声艺坊 |波兰艺术家用声音构造建筑

建筑的内部空间被视为一种狭窄的声音领域，以这种方式进行分析，我们可以区分几个层次的相互关系：倾听架构、通过架构进行倾听、或者简单地将架构作为倾听。Krakowiak在她的项目中包含了所有这些关于声学空间及其文化参考的线索。

  Krakowiak声音建筑的视频记录：

声音和建筑这两种形式与其说是植根于社会，不如说是塑造出了公共空间中的社会关系和行为——它们共同将社会生活地域化。

那么，关于建筑及其空间，声音告诉了我们什么；这种关系如何影响周围环境；建筑空间是否有声学规划，还是被动且经常无能地吸收侵入的声音；在这种情况下，所谓的听力架构（aural architecture）是如何呈现的；视觉中心对世界的感知是否破坏了我们对建筑中声音含义的敏感度，或者对一般声音的敏感度？

K.Pijarski, courtesy of Zacheta

Katarzyna Krakowiak一直对艺术、建筑和声音之间的联系产生兴趣。她作品的特点是对无线电波（干预公共空间）、宇宙波（操纵受月球影响的工程）和建筑噪音等声波问题采取了非常原创和创造性的方法。从她丰富的作品组合中，有太多值得讨论的：元音器；墙壁震动；空气兴衰；滑道/Zsyp；以及伟大与秘密秀/看台画廊。

元音器背后的想法是扩大听力范围，使其更接近完全听力的最佳状态，作为重新映射和排序空间的一种手段。这是一个艺术变体，专注于在城市中创建自己的声音空间的可能性，寻找由声音绘制的单个路径的可能性。该项目基于对Athanasius Kircher的指纹和他对回声现象的想法的分析。Krakowiak将其视为具有各种使用可能性的原型。

两个项目——不可能的数字和声学空间塑造，使用PlayStation3的模型可视化与音响工程师兼音响师Andrzej Kłosak合作创建。正如这个标题所暗示的，这是一种可视化音乐雕塑的方法，它探索了城市环境中的位置、锚定和回声的重要性。它特别关注模式——声音的所有潜力及其失真。这两个例子表明，Krakowiak的作品侧重于声音状况、声波的传播、回声现象及其对公共空间的可能影响。

在继续分析进一步的工作之前，需要先反思一下上述现象的质量。这里至关重要的是以四个优势为特征的声学环境的细节：同时性、叠加性、非线性和共振性。同时性是区分同时发出的各种声音的能力（光波没有这种可能性）。叠加可以解释为来自不同来源的不同波的重叠，这些波在到达耳朵时合并并穿透。另一方面，共振是波产生可以影响固体物体的能量的能力。

在波兰，声音世界通常被称为“耳层”，从音频圈中，可以提取音圈和声圈，音圈是与人声和非语言声音相关的区域，声圈涉及有意的声音创造——其音色和来源。音频圈本身，作为音圈和声圈的总和，变成了一个声音宇宙。Maciej Gołąb的区别也值得一提。他将音频圈分为中音圈和音圈，其中：“中球包含音系的散写音乐方面，因此有意以美学方式创作。声球是音频圈的非音乐方面——声学事实、计划外和随机的声音事件，这些事件正在产生属于谢弗斯低保真音景的噪音。”

需要思考的是，这里的空间到底是什么意思？是指我们的环境，还是更确切地说，一个特定于艺术家想象中的建筑的艺术站？至于“环境”——根据Arnold Berleant的说法，他通过命名环境的四个主要特征来组织关于声学空间的讨论：

• 它与主题无关（反笛卡尔转折），而且不可能以整体、客观的方式了解；
• 它是多感官的——主体通过各种感官感知；
• 它仍然受到大自然的强烈影响，往往无法利用；
• 它被理解为共同的存在空间。

因此，Krakowiak在她的作品中使用了“声音雕塑”一词，这一点很重要。她将建筑视为一种雕塑形式——有弹性、可修改的。Berleant还介绍了声音雕塑的重要类型，将其区分为：

• 创造型
• 影像型
• 环境背景型

一个有代表性的案例是1983年在柏林的作品。通过使用一组扬声器，他将科隆火车站的音景转移到安哈尔特的一个火车站，使它不仅与公告混淆，还询问了有关空间、距离和通信状况的问题。他最初的意图是进行实时传输，但不幸的是，由于政治局势，这是不可能办到的。

