他们混音了音乐。玩这种规模的制作真的很棒。我总是告诉人们必须要去Atmos影院中看这部影片，因为它是一种无与伦比的体验。无论是Centurion从Alita顶部走过还是整个剧院的包围感，还是将Motorball播音员的声音置于高于所有动作的位置，我们在整个混音中充分利用了Atmos的优势并充满乐趣。

阿丽塔进化后的身体

来源：二十世纪福克斯