同期录音老炮：Crew Chamberlain-记录我的录音生涯（上）
在迪士尼拍摄的Crew Chamberlain
我的名字是Crew Chamberlain，是的，这是我的真名，自1952年春天我出生在加利福尼亚州富勒顿时，我们现在称之为“三十英里区”，一个婴儿潮时期出生的。同时也是第四代加州人，来自奥兰治县及周边地区的大家庭。他们中的许多人为标准石油公司去做“石油勘探”，其他人有自己的事业，但其中没有一个在好莱坞工作，甚至不知道曾经有人做过。那个时代，平时主流的媒体媒介是一个黑白的电视机（五个电视台），收音机（很多电台），以及一个周六下午前往福克斯富勒顿镇（Fox Fullerton），去看最新的价值35美分的两部故事片。
这种生活轨迹一直伴随我长大，虽然我喜欢的电影和电视节目越来越多，但我从来没有想到，有一个由人、场景和公司组成的系统，来制作我消费的这些内容。我们很喜欢那些宏伟不需动脑的大片，如《地心环游记》，《肥佬教授》，《大逃亡》，或者像《暮光之城》和《秘密特工》等电视剧。我完全不知道电影制作的过程。在高中时，我开始改变，我是一名自豪的C级别学生，我只喜欢玩乐，在车库乐队中演奏鼓，徒手冲浪，并喜欢绘画或油画。
Crew在他的第一个多轨制作，14个推子的调音台和两台DA88/nagra开盘录音机
我在Sunny Hills高中的二年级时，一位艺术老师给了我们班级一个独特的任务。她让我们在曝光的16毫米胶片（一条清晰的条带）上绘制图案，然后我们在课堂上投影并播放歌曲。我们都非常喜欢这个，我们要求一次又一次地这样做。她接着建议，如果我们能够找到并使用8mm摄影机，我们可以尝试制作一部短片。我们做到了，这太不可思议了。显然这并不是一群斯皮尔伯格在一起，但是我们在当时做了这样一个壮举。这个小小的火花开始让我内心对电影的兴趣慢慢发酵。随着父母压力变大要我去上大学，加上当时越南战争局面失控，以及一个非常具有煽动性的强制性草案，我发现有一个叫做“电影学院”的东西。不是今天无处不在的电影学校，当时只有三所：纽约大学，加州大学洛杉矶分校和南加州大学。我在亚利桑那州立大学花了一年时间才把我的成绩提高上去，随着我一阵折腾和一些运气成分，我终于在1971年进入了南加州大学电影学院，我的目标实现了。
在80年代，旧金山耐克商业片拍摄，为Joe Pytka做的广告；（左起）Tom Stern by the arc, Jane Hampton, script Roger Daniel, mixer,以及 Crew
当时，南加州大学电影学院在校园里其它院系同学眼中是一个书呆子们的聚集地，直到我二年级时我们电影学院校友George Lucas《美国风情画》上映了。突然之间，每个人都知道并得到高度评价。我们在校园一角的小破旧谷仓似的建筑群不在无人关注。这是我做的多么大胆的尝试，我们生活，呼吸，无休止地讨论电影。我每天都会看到至少两部不同题材和时代的电影。像Mel Sloan，Ken Miura和Drew Casper这样的一群非常有才华的教授参与教学并启发了我们。我们制作也不得不制作很多影片，写剧本，学习了解专业设备的各处零件。电影胶片！使用麦克风在Nagras录音！探寻电影历史，评论影片！
剪辑……美妙的剪辑。那是电影制作人最后一次把故事变成某种东西的机会。亲身实践的创造力是我最喜欢的。那将是我在大学毕业后选择的职业道路。我会成为一名剪辑师，当然，某天会是一位导演……
在南加州大学毕业后，我在Wexler Films（与Haskell或Jeff无关）找到了一份工作，为高中教育部门制作了医疗和健康相关的短片。我是’编辑助理’，但实际是PA工作。在拍摄期间，我做了所需的一切，包括使用415枪麦或索尼ECM 50无线领夹麦，在Nagra 4L上进行采访的录音。我喜欢同期录音的那些天，这些工作互动由带来了其它的工作。不久，我就在纪录片，采访电视片和低成本电影上录音。我也开始为其他一些混音师工作，这对我来说似乎非常自然，因为我有协作精神和足够的声音知识来完成。回顾过去，进展是稳定的。我从制作入门级别的Corman电影，到John Cassavetes的电影《开幕之夜》，再到Albert Brooks的第一部电影《Real Life》。
在我职业生涯的前13年里，对我来说最重要的追求还是电影，我获得了一些很好的电影制作机会。我很幸运能够获得优秀的电影以及与一些当时最好的混音师合作，Jeff Wexler，Jim Webb，Art Rochester和Keith Wester。在我所做的所有电影之间，我为许多优秀的商业广告录音师而兴奋，但主要是与Roger Daniel合作。尽管我很欣赏这项工作，但我并不喜欢商业拍摄。没有电影学院的人想去做广告！
电影是我的目标，感谢Jeff Wexler和Don Coufal 指导我，我也做得很好。值得庆幸的是，Roger继续在多部电影合作期间雇用我，并向我展示了许多我忽略的商业作品有价值的方面。例如，就像时间和金钱都可以兼顾。
1977年为Dodge汽车拍摄商业广告，名为 “car’nappers.” 录音组在右侧Rich Van Dyke与Crew Chamberlain.
这一切都在1986年开始改变。那年我三十五岁，我有一个深爱的妻子和两个五岁以下的孩子，但电影拍摄让我不能成为一个称职的父亲和丈夫。那一年，我在十二个月中有九个在电影拍摄现场。我会长时间回顾我的自身状况，对于我去过的地方以及所有我学到的东西感到很满意，但我决定需要改变，我的未来的道路将在商业广告领域继续。至少在孩子长大之前，我当时这样安慰自己。
商业广告。是的，商业广告。仍然很难相信。当我在1977年进入IATSE时，电影是无可争议的精神支柱。电视剧是一个与今天不同的产物，更接近老式制片厂的制作，这些制片厂当时发行收视稳定的警匪剧或三位摄像机情景喜剧。商业广告作品也是，是的，商业广告。这种不完美是可以理解的，因为广告在当时充其量只是公式化的制作。当然这一切都在80年代中期开始发生变化，因为一种新的理念得以实现。Joe Pytka，Ridley和Tony Scott，Rick Levine，Bob Giraldi，Adrian Lyne等人都带来了电影感的形式和制作方式。一个有趣的三十或六十二秒的影片或故事对于商业广告是新的方向。那时几乎所有电影导演也都拍广告片，以及当时新兴的MV。对他们来说，工作就是工作。到了另一天，继续实践和完善它们的制作。金钱也是一种激励因素。过去商业广告的模式有点蒸发了。
对于一个Soundman声音人（这就是我们所谓的，当时大多数时候都是这样），商业广告作品离开摄影棚的拍摄台，经常冒险到真实的地方去，挑战更加困难，就像电影和电视剧一样。这项工作仍然是百分之九十使用一个挑杆话筒和单声道Nagra以及幸运的那时只有一个机位的摄影机，所以我们的录音成功率很高。Roger和我做得很好，以至于我每年工作的时间比以前拍摄电影还要多，但最重要的区别是我每天晚上回家和家人一起。我很开心，很少回头看，在当时的商业广告拍摄中，声音部门每天都有很多片子拍摄。我们会稍后再找机会，录制我们需要的声音部分，然后早点回家。从八十年代直到九十年代初有很多每天只需工作六到八小时的日子，这是辉煌的日子。
未完待续……
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