Krakowiak创作了涉及政治色彩的作品，例如all.fm free radio jaffa，该作品涉及以色列和巴勒斯坦之间复杂的关系。通过使用无线电波，她正在探索新的、共同的通信领域，通过与当局有联系的广播公司不便的公告来感染不对称的公共空间。

在威尼斯年展上展示的《制造墙壁震动》是建筑设计吗还是一个艺术命题？这个标题本身既有趣又模棱两可。为什么该项目的音乐策展人Michał Libera利用19世纪的作家来描述这种声音？在该项目的目录中，非音乐家，特别是非建筑师，发挥了更大的作用。展览中引用自狄更斯的精选引文指的是一条穿过卡姆登镇的铁路线，在这里可以看到工业化的亮点，以及城市音频圈不可逆转的变化，这些变化受到声音的新维度的刺激，或许经过的火车引起的墙壁颤抖让人想起了莱维·施特劳斯的“文化与自然”，音圈的这种变化是如何改变我们的？

2011年在威尼斯举行的第13届国际建筑展览会的口号是“共同点”，而波兰馆的想法不是创造，而是引人入胜——浸泡在周围。通过使用“窃听”系统，从塞尔维亚、罗马尼亚或埃及亭子的声圈收集声学材料，再经过处理，最终在波兰馆内播放。如果介质同时是发射器，那么考虑到声源，声学区域之间的区别就会变得模糊。它破坏了现有的无意识感知现实模式。

Krakowiak和Kłosak的下一步是创建声音反射密度的地图。利用这一点，展馆被划分为可能失真的区域，利用乱序通风系统去达成目标，通过将认知主体与外部条件分开，内部和外部之间的区别变得模糊。因此，声学环境不是我们旁‍边的某个地方，而是我们一直参与其中的一部分。

所有这些艺术形式都导致了一种新的声学状况的出现，个人“建筑时刻”（Krakowiak）和一个新的沟通领域（或其不可能）的产生。声音不是这里的雕塑材料，而是充满展馆（及其周围环境）的空气。

我们应该考虑我们也受到展览目录章节指导的三个解释级别：建筑中的声音：混响；通过建筑的声音：窃听；建筑的声音：振动。这三个要素定义了文章的主要重点。与空间的物理对抗似乎是一个有趣的方面，既是该项目的起点，也是后来接受该项目的起点。这种对抗创造了一个神话般的共同空间，人们可以一起体验周围的环境，而这一切都不一定与对话交流有关。

那么，Krakowiak的作品是否预示着视觉霸权的终结？为了破坏主导话语，我们不仅需要文章和作品——即使它们有帮助——还需要我们思维方式的总体变化，或者更确切地说，我们需要改变对我们周围环境的看法。可以肯定的是，Krakowiak的作品是新出现的声音讨论的另一个重要因素。

共振现象（振动、声音在固体中传播）长期以来一直吸引着艺术家。Mark Bain也探讨过这个话题——在他的作品中，就像在Krakowiak的作品中一样，人们可以看到建筑声学的可能性（Archisonic）。

固体是声波和振动的完美导体。如果您有一些以振动形式释放能量的设备，您可以轻松地将其强融入建筑物，使建筑结构变得像扬声器膜一样。

Krakowiak在某种程度上用声音标记空间，Bain通过将其用作放大器和仪器来测试建筑本身的可能性。他的项目基于简单的物理学：物体的密度会影响声波的传播。在他的工作中，他有时使用地震学设备，因此他能够通过“将声音强行输入建筑物”来分析建筑物的结构。他使用低频和次声来实现这一目标。因此，出现了一个问题：在这种情况下，介质是什么，发射器是什么？

与Krakowiak一样，Bain专注于通风管道、建筑物的曲线、声学非线性——尽管他使用这些管道的目的与创建的目的略有不同。1997年，他创建了活房项目，其中通风系统同时被视为仪器和声音发射器，从而成为隐喻性的呼吸系统。Paweł Kulczyński的作品从略有不同的角度处理事情：他专注于建筑声音研究，但不一定从住宅建筑的角度。

