声艺坊第一期：Foley拟音艺术表演（上）

文章来源：designingsound.org 作者：Richard Gould 编译：猴子

编者按：“声艺坊”是我们新开的一档内容，将对与声音相关，特别是影像声音相关的有意思好玩的艺术形式和内容进行报道。在过去，同期录音网曾经对Foley拟音进行了专题的报道（可以查看我们结尾的往期报道回顾），而这次分为两期为您带来了不一样的Foley拟音艺术表演，请看文章：

Heikki Kossi来自芬兰Kokkola，是一位杰出的Foley艺术家和声音主管。他在H5 Film Sound工作，Heikki Koss与同事们从2000年开始为许多故事片，短片，电子游戏，电视剧，纪录片和动画等作品提供Foley拟音制作，积累了数百部的作品经验（其中在2017年有40余个！包括“Beguiled”, “Bill Nye: Science Guy”, “A Cure For Wellness”, “Birth Of A Nation”, “The Idealist”, “Quantum Break” 和 “The Little Prince”。Heikki Kossi曾获得了包括MPSE提名在内的很多奖项。

Heikki Kossi最近开始了一系列的Foley“艺术活动”，在观众面前，他与现场音乐家一起根据影片内容进行Foley拟音表演。在放映现场实时操作Foley是个特别的事情，他们已经在十来个电影节及艺术活动中表演，下一次展示将在伦敦的巴比肯国际展览会。Heikki Kossi很友善地与我们进行了关于这个事情的访谈。

请先看现场记录的视频，了解表演的方式与内容：

现场视频记录

以下是访谈内容，designingsound简称DS，Heikki Kossi简称HK

DS：在观众面前表演Foley很特别，这个机会到底是怎么得到的？

Heikki Kossi：在2012年，导演Juho Kuosmanen告诉我他将拍摄短片“Romu-Mattila and a Beautiful Lady”（一个关于面临驱逐老人的真实事件故事）。他计划放映时有现场音乐和Foley表演，并问我是否会有兴趣。我当然同意！所以这是我们用现场的Foley的方式演出的第一部默片短片，然后，我们就突然终止了。Juho于是又拍了又一部令人惊叹的短片，名叫“The Moonshiners”（月光人，这是1907年芬兰第一部电影的重拍版本，以芬兰人重要的事情-蒸馏灵魂为主题，是一部闹剧）。所以这之后在过去的一年里，我们已经完成了10次这样的电影放映演出，每次大概是一个小时。

声艺坊第一期：Foley拟音艺术表演（上） - 第1张 — Heikki Kossi在丹麦哥本哈根举行的CPH PIX电影节上现场表演Foley – Photo By Jacob Hansen

DS：这是您第一次在观众面前表演Foley？

HK：是的，我很高兴有这个机会。这有点像回到了Jack Foley的时代，回到根源，你需要专注于正确的声音。虽然之前我也做过相似的研讨之类的活动，但这是不同的。真实放映表演以及制作Foley时，电影和故事是最重要的事情，但研讨会只是教育和演示。

声艺坊第一期：Foley拟音艺术表演（上） - 第2张

芬兰Sodankylä午夜太阳电影节上Heikki Kossi的Foley道具 – 照片由ViljaKeskimäki提供

DS：你曾经有过类似的表演经历吗？与现场音乐演奏有什么相似之处吗？

HK：我有音乐人的背景，是的，但每一次演出我都会很紧张，紧张是保持新鲜感的东西。早在90年代，我在一个叫做Keystone Cops的小型Blues乐队中演奏电贝斯。所以我有过台下站着数千观众表演的舞台经验。音乐和电影的最大区别在于，电影是人们来看整部影片，而音乐是人们来看乐队（也许不是贝司手）。在电影中，我只是整个事物的一部分，尽我所能将画面和声音表现出来，其实，我也会把Foley日常工作看作是每天都有Foley表演的录音棚。而对于这个表演，每次演出后都要立即去反馈演出情况。

声艺坊第一期：Foley拟音艺术表演（上） - 第3张

Heikki Kossi在芬兰Sodankylä的午夜太阳电影节上表演Foley – Photo By Sanna Bohm

DS：声音是一种看不见的艺术，观众并不知道影片中的声音是由手（或脚）发出的，但声音通常是最强大的。让Foley现场表演的目标或艺术意图是什么？这是更实际的示范还是更加艺术化的结果？

HK：现场Foley表演的想法来自Juho Kuosmanen导演，所以你可以说这是导演的创作。现场Foley的背后想法是，用现场Foley表演表现出声音讲故事。我觉得人们在那里体验电影和故事，而不是看着我。我作为现场台上“工作人员”，现场表演这两部电影，并总是得到反馈，在第一部电影中，观众更多地关注我以及我的Foley设置，但是第二部电影，他们只关注画面和故事。我觉得我只是在帮助人们把精力集中在故事中正确的事情上，就像我们在Foley录音棚做的那样。

DS：演出的策划过程是什么？每次表演是否相似或者是否有很多即兴？有没有任何形式的记号标记来提醒你自己接下来需要什么道具？

HK：当我开始观看“Romu-Mattila and a Beautiful Lady”时，我花了三四天的时间尝试不同的东西，发现哪些声音会非常重要，（在现场）我有时间做什么，如何以及何时可以改变我的Foley道具。最终我得到了一个非常精确的表演计划。在我现场的工作桌上，每个道具都有确切的位置。再来说Foley还有即兴的问题，有时，这只是表现上的差异，或者是我当时能够做到的一些声音。而屏幕外的声音会有更多的自由，当然乐队在每场演出中都有些不同，所以我也跟着他们的心情。我没有做任何符号标记，但是我有两张照片，是为了在每部电影放映之前检查道具的。而一旦影片开始，就是一个冒险的过程。我觉得最重要的是讲故事，感受这些影片的特性和质感，其中一部电影更为感性，另一部则是喜剧。这也是我试图支持Foley来表现的东西，我觉得影片大部分声音都是经典的Foley手法，并在我这里起着巨大的作用。