在他的作品《当态度形成时》中，他测试了25米筒仓的声学可能性，这似乎是探索回声、排列和声音失真现象的完美空间。即使引入这种环境的最微妙的声音也会为定制的模拟模块化合成器引起的反射和混响产生不同寻常的可能性。声波的循环或流动在这里不是必不可少的，而是反射前后声音的协调。

Krakowiak的建筑声学三部曲的第二部分——空气的兴衰——于2013年向华沙画廊Zachęta向观众进行了展示。在某种程度上，起源于威尼斯的线程是在这项工作中发展起来的：最大限度地利用建筑的结构，并用声音填充它，并强调空气作为媒介的意义。在《空气的兴衰》中，Krakowiak更专注于揭示而不是窃听。未使用的空间成为作品的重要元素：废弃的空间、天窗、升降轴等。不连续、粗糙的物品也成为她手中的完美艺术物品。这项工作占据了13个房间，总体积为15,000立方米（可能是扎琴塔历史上最大的安装）。

画廊空间被剥夺了展览的基本功能——它不再是一个白色立方体，而是更大结构的一部分。空间的分解包括绘制新的通信方式，揭示隐藏的天窗等。

一些艺术评论家注意到，这展示了不朽的空间，唤醒了一种新的艺术。空间是无菌的、平静的、中性的，声音是显示看不见的东西的工具（建筑物的整体结构被墙壁切割，不可用和未使用的房间等）。

因此，Krakowiak在她的作品中试图通过使用隐形来呈现隐藏的结构。声音是关键，被视为一种物质，不仅仅是音色或强度。这些作品中的声音还必须重新定义自己，找到新的路径——建筑物结构的变化会影响其流动，有不同反射、模糊和扩散的地方。它似乎是一种严格的物理现象，一种揭示和恢复缺席的工具。

另一个例子是Krakowiak的作品是Chute/Zsyp，2013年在利物浦展出，作为Turning FACT Inside Out展览的一部分。与其他作品一样，给定的空间被录制、放大、处理，然后呈现给观众。滑道，或者更确切地说，是创建建筑物复杂但不可分割部分的隐藏空间网络，成为起点。

这是对滑道（高层公寓的象征）文化作用的反思，这种元素被否认，被视为肮脏且不可取。通过这项工作，Krakowiak抛出一个问题，即来自这些边缘化空间的声音是否也不被需要，甚至被视为更糟的存在。

题为《伟大和秘密秀/看向画廊》的作品是对建筑三联画的补充，并于2013年在纽约展出。纽约宾夕法尼亚车站邮局大楼被改造成音乐雕塑。这个曾经拥挤和熙熙攘攘的生活空间，近年来已经空无一人，并开始走向崩溃。这成为Krakowiak手中完美的“雕刻”材料。

狄更斯曾经见证了工业革命，现在我们几乎每天都在观察变革的进展。邮局作为沟通的象征——将过去与现在联系起来——正在慢慢消失。Krakowiak通过使用此类机构典型的声音使这个地方恢复了活力：滑动磁卡，各种咔嗒声。这座雕塑成为对记忆考古学的合理研究。

Krakowiak的艺术实践非常微妙，尽管在处理后续项目时使用了一些类似的表达方式，但非常适合她制造的空间和主题。使用这种方法很微妙，它起源于Mirosław Bałka的空间活动工作室（Pracownia Działań Przestrzennych）。这听起来可能微不足道，但根据上述例子，可以看到建筑不仅需要眼睛，也需要耳朵，很难区分开它们关系。架构需要声音——声音增强它，探索它并控制它。

这是一个为了更有意识、更感性、更有听觉的建筑而离开空间纯声学品质的过程。如果空间“产生”我们的感觉，那么让我们学会适当地刺激这些感觉。在Krakowiak的艺术中，声音变成了形式，甚至是一种更整体的建筑结构，由它产生了新的、不那么压迫、更分散和开放的空间的出现。这些形式是否促成了视觉的倾听，同时使耳朵失去的地位得到恢复，评论家和观众对这些作品的接受可以表明，这个过程实际上正在取得进展。在作品的描述中，出现了“建筑音景”一词，这可能是对Krakowiak作品最准确的描